FIB Heineken 2010

Podría decirse que la 16ª edición del Festival Internacional de Benicàssim ha sido la edición de la discordia entre los fibers, veteranos y noveles, ya sea por un cartel cada vez más enfocado al público inglés (desde hace algún tiempo ese 60% de asistencia extranjera bien lo confirma) o por otra serie de condicionantes que han provocado el descenso de público tan acusado en la edición de este año. En cualquier caso, quien tuvo, retuvo, así que mejor dejemos a un lado durante un rato el hecho de si el FIB es o ya no es lo que era antes.

VIERNES

La jornada del viernes empezó algo descafeinada, juntándose el hecho de que abrieran algunas bandas nacionales (Cola Jet Set, Alondra Bentley) con el insufrible calor de la tarde. Ver a Sr. Chinarro empezar tocando ante 20 personas me dio mucha pena, aunque por suerte los locales hicimos un poco de piña y pudimos abultar un poco.  Lo que no entendemos del todo es por qué Triángulo de Amor Bizarro, capaces de liarla bien, están programados a las 8 de la tarde mientras que Mumford & Sons lo están a 11 de la noche. Queremos pensar en la mano negra de Vince Power, aunque entrar en este tipo de valoraciones es un poco absurdo, así que para gustos, colores.

Julian Casablancas fue el primer concierto multitudinario del Escenario Verde, donde presentó su primer trabajo en solitario “Phrazes For The Young” (2009, Rough Trade). Sus compañeros de ducha ya habían hecho sus  pinitos en solitario, así que Julián no iba a ser menos. Estamos en Benicàssim, ya han pasado 4 años desde la publicación de “First Impressions Of Earth” y la actuación de The Strokes en el el FIB 2006; que fuera a tocar algunos temas de su banda no era ninguna sorpresa, aunque tampoco esperábamos que en el segundo tema nos estampara “Hard To Explain”. “11th Dimension”, “Out Of The Blue” o “I Wish It Could Be Christmas Today” fueron de las más coreadas, aunque la guinda del pastel sin duda fue “You Only Live Once”. Esperemos que para el próximo FIB ya los tengamos de vuelta al completo (éstos ya son como U2, disