Las Crónicas del San Miguel Primavera Sound 2010

Como cada año el Primavera Sound ha dado para mucho y no todo se puede explicar. Por que el Primavera Sound es una experiencia para los sentidos. Una aventurilla. Tres días y tres noches en los que vives Primavera Sound.  Pero lo que si que podemos hacer en scannerFM es elejir algunos de los conciertos que nos han parecido respresentantivos de esta décima edición Te los explicamos, los ilustramos e incluso te dejamos escucharlos. Para que te trasnportes a San Miguel Primavera Sound 2010

JUEVES 27 DE MAYO

Bis (Jueves, San Miguel, 18 h)

Por Aleix Cabau

Eran uno de los reclamos de esta edición para mi, por la nostalgia que me produce recordar su grandisima actuación en el FIB de 1999, en una carpa llena a reventar, con gente sudada, sin camiseta, con gotas de vapor condensado, los de seguridad tirando agua para refrescar un ambiente que no podía ser mejor, con gente saltando sin parar. Explicado así parece un poco asquerosillo, pero eramos jóvenes y Bis eran grandes. Hoy ya no somos tan jóvenes, ni Bis son tan grandes, pero esta reunión especial que se han marcado para el décimo aniversario del Primavera Sound cubrió las expectativas completamente despues de su última visita en una de las primeras ediciones del Primavera en el Poble Espanyol, que fue decepcionante.
El retorno del trío formado por Sci-fi Steven, John Disco, y Manda Rin (acompañados por dos miembros más) este año fue muy bonito, una lástima que el horario impidió que fuera mágico. Aunque el final del concierto con ‘Eurodisco’ hizo que la gente bailase a las 7 de la tarde como si fueran las 5 de la mañana.

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Monotonix (19:00 Escenario Vice)

Por Arnau Sabaté

Imaginen un rabino loco abducido por la locura del hardcore. ¿Ya lo tienen? De acuerdo, eso es Monotonix, un trío israelita que muy probablemente los capos del Primavera Sound descubrieron en el mítico SXWS. Seguro que la gran mayoría de los asistentes al escenario Vice, a las siete de la tarde del jueves, primer día del festival (muchos), no habrían oído de pe a pa ninguna de las referencias discográficas de los de Tel A Viv, sin embargo seguro que habían leído que sus conciertos eran puro desmadre. Pues así fue, el concierto de Monotonix fue perfecto para dar el pistoletazo de salida al festival, porqué es de esos conciertos que dejan el liston alto, y no precisamente por lo musical, porqué lo suyo era pura chatarra, pero el concierto fue el más divertido de todos, sin duda. Monotonix vendrían a ser los herederos bastardos de Les Savy Fav con un toque Lightening Bolt, por lo de nunca tocar encima del escenario. De hecho, si buscan por internet encontrarán muchos vídeos y fotos del peludo Ami Shalev haciendo el mono subido al bombo de la batería, encima del público del Vice. Estupendos!

The Fall (20:10 Escenario San Miguel)

Por Carles Novellas

La primera, en la frente. Entrar en el Primavera el jueves y empezar con un concierto de The Fall es, como poco, un principio prometedor. Normalmente cualquier show del grupo mancuniano es a priori algo imprevisible, sujeto al humor cambiante y al estado etílico de Mark E. Smith (que es lo mismo que decir The Fall en si mismo. Recuerden la frase: “si estuvéramos solos yo y mi abuela, esto seguiría siendo The Fall”). Pero en los últimos tiempos parece que Smith ha encontrado cierta estabilidad en una banda de músicos que le veneran, y en la que está también Elena Poulou, su mujer (teclados y voces en un par de temas de “Imperial Wax Solvent”, del 2008). Tocaron temas nuevos y algún guiño a su mejor etapa (mediados de los ochenta), manteniéndose en todo momento elásticos, tensos y perfectamente conjuntados, mientras el misántropo máximo del post-punk escupía frases y exabruptos con su habitual y genial dejadez. Verle desafiante, impertérrito y medio tambaleándose en en escenario mientras su mujer cantaba “I’ve been duped” fue para un servidor una de las más significativas e impactantes imágenes del festival.

Titus Andronicus (20:30h Escenario Pitchfork)

Por Arnau Sabaté

No fueron los primeros en inaugurar el escenario Pitchfork, pero relevaron la primera tanda de conciertos con un fantástico line up preparado para esa misma tarde. Después que Surfer Blood animaran al personal con un concierto que dejó  un muy buen gusto de boca a los expectantes indies de medio mundo, Titus Andronicus, liderados por un inspiradísimo Patrick Stickless, supieron aprovechar el momento y descargar energía en forma de guitarrazos. Pura adrenalina concentrada en poco más de 50 minutos y que concentró las piezas que les han hecho grandes. Destacando por encima de todo  la borrachuza “Titus Andronicus”, o “My Time Outside The Womb”. La nueva generación de punks no llevan remaches ni se pintan el pelo de colores, pero se inspiran en filosofías lo-fi, meten caña a bombo y platillo, y toman influencias de grandes personas como Jeff Mangum, por eso nosotros estamos tan contentos de bailar pogo a primera fila.

Pony Bravo (21:45 Escenario Vice)

Por Jordi Herrero

Primer día de Primavera y primer Primavera para Pony Bravo. A las 22h del jueves el escenario Vice presenciaba el estreno de una de las bandas con más personalidad del panorama nacional mientras la gran parte del público primaveral abarrotaba a The XX en el escenario Ray Ban.

Tras algún problema con el sonido y con Curro -la mascota de la Expo’92- encabezando el escenario, Los Ponys salieron a repartir 40 minutos de juego con un repertorio protagonizado por algunos de sus grandes hits como “Piloto Automático” o “El Guarda Forestal” y por algunos temas que dan luz a lo que puede ser el segundo trabajo de los andaluces. Canciones entre las que destacó una potentísima “La Rave de Dios” (leer “rabe”, como suena), con la que suman un nuevo sonido –el electrónico- a la larga mezcla de estilos que gastan y con la que decidieron cerrar su corto pero intenso debut en el festival.

Decir tiene que el escenario Vice no soportó bien un sonido tan gordo como el de los andaluces, preferiblemente degustado en sala pequeña pese a lo grande de su música. Tras el cierre del festival, ayer domingo, Vincent Moon los reunió en casa de Carles Novellas (familia scannerFM) para rodar uno de sus míticos videos para la Blogotheque… ¡Que grande se ha hecho el niño! Que se prepare el mundo…

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Crocodiles / Harlem / Thee Oh Sees: (Jueves 27 y Viernes 28, Escenario Vice)

Por Gonzalo Castillo

Decido hacer estas tres crónicas seguidas porque estilísticamente los tres grupos parecían llevar el mismo molde. Y es que hoy en día, de California a Brooklyn pasando por Texas, la fiebre del garage-rock ha causado estragos.

Crocodiles, de San Diego, son los que abrieron la veda garajera el jueves en el Escenario Vice: no decepecionaron; el piano Farfisa que llevaban en primera línea adornó bastante lo que podía a ver sido un tedio de guitarras chillonas sin dirección. Pronto soltaron su hit “I Wanna Kill” y los fans contentos. Eso sí, les sobraba pose por un tubo, sobre todo a su cantante que se fue al suelo un par de veces de forma involuntaria.

Al día siguiente seguía el torrente de rock n’ roll con Harlem, el dúo de Texas reconvertidos en trío dieron de sí lo que se esperaba de ellos aunque quizás salieron perjudicados por el tamaño del escenario. En seguida le tocó el turno a Thee Oh Sees, los que más destacaron y por varias razones: batería sin tarima y en primer plano, guitarra y cantante con muchísima personalidad y las ideas muy claras y sin posturitas; un repertorio variado y dinámico; gran show y muy buenos músicos.

Crocodiles

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Thee Oh Sees

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Tortoise (23:00 Escenario ATP)

Por Christian Len

Justo estoy escuchando la actuación de Tortoise en el SMPS en scannerFM. ¿Cómo pueden sonar tan bien? Parece un puto disco pero con la gracia y la espontaneidad de un directo. Da gusto verlos tocar, con esa soltura.

Como siempre su disposición en el escenario fue cambiando canción tras canción donde casi todos tocaron casi todo: guitarras, bajos,baterías, teclados, vibraphono, marimba… Hay a quien precisamente todo ese virtuosismo le aburre pero para eso tiene a Jeff Parker (guitarra) que siempre la caga un poco. Tortoise hizo un set festivalero sobretodo rescatando temas de “TNT”, “Standards”, “It´s all around you” y “Beacons of Ancestorship”. He escrito tantas veces sobre Tortoise que tengo una sensación perpetua de que me repito deshaciéndome en halagos por los de Chicago por no lo puedo remediar. Tortoise me busca las cosquillas. Por cierto, estate atento porque en breve podrás ver la entrevista que les hicimos el pasado miércoles. Además de todo buena gente

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Wild Beasts (23:00 Escenario Pitchfork)

Por Jordi Herrero

Los británicos se presentaban por primera vez en el Primavera Sound con todo de cara para triunfar frente a un público que esperaba ansioso poder corear algunos de los grandes temas de su primer álbum “Two Dancers”. Y así fue, hits como “All the King’s Men” o “Shooting & Howling” cumplieron con las expectativas marcadas por un público cada vez más exigente con las nuevas apuestas del festival. El escenario Pitchfork aguantó bastante bien la potencia y la rabia con la que la banda se enfrentaba a su debut en el Primavera Sound pese a algunos problemas con el sonido que empañaron en algunos momentos una de las actuaciones más destacables de las que pude asistir durante la primera jornada de festival. Pese a todo, balance positivo. Larga vida a Wild Beasts.

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Pavement (01:00 Escenario San Miguel)

Por Christian Len

Uno tiene la sensación de que Pavement han vuelto y se lo pasan bien. De que están disfrutando de salir al escenario, de hacer conciertos e ir a festivales. Stephen Malkmus y Mark Ibold se iban dejando ver por el festival: el miércoles en la fiesta del Décimo aniversario, el jueves con nuestos compis de WFMU (intentamos raptar a Malkmus pero no se dejó), el viernes en Shellac… vaya que creo que han vuelto para vivir de nuevo todo este mundillo. Evidentemente, su directo no es tan libre ni loco como antaño pero se les ve a gusto. Eso no pasa con Pixies. Y las comparaciones son odiosas pero no existen dos iconos tan claros para el indie como estos dos y la sensación es muy diferente. En el concierto de Pixies uno escuchaba a unos señores haciendo versiones de un grupo que antaño fue muy grande. En Pavement mi sensación fue la de volver a ver a Pavement solo que más talluditos. Comprender que en el escenario se estaban tocando canciones que forman parte del INDIE con mayúsculas y se estaban tocando de verdad: “Cut your hair”, “Unfair”, “Stereo”, “Grounded”… Las canciones hablan por si solas. Y sentí esa gustera de volver atrás.

Fuck Buttons (02.30. Escenario Ray-Ban)

Por David Díaz

En un festival donde generalmente se ha cuidado más bien poco la parte electrónica y en el cuál, en esta edición en concreto ha sido totalmente denostada, demostrando ya a pecho descubierto que lo de la entrada de noche es una mera excusa para seguir vendiendo más birras -y lo de Moderat, en ese intento de escenario que fue Vice, fue como poco deprimente, con un sonido malísimo- un festival, digo, como el Primavera Sound y en una edición como la de este 2010, que se colara Fuck Buttons en el RayBan, se convirtió en un soplo de esperanza.

Quizá parapetados en esos drones y en ese concepto espacial y kraut de su música, la propuesta de este dúo británico formado por Benjamin John Power, Andrew Hung, se ganó el beneplácito de un escenario en condiciones, con sonido en condiciones para ofrecernos un conciertazo como Dios manda. Sin duda alguna una de las experiencias de este Primavera Sound en mayúsculas. Los que estuvimos ese jueves en el escenario RayBan quizá nos estemos preguntando para nuestros adentros si no hemos presenciado un cambio de paradigma en la electrónica de baile, un baile diferente, en el cual no ha lugar el llamado “subidón”. Fuck Buttons planean formando un todo de intensidad y tensión donde el loop no se rompe, sino que se alarga hasta el infinito. Sencillamente uno de los mejores conciertos de este año…

Por cierto, si alguien os pregunta decid que sí, que lo de Fuck Buttons es krautrock, para que otra vez no nos los pongan a las 04h de la mañana en algún escenario menor.

VIERNES 28 DE MAYO

Owen Pallett (16:00 Auditori)

Por Anton Sabariego

Si durante la edición de este año no habeis oído al menos 10 millones de comentarios sobre el montón de peña que se podía encontrar haciendo cola a cualquier hora y en cualquier sitio del recinto, seguramente no habeis estado en el mismo festival que yo. Así que supongo que a estas alturas no hace falta que os cuente como era la cola que había en el auditori para ver a Owen Pallet en el auditori el viernes a las 16h (si, si, a las 16h!). Tanta expectación se explica fácilmente si se ha escuchado “Heartland” (Domino, 2010), tercer disco del canadiense (primero como Owen Pallett) y joya compositiva a la altura del Illinoise de Sufjan. En su set se intercalaron canciones de este largo con otras de Final Fantasy, todas construídas a base de loops sacados  de su violín, un teclado y la ayuda de Thomas Gill a la percusión y la guitarra. ¿El resultado? Un concierto precioso en el que emotividad y virtuosismo fueron de la mano. La version del “Odessa” de Caribou fué de lo mejor de todo el primavera. De lagrimilla.

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The New Pornographers (18:00 Escenario San Miguel)

Por Aleix Cabau

Empezando con algo tan grande como ‘Sing Me Spanish Techno’ Carl Newan ya se nos metió en el bolsillo, y aunque en un horario intempestivo (por temprano), la actuación de The New Pornographers volvió a ofrecer lo que mejor saben dar: estribillos, pop y guitarras perfectas que combinan a la perfección con las voces de su líder y su sobrina, Kathryn Calder, que desde hace tiempo es la representante femenina de los de Vancouver en directo a falta de Neko Case (ni Dan Bejar), los otros dos pilares de la banda en estudio que no les acompañan nunca en directo.
El repertorio quizás fue un poco irregular, empezando muy fuerte pero bajando la intensidad con demasiados temas de su último disco y recién editado ‘Together’. Sin embargo, el tramo final fue memorable, desde el primer single de su último álbum ‘Your Hands (Together)’, que Newman dedicó al recientemente fallecido Ronnie James Dio, pasando por hits de su primera entrega como ‘The Slow Descent Into Alcoholism’ para terminar de forma pletórica con esa maravilla épica llamada ‘The Bleeding Heart Show’ que nos hizo corear con lágrimas en los ojos.

Low (18:50 Auditori)

Por Carles Novellas

Escenario oscuro. Backline bajo mínimos. 3 instrumentos. 0 parafernalia . Low son “asín”, recogidos, austeros, serios; tonterías, las mínimas. Venían a tocar entero “The Great Destroyer”, su disco más eléctrico (ergo, más rock), ni mucho menos su mejor trabajo, aunque quizás sí el que entra más fácil para el “no fan”. Inciso: esto de los conciertos basados en un solo álbum empieza a cansar y a perder sentido y, como me comentaba mi amigo Litis, “si el disco es mítico, vale, pero discos míticos hay 20 como mucho”.Y éste no lo es. O sea que sí, hubiera(mos) preferido un repertorio libre en el que recuperaran joyas de, por decir algo, “Secret Name” o “Trust”, pero aún así Low nunca jamás dan un mal concierto y su calidad no se discute, riesgo de ser abucheado por el Primavera entero. Sobrios, perfectamente conjuntados (no en vano Alan y Mimi son también Mr. & Mrs. Sparhawk) y conmovedores como muy pocos grupos lo son en este mundo, dejaron otros dos momentos más para el recuerdo: “Pissing” y “When I Go Deaf”. Visto lo visto, valió la pena perderse a The Oh Sees y Scout Niblett (¡malditos festivales!)

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Best Coast (19:15 Escenario Pitchfork)

Por Arnau Sabaté

Personalmente tenía mucho miedo que las altas expectativas dipositadas en este trío de Los Ángeles se disolviera así como lo hizo la confianza que justo el año anterior todo el mundo había puesto en Wavves, con quien, por cierto, los críticos han tendido a relacionar varias veces, por la semejanza de condiciones en las que navegan ambas bandas. La verdad sea dicha, Bethany Sharayah, la líder de Best Coast parece tener mucha más personalidad que no los niñatos de Wavves, puesto que en escena defendió muy dignamente su condición de rockstar, aunque en alguna ocasión, el ego le eclipsara la simpatía y potenciara su sosismo. La cuestión es que en directo Best Coast suenan mucho menos Lo-Fi que lo que suenan sus discos, y eso no mola. Las composiciones son mucho más rígidas y herméticas. Sin embargo sí es cierto que conservan la frescura veraniega de los -digámoslo en mayúsculas- HITS de “When I’m With You”, “The Sun Was High (So I Was)”, e incluso de la versión de “I’m So Bored” de los Wavves, que tienen colgada en su blog. (http://bestycoasty.blogspot.com/2010/05/for-my-homie.html)

Nueva Vulcano (19:20 Escenario Ray-Ban)

Por Natxo Medina

El del trío barcelonés se prometía de entrada como uno de los conciertos más emotivos y con más aire de celebración de esta edición del Primavera. Porque ya son muchos los años que hace que existe el grupo, tantos como los que lleva sembrando el panorama nacional de perlas en forma de temazos, acercándose a una manera oblicua y poderosa de entender el rock. Porque “Quiromancia”, “Solamente un fuego”, “El Beneficio de la duda”, “Las Cosas y las Casas”, “Mano Izquierda” o casi todos los temas de su exultante “Los Peces de Colores” son ya himnos para una comunidad creciente de fans tan fieles que asusta. Porque se merecían ya un reconocimiento que el Primavera les brindó poniéndoles a tocar en el escenario Ray-Ban, el más grande de todos, en unas condiciones que ellos, acostumbrados a salas más pequeñas, no parecían creerse.

Así que ahí salieron, al aire de la tarde, a tocar sus temas ante una gran audiencia, en la que había muchos amigos y muchos fans coreando, entre la que se levantaban los puños y se destrozaban las gargantas. Sonaron duros, compactos y afilados como siempre, cortesía de su buen hacer y de un trabajo de sonido estupendo por parte de su fiel Sergio Picón. Estaban felices, sonriendo al público, saltando, sudando, desgranando su repertorio con ganas y fuerza. Con una discografía como la suya, muy mal se tiene que hacer para no convencer, pero es que ellos arrasaron. Los que no eran fans, seguro que se hicieron. Los que ya lo eramos, fuimos conscientes de que aquello era histórico. Cuando se despidieron gritando aquello de “Hemos llegado hasta aquí”, los pelos se pusieron como escarpias al pensar que llegar hasta aquí de esta manera tan noble es a lo que todos deberíamos aspirar, cada uno en lo suyo.

Beak> (20:20 Escenario ATP)

Por David Puente

Beak> puede ser entendido como un capricho de Geoff Barrow por apuntarse a modas tangenciales como la que se percibe en nuestros días con el krautrock. Pero también se puede vivir a las 20.00 de la tarde de un viernes como la puesta en escena perfecta para abrir la oreja a muchos aficionados que no saben de modas tangenciales ni les importa. Esos momentos en los que la luz empieza a clarear. El tetris con forma de sky line que rodea el Fòrum empieza a tener un aspecto difuso por fin. Estamos preparados para abrirnos a las percepciones que deparará la noche.

Es difícil limitarse a la música en un espectáculo humano como el que nos propone el Primavera Sound. Ante todo decir que es admirable que un tipo como el cerebro de Portishead prefiera perder el tiempo con esta revisión de Joy Division (la parte británica del asunto) y LA Dusserdolf (la más teutona) en vez de vivir de rentas con el grupo de Bristol. Lo malo es que al directo le faltaron capas de sonido y demás recovecos para llegar al trance sensitivo. Podrían fichar a un ingeniero de sonido para enaltecer su propuesta pero eso, como dice mi amigo Enrique Daza de mis queridas Burning Ladillas, tiene que salir de dentro del grupo.

Aún así a los aficionados al kraut les debió parecer una banda inofensiva que tendrán quitarse el sanbenito de sonar a los, efectivamente, siempre referidos Silver Apples (lo que no es malo, descubran a Silver Apples si no lo han hecho ya, suerte de los que no los hayan escuchado aún). Para disfrutar del concierto no hacía falta preocuparse en buscar referencias y categorizaciones. Recuerden que eran las ocho de la tarde de un viernes de mayo. Loable intento.

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Condo Fucks. (20:30 Escenario Vice)

Por Arnau Sabaté
A estas alturas todo el mundo ya sabe que los Condo Fucks son los Yo La Tengo más garageros, que los Yo La Tengo son grandes músicos, y que un concierto bajo esas características, en ningún aspecto puede resultar una tomadura de pelo. Al contrario, el concierto fue una auténtica master class de rock’n’roll, donde los profesores eran auténticos expertos en la materia. Rebuscando en material inédito, los Yo La Tengo, esta vez tocaron sin intercambiar los instrumentos. Manteniendo firme el line up de Ira Kaplan a la guitarra, James McNew al bajo y Georgia Hubley a la batería. El escenario Vice quedó expectante para un concierto memorable, de rock’n’roll impecable, y que muy pocos podrían interpretar con esa gracia.

Gary Numan (Escenario Vice. 00.15)

Por David Díaz

Nos pasamos por el escenario Vice el sábado a rendir pleitesía a un grande. Esos placeres que sólo es capaz de ofrecer un festival como el Primavera: encontrarte por primera vez ante Gary Numan, un tío que lo fue todo y que escribió él solito el decálogo del techno-pop. Pero claro, el camino hasta el Vice es largo y tortuoso, y a uno le da tiempo a pensar. Y piensa: Gary Numan no ha dejado de sacar discos desde que empezó su carrera allá a finales de los 70, donde ya practicaba un punk futurista con su banda Replicas; después en los 80 éxito rotundo; 90s y 00s… ejem. Pero uno sigue ilusionado esperando que el concierto sea de hitazos y suenen “Cars” y “Are Friends Electric?” para poder tachar de la lista esa que tenemos todos de BandasqueQuieroVerAntesdeQueOEllosOYoNosMuramos a este genio londinense.

El concierto empieza, suena “Cars” -¡Bien!- pero luego Gary Numan interpreta su repertorio más industrial y noventero. Quizá viendo que andaban por allí Pavement y The Charlatans el hombre también quería reivindicar su trocito de década. De lo que se olvidó quizás Gary Numan es que ya en los noventa jugaba a parecerse a NIN. Pero allí estaba, con visos de aquella elegancia andrógina de la que hacía gala, con esa capacidad que sólo tienen los grandes de llenar el escenario con cuatro gestos. No fue el concierto esperado, pero al menos ya puedo decir que he visto a Gary Numan.

Shellac (00:30 Escenario ATP)

Por Christian Len

4 años de Shellac en el Primavera Sound, tercero consecutivo y el mismo show de siempre. Un repaso a todos sus discos y acabar con “The end of Radio”. “Can you hear me now?” Y ese speech hardcore surrealista de Steve Albini. A mitad de bolo Bob Weston hizo las ya pertinentes preguntas al público. Todd Trainer también tuvo su momento paseándose con la caja por el escenario.

El mismo sonido de siempre. El del esqueleto del hardcore. El que aguanta los cimientos del rock. Batería, guitarra y bajo. Todd Trainer es ritmo en estado puro. Sin más. Tum pa tu tu pa tu pa tu tu pa percutiendo como un carpintero del sonido. Steve Albini, guitarras como cuchillas, y ese sonido que solo lo consigue sacar él. Siempre me acuerdo de que alguien me explico que forra el cono del amplificador de papel de plata con trozos de tornillos dentro, para que suene más metálico, si cabe. Y Bob Weston con ese bajo colosal. Le decía a Carles Novellas que tenía la sensación de que las cuerdas de bajo eran del tamaño de catenarias de tren. 4 años de Shellac. El mismo show de siempre. No puedes cambiar la física del rock. Y eso es lo que es Shellac

The King Khan & BBQ Show (01:00 Escenario Vice)

Por Jordi Herrero

El concierto de la pareja más bizarra del garage-rock actual se vió ensombrecido desde el minuto uno por la enorme sombra de una de las grandes bazas del Primavera Sound de este año: el concierto –a la misma hora- de los Pixies. Pese a eso, y a que fue una de las actuaciones con menos afluencia de público de las que pude asistir, la banda afrontó su directo con la dosis de actitud y primitivismo que se esperaba de ellos, consiguiendo con éxito que temazos como “Animal Party” o “I’ll be loving you” sonasen tan destartaladamente mal como en estudio.

El escenario Vice se convirtió en una pequeña pista de baile gracias al descaro de sus protagonistas y a la lección de rock and roll intravenoso y mucho soul que gastan. Apenas 40 minutos después de empezar, todos corriendo para el escenario San Miguel a ver si aún había tiempo de tararear alguno de los grandes hits de los cabezas de cartel de esa segunda jornada.

Black Math Horseman (02:00 Escenario ATP)

Por Christian Len

Y el ángel caido bajo al ATP a tomarse unos Jaggerme… a eso de las 2 de la mañana. Llegó se fumó unos porros y empezó a proclamar el apocalipsis con mogollón de reverb para que quedara todavía más espectral. Pocos éramos los devotos presentes pero sabíamos que en cualquier momento el cielo se iba a quebrar y que todos los que estaban en el concierto de Pixies serían aplastados por una plaga de Frank Blacks caidos del cielo. Nosotros en cambio en el ATP hariamos una orgía con absenta de la de antes. Ni Black Math Horseman son tan brutos como una banda de Black Metal ni tan tranquis como una de post metal rollo Pelican pero cuando combinan las dos cosas, alargan hasta la saciedad un riff y un ritmo de 7/8 o 6/9 o de lo que sea  y la cantante se pone a cantar con esa monserga reverberada, os aseguro que de repente os apetecería iros de cañas con Alesteir Crowley.

Yeasayer (02:30 Escenario Vice)

Por Jordi Herrero

El concierto de Yeasayer fue sin lugar a dudas uno de los más petados de gente a los que se pudo asistir en la segunda jornada de Festival. En primer lugar por estar programado tras el macroconcierto de los Pixies y en segundo por estar programado en un escenario tan pequeño (en comparación con los demás) como es el Vice, algo que no logro comprender siendo la banda escogida como punta de lanza en ese spot piñatero lanzado a todas horas y a todas las cadenas nacionales durante las semanas previas al evento, detalle que lógicamente derivó en una enorme expectación por parte del público para ver a la banda y escuchar “Ambling Alp” a partir de las 02:30h de la madrugada.

En cuanto al concierto, los de Brooklyn alternaron los temas de su reciente y más bailable “Odd Blood” (donde destaco por encima de todo lo bien que sonó en directo un tema como “ONE”) con la potencia casi mística que carga las canciones de su primer trabajo “All hour Cymbals”. Una buena dosis de percusión, timbales y bajos gordos a orillas del mediterrano. Un concierto muy potente que cerró mi segunda jornada de festival con regusto a victoria.

The Bloody Betroots death Crew 77 (03:00 Escenario Ray-Ban)

Por Christian Len

Qué animales! De bellota por eso…. Empiezan The Bloody Beetroots en el escenario Ray-Ban y solo hay unas 200 personas en las primeras filas, algún que otro despistado y tres personas haciendo cola para unos perritos. Por cierto este año estaban mucho mejor que el año pasado. La misma empresa pero la salchicha era mas sabrosa; seguro que llevaba mucha más mierda y a las 3 de la mañana eso es perfecto.

Bueno, estábamos por lo de que empezaban The Bloody Beetroots y 20 segundos después de haberlo hecho la mitad del festival a 1km a la redonda giró la cabeza para ver quien coño estaba haciendo ese ruidaco. 5 minutos después el Ray- Ban estaba lleno hasta los topes. Os aseguro que me quedé perplejo. Como seguro la gran mayoría de personas que no conocían a esta panda.

Electro, Hardcore,Nu Rave, Industrial y Punk hecho por unos tiarrones enmascarados vestidos de negro. El batería era un puto metrónomo, un guitarra se descosía haciendo tapping y uno de los teclistas saltaba de su tarima para pegarse un gritaco en medio de un escenario incendiado por los flashes que el técnico de luces se veía obligado a poner porque ninguna otra iluminación era lo suficientemente vertiginosa. Solo voy a poner un ejemplo para quien no los viera y esto puede levantar ampollas: el remix que hacen de “New noise” de Refused mejora con creces la original. Por lo menos en directo. Ojo.

Mujeres (04:00 Escenario Vice)

Por Gonzalo Castillo

Siguiendo la estela de garage-rock, sixties y freakbeat que no falta en el Primavera Sound desde hace unos años, a Mujeres, uno de los mejores grupos en su terreno de este país, les tocó cerrar el escenario Vice a las 4 de la mañana. Y estuvieron a la altura en todo momento incluso haciendo frente a adversidades como rotura de cuerdas del bajo y tocando solo 3 músicos durante 10 minutos.

Cada vez son más los fans que arrastra esta banda de Barcelona, los cuales parecieron perder la cabeza cuando tocaron “Blood Meridian” y sobre todo con ese apoteósico final con la invasión del escenario por 10 mujeres bailando como locas al ritmo de todo ese puto rock and roll. Algunos no pararán de alabar a Black Lips, The Almighty Defenders o Strange Boys, pero aquí podemos decir con la cabeza bien alta que tenemos a Mujeres, que son buenísimos y mejores personas.

SABADO 29 DE MAYO

Bigott (17:00 Escenario Vice)

Por Anton Sabariego

No sabemos si Borja Laudo está intentando labrarse intencionadamente la reputación de genio zumbado a base de leyendas sobre botellas voladoras, reportajes televisivos a lo celebrities o declaraciones hipersurrealistas, pero más allá de la excentricidad del personaje hay una cosa que cada vez tenemos más clara: Bigott es la hostia. Y lo ha venido demostrando en cada uno de sus cuatro discos y en cada concierto que he tenido la suerte de ver. Y el concierto que dio en el Vice no fue una excepción. Las 200 personas que decidieron sacrificar la tan necesaria siesta del sábado para poder ver a la banda maña, se encontraron con una actuación fresca y vitalista, surrealista y divertida, plagada de las joyas folk-pop de sus discos. Bigott fueron la excusa perfecta para empezar el duro último día de festival con una sonrisa. Y eso sí que es impagable.

Real Estate(18:00 Escenario Pitchfork)

Por Anton Sabariego

Real Estate venían respaldados por un muy buen primer disco y las críticas más que favorables de la parroquia Pitchforkiana, pero en directo no acabaron de cumplir las expectativas. Sonaron correctos pero no consiguieron conectar con un público que quizás estaba más pendiente de contar las andanzas de la noche anterior que de entrar en el mundo del rock surfero bajado de pitch. Se le puede echar la culpa al técnico por el volumen, a la resaca generalizada por esa infame cerveza o al mismísimo programador, o simplemente aceptar que fue una actuación del montón y ya está.

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Michael Rother & Friends (19:00 Escenario ATP)

Por Arnau Sabaté

Con Michael Rother pasa algo parecido con lo que citaba antes en Condo Fucks. Cuando los miembros son figuras, el resultado no puede ser negativo. Michael Rother, único miembro original vivo de los legendarios Neu! (Recordemos que Klaus Dinger murió  el pasado 2008) se reunió con Steve Shelley, batería de Sonic Youth y Aaron Mullan de Tall Firs para revivir el repertorio de la banda que más a aportado a la historia de la música underground, y sobretodo al Krautrock. El concierto fue una absoluta obra de arte que tuvo lugar a primera hora de la tarde, en un contexto muy agradable. En el ATP se estaba cómodo, y además el concierto sonó de forma excelente. En escena, Michael Rother no hizo uso de aparatos analógicos. Armado con un laptop, guitarra y múltiples cacharros electrónicos creo el mismo ambiente motorik característico del krautrock, que pareció convencer a los asistentes diluyendo el alcohol en sangre de tres días seguidos de festival, a ritmo minimal, como en los 70’s. Michael Rother no ha envejecido mal, conserva muy bien la forma, y Für immer, Neuschnee 78 y Hallogallo suenan como si el tiempo no hubiera pasado.

Roddy Frame (Sábado, Auditori-Rockdelux, 20.30 h)

Por Aleix Cabau

No soy especialmente fan de los conciertos que reunen a un hombre y a su guitarra, pero en el momento en que Roddy Frame empezó a tocar me hizo dudar de mis preferencias, y el fanatismo que siento por el líder de los grandes Aztec Camera pasó a segundo término para dejarme llevar por una gran voz, una manera de tocar impecable y una simpatía escocesa irresistible. Los mejores momentos, para mi y supongo que para todo el público fueron cuando recuperó canciones de Aztec Camera como Walk Out To Winter, Oblivious o We Could Send Letters, que defendió de la mejor forma posible en un concierto realmente emotivo y especial.

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Un Pony Bravo en el stand de scannerFM (21:30 Salón de scannerFM)

Por David Puente

En nuestra redacción el grupo Pony Bravo se convirtió en mascota hace un tiempo cuando nuestros compañeros Natxo Medina y Jordi Herrero lo empezaron a utilizar como alias para el pinchismo. Fue entonces cuando Pony Bravo empezó a fijarse en mi mente como un grupo simpático. Desde este San Miguel Primavera Sound Pony Bravo son simpáticos pero ante todo son respeto.

Su paso por el stand de scannerFM para cumplir con la entrevista de rigor, lejos de convertirse en una constatación del chiste, se convirtió en un ejemplo de actitud. “Nos poníamos a pensar en cómo queríamos sonar. Barajamos todas las posibilidades y decidimos que no adoptaríamos ningún estilo. Sobretodo porque debíamos ser respetuosos con el legado. Podríamos haber tocado, no sé, reggae pero para sonar como UB 40 mejor nos lo pensamos antes”.

Pony Bravo es un grupo indie sin pretensiones pero respetuoso con el legado que descubre de rebote a la milicia techno detroitiana Underground Resistance a destiempo es una buena señal. No todo es confusión en nuestros días. Activismo amable en tiempos de interconexión egocéntrica y despreocupada. Existen grupos como el sevillano que conectan con la realidad del lumpen de Detroit para tenerla como referencia en el desarrollo de su local de ensayo abierto al rol de club social: “Como pasa en el resto del país en Sevilla estamos necesitados de espacios donde ofrecer una alternativa a la industria. Un espacio para que nos sentemos al lado, ni que sea un momento, con alguien que haya escuchado mucha música y del que podamos aprender. El Establo responde tanto a una fuente de creatividad como en cumplir con nuestras responsabilidades éticas y sociales. Necesitamos una cara B en el circuito oficial de bares y clubs”, nos comenta Daniel Alonso (voz y teclados) que junto a Dario del Moral (bajo y guitarra), Pablo Peña (bajo y guitarra) y Javier Rivera (batería) cabalgan este pony tan noble como juguetón. Caña y actitud.

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Beach House (21:40 Escenario ATP)

Por Arnau Sabaté

A pesar de no haber seguido demasiado de cerca el desarrollo musical de Beach House, uno que lee blogs de aquí y de allá es fácil haya oído hablar muy bien de las puestas en escena de esta banda. Sobretodo después de su espendoroso paso por el Primavera Club, donde dejaron largas colas y ofrecieron fantásticos recitales con repertorios formados por su homónimo debut y Devotion, del 2008. El viernes, la marea de gente que llenó el escenario ATP ponía la piel de gallina. Sobretodo por el máximo respeto del público a su música, y la imagen del sol poníendose detrás de los cañares de las gradas del escenario. La situación era idónea, y la música acompañaba. Horario perfecto para descansar del ruído, el cansancio de un día y medio de festival, y disfrutar del pop onírico de los de Baltimore. Las canciones sonaron estupendas, y la voz de Victoria fluía con dulzura. ¡Qué concierto tan bonito, por Dios!

The Drums (21:45 Escenario Vice)

Por Gonzalo Castillo

Lo de The Drums apuntaba a que sería el hype del festival y así se confirmó por varias razones. Lo primero, un grupo que pide 8 DI (direct imputs, o sea, entradas de línea) te hace sospechar que llevan mucho tinglado programado, hasta el bajo, lo que equivale a que a base de artificios y mucha pose de sus componentes nos la pretendían colar con patatas.

Desde fuera no se apreciaba tanto el asunto, pero desde el escenario fue imposible no acordarnos de Milli Vanilli y sus famosos playbacks. Estilísticamente entiendo que al fan medio consumidor de hypes y pop a uso le llame la atención este grupo; los aspavientos y maneras de su rubio cantante, con esos pantacas pitillo royo Steve Urkel marcando glúteo, son un reclamo para esas fans ávidas de nuevos ídolos de pop épico, nostálgico y veraniego; sin embargo al que haya profundizado un poco en la historia de la música popular no le dirán nada: el inicio de cada tema siempre recordaba a algo: que si Joy Division, que si The Cure, que si Orange Juice… nada nuevo ¡Ay! qué hubiera pasado si fallan las DI y The Drums se quedan tocando a pelo…

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The Antlers (21:45 Escenario Pitchfork)

PorJordi Herrero

El directo de estos tres chicos de Brooklyn era uno de los conciertos que más expectativas había creado en mí durante los meses previos al festival. Ya se sabe lo que pasa cuando tienes tantas ganas de ver algo, que siempre tienes más números que otros de salir escaldado ¡Pero no! Esta vez no.

Desde el momento de salir al escenario hasta el final, el trío cornudo desgarró uno a uno cada tema seleccionado para el repertorio primaveral. Un repertorio que apenas duró 40min y que se quedó cortísimo viendo la capacidad de sentimiento y fuerza que son capaces de gastar sobre un escenario. Apenas 5 canciones estiradas al máximo y adornadas con mucho más ruido del que suena en disco, pero con la mágica capacidad de poder llegar mucho más allá de tus oídos, de hacer volar tu cabeza y de cerrarte el estómago a cada uno de los acordes y tonos vocales de su líder Peter Silverman.

Una demostración total de cómo poner la piel de gallina y empapar al público de sentimiento en poco más de media hora bien empleada. Nunca pensé que fuesen tan grandes en directo pese a esperarlo. Un concierto inolvidable que, con permiso de más de las más de 150 bandazas que ha reunido el festival, se ha convertido en el mejor al que he asistido en este décimo aniversario del Primavera Sound. Ahora a esperar a verlos en sala y con tiempo por delante para gastar…

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Grizzly Bear  (21:55 Escenari Ray-Ban)

Por Carles Novellas

Ya antes der empezar uno pensaba (y sé de buena tinta que no era el único) que un concierto de Grizzly Bear lo suyo sería verlo y disfrutarlo en el Auditori. Pero su popularidad es cada vez mayor, y los festivales tienen estas cosas (sin ánimo de crítica: es lo que es). Las sensaciones no fueron buenas además durante, digamos, los primeros 10 minutos: mal sonido y frialdad en el ambiente. Duró poco: a la que Droste y Rossen (finísimo este último con la guitarra) empezaron a entonarse y el sonido permitió que las bondades de “Veckatimest” volaran por el Fórum, ya no hubo marcha atrás, y asistimos a toda una demostración de clase, imaginación e inspiración, a pesar de que en algún momento se acercaran más de lo necesario a Animal Collective. No les hace falta. Grizzly Bear son, sí, un grupazo, y su pase primaveral fuer de lo mejor que se pudo ver en esta edición de 2010.

Matt & Kim (23:00 Escenario Vice)

Por Natxo Medina

Más allá del hype, de la revisitación nostálgica, de lo-que-se-supone-que-hay-que-ver, de lo vanguardista o de lo clásico, por encima de categorías y modas, está el entusiasmo. Y de eso estos chavales tienen a espuertas. Ya se adivinaba al escuchar su “Grand”, disco vitalista y luminoso donde los haya, perlado de hitazos, que lo de la pareja era dejarse llevar por la emoción y las sonrisas. Su punk pop de sintetizador y batería llamaba la atención y prometía una fiesta en directo. Y efectivamente así fue. Y no sólo fiesta, sino uno de esos momentos de extraña comunión y felicidad contagiosa que a veces se dan en directo pero que cada vez más, en esta época tan poco ingenua y tan dada al guarreo y la controversia, son raros de ver.

Matt y Kim estaban exultantes, felices, con sonrisas de oreja a oreja, encantados de la vida de estar tan cerca del mar y sin acabar de creerse que tanta gente estuviera viéndoles en el escenario Vice, que todo el mundo bailase, que chillase, que cantase. La excitación podía palparse en el ambiente, todo el mundo tenía ganas de pasarlo bien y sonreir. Por eso, los deslices rítmicos sonaban a menos, entre arenga y arenga de un Matt al que casi le patinaba la voz de la emoción cuando hablaba, y de una Kim que es sin duda la baterista más feliz que haya yo visto en los días de mi vida.

Por eso ver a ésta subida al bombo pidiendo la colaboración del público en los coros de “Lessons Learned” y llevándose las manos al pecho cuando todo el mundo le respondió como una sola voz ponía la piel de gallina. Porque temazos como “Daylight” o el subidón de “Cinders” hubieran resucitado a un muerto a pesar de su parquedad instrumental. Porque sonaron tan frescos y el ambiente que lograron crear fue tan entrañable que aquello fue sin duda un triunfo de las buenas intenciones y la excitación del puro placer de hacer y compartir la música. Para un grupete tan pequeño y joven como ellos, esto es ya un triunfazo de los grandes.

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Built To Spill ( 23:00 Escenario ATP)

Por Arnau Sabaté

A pesar de tocar con una precisión extrema, los Built To Spill no parecían nada contentos con el sonido que los técnicos del ATP les habían brindado esa noche. Doug Marsch se mostró un tanto molesto, convertiendo su enfando en una innecesaria y extraña estupidez. La banda estaba incómoda, y eso se notaba. Sobretodo en las esperas entre canción y canción. No respondieron con fluídez a su repertorio. Los reiterados problemas con la sonorización interna del escenario conllevó una molestia importante a la banda, que tradució eso en un ingrávido malestar general que perduró durante todo el concierto. Sin embargo, desde fuera, los que estábamos en el público, no percibíamos eso. El sonido, que fue mejorando con el transcurso del concierto, parecía haber resuelto los problemas a la tercera canción. Su repertorio fue genial, sonó “In The Morning”, “Going Agains Your Mind”, y el final fué épico. Enlazaron con precisión puclra e impecable “Twin Falls” con “Carry de Zero”, que alargaron ruidosamente con esa magia con la que los de Idaho tocan la guitarras. Esa estructura de sonido es difícil de encontrar en otro grupo. Lástima que ese día no estuvieran inspirados, y nos dejaran con ese regusto agridulce extraño de haberla metido solo con la punta.

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Sunny Day Real State (00:05 Escenario Ray-Ban)

Por Christian Len

Sunny Day es una de esas bandas de lagrimón. De las que se te cogen al pecho como un mal catarro. De las que marcan tu adolescencia en esa época en la que estás desubicado y triste y conectas con Sunny Day Real State en la misma frecuencia. Guitarras melancólicas pero furiosas, melodías mágicas y esa voz de Jeremy Enigk que pone los pelos como escarpias. Bien, pues ahí estaban en primera fila todos esos adolescentes pero 10 años después. Como los del grupo. 10 años después. 10 años después uno se da cuenta que realmente SDRS son una banda de culto y una de las más influyentes de los 90. Y si no que se lo digan a la plana mayor de BCore que estaban a un lado encima del propio escenario. Santi Garcia de los estudios Ultramarinos, Wences de Nueva Vulcano, Enric y Ricky F. de Standstill y como no Ramon Rodríguez de Madee (para quien no lo sepa Jeremy Enigk y Ramón son muy amigüitos).

Todos ahí vibrando con Jeremy Enigk, Dan Hoerner, Nate Mendel, William Goldsmith. Seguramente el hecho dee que se reuniera la formación original ha hecho de esta vuelta incluso más emotiva. Lástima que por ello solo rescataran un tema de “How It feels to be something on?” y otro de “The rising tide”, discos en los que el Foo Fighter Nate Mendel no estuvo presente . Dan Hoerner, que estuvo todo el concierto con una sonrisa de satisfacción, a mitad del mismo dijo “This is a dream come true for me”. Para nosotros también, Dan.

Pet Shop Boys: Las fantasías de siempre (01:15 Escenario San Miguel)

Por David Puente

Pet Shop Boys es uno de los pocos grupos de los cuales he podido seguir su trayectoria al detalle desde el principio de sus tiempos. De manera intencional o ya sea de rebote, me interesen más o menos en aquel momento de debilidad, tarde o temprano siempre acabo escuchando un tema de los Pet Shop Boys. Su actuación en el añorado Tocata de 1986 para presentar su álbum de debut me causó una impresión comparable a la primera erección. Aquellas gafas de rejilla que lucía Chris Lowe mientras tocaba “Opportunities” me hicieron pensar en una realidad que estaba ahí afuera y se suponía moderna.

Veinticuatro años después la Barcelona más a la última al menos en lo musical se vuelve a acordar de unos Pet Shop Boys que creía de saldo en el cartel del Primavera para el 2010. Los británicos le han ganado la partida al tiempo. Neil Tennant ha aprovechado el tiempo extra y ha rejuvenecido para satisfacción del recuerdo. El dandy de nuestra memoria está espléndido hasta cuando sale disfrazado con su túnica de rey de saldo. Sus temas de toda la vida que durante un tiempo eran aquellas piedritas de nuestra adolescencia se han convertido con la madurez en el algodón de nuestra memoria que nunca dejará de brillar. Esos recuerdos mullidos que nos brotan en la cabeza cuando escuchamos “Its a sin”, “Heart”, “Left To My Own Devices”…

Muchos piensan en “Being Boring” como una de las canciones pop más importantes de los años 90. Eso no lo sé. Lo que es seguro es que West End Girls es el tema de todos los míos. Es difícil hablar de los Pet Shop Boys y no quedar como un abuelo cebolleta para esos chicos de clase media que estamos rondando la media edad después de una juventud en la que teníamos poco más para escuchar que Los 40 principales. Pet Shop Boys ofrecen lo que saben para no traicionar nuestra juventud.

Mientras un coetáneo como Gary Numan, también homosexual aunque este “torie”, hacía el ridículo poco antes en el escenario Vice saliéndose por la tangente a cualquier precio, con sus canciones de siempre y una puesta en escena fenomenal nuestros queridos Pet Shop Boys demostraban que no hay pecado en ese regocijarse en el pasado. Para algo lo hemos sobrevivido. Veinticuatro años después descubrimos que el pop era eso.

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Lee “Scratch” Perry (01:30 Escenario Pitchfork)

Por Jordi Herrero

La actuación que tuvo lugar en la tercera jornada del festival a partir de las 01:30h en el escenario Pitchfork era una cita con la historia de la música tanto “antigua”, por el peso de Perry en la escena reggae de los 70’, como en la actual, por ser máximo responsable de la derivación del género nacido en Jamaica hacia el sonido dub que tan actual parece mantenerse a día de hoy.

El abuelo Lee sentó cátedra en un escenario Pitchfork lleno de gente y de expectativas por partes iguales. El repertorio fue una amalgama de sonidos que parten de sus más de 50 años de experiencia en el negocio y que consiguieron mantener al público bailando a ritmo constante y percusivo durante más de una hora de actuación. Un directo amable y relajado para lo que se ha podido ver durante estos días de festival, aunque siempre potente pese a la larga edad de un Perry viejo que no quiere ni oír hablar de la jubilación.

Ben Frost (02:00 Escenario ATP)

Por Natxo Medina

Los hay que tienen mala leche. Y luego está Ben Frost. Es un tipo al que no te gustaría hacer enfadar. En las tres oportunidades que he tenido de verle (en cosa de un año) el tío se ha rebotado cosa mala. Normalmente sus cabreos tienen que ver con el sonido de la sala, ya que o bien es insuficiente, bien es malo, bien se corta cuando menos toca… Siempre problemas. Y claro, luego el tío se pira tó enfadado y si alguien se le cruza por delante puede liarse parda, o pega gritos desde el escenario como ese sonoro “FUUUUUUUCK!” que todos escuchamos en mitad del show.

Después de la actuación del sábado (venía yo de ver un rato el delirio de colores, entre hortera, adorablemente ingenuo y nauseabundo, de los Pet Shop Boys y necesitaba una buena descarga de oscuridad de una vez por todas) en el ATP, y de hablar del asunto con un colega mío técnico de sonido, empiezo a pensar que el tío es un genio, pero también un tipo arisco y engreído que no es capaz de darse cuenta de que el sonido apocalíptico con el que él querría apabullarnos es demasiado para la mayoría de sound systems del mundo conocido.

Y se le agradece la intención de golpearnos, pero basar la fuerza de sus directos en meter diez mil capas de distorsión superpuestas a unos pulsos graves como el infierno, provocando de esa manera que el sonido se te corte hasta cinco veces por exceso de volumen, cuando en tus discos tienes temas que apabullan por su sutileza y dinamismo en los detalles, me parece una actitud demasiado facilona para alguien tan talentoso, carismático e interesante como él. En esta ocasión el personaje se comió al artista, y el concierto fue irregular, atropellado, muy poco musical, embarullado. Alcanzó momentos de emoción, pero fue más por acumulación e impacto que porque Frost hilara el discurso hiriente, fiero y diverso del que sabemos puede hacer gala.

Health (03:00 Escenario Vice)

Por Gonzalo Castillo

Los que vieron al trío de Los Angeles en el último Primavera Club no debieron perderse esta actuación por nada del mundo y es que a pesar de los problemas de sonido que arrastraba el Escenario Vice (parecía estar gafado) los californianos dieron un pedazo de concierto de arriba abajo. Además de energía y precisión Health son unos profesionales como la copa de un pino. Saben sacar adelante cualquier adversidad. Cada vez más orientados al baile y accesibles a pesar del torbellino de ruido que caracteriza sus shows, el de Health fue sin duda uno de los conciertos más intensos del Festival. Ojalá sigan repitiendo en el Primavera.

Diploide (Primavera al Parc. Domingo 30)

Por ºDavid Díaz

El domingo nos animamos, resaca en mano, a ir al Parc Joan Miró, básicamente porque nos gusta y porque nos divierte, como dirían los Ronaldos. La intención era pasar un rato entretenido con el Minimúsica y con lo que nos echaran. Y así fue, pero nadie contaba con Diploide. Nuestro estupor de gafas de sol y cerebro espeso nos duró lo justo para darnos cuenta que lo que estábamos presenciando era como mínimo brutal. Y es que cuando alguien sale al escenario, entre bases funky hip hop al más puro estilo Old School del mejor Nueva York, con pantaloncitos de tergal y alpargatas, sabes como espectador que te enfrentas a un órdago. Aquí no hay medias tintas, o salen por la puerta grande o corridos a gorrazos.

Diploide son un dúo de Valladolid de hip hop festivo y letras hilarantes y surrealistas, con un frontman que bien vale un imperio. Atravesaron Reggeatón, cumbia, funk-rap a lo Afrikabambaataa y lo que les dio la gana. Amateurismo punk sin concesiones que consiguió eso tan difícil de conseguir como es conectar totalmente con el público cuando nadie te conoce. Propuesta para directos pura y dura. Si los ves enamoran, te ganan el corazón y piensas realmente que si tienes actitud y desparpajo tienes el 90% de la faena echa. Muy grandes, gran sorpresa y por favor… ¡que vuelvan!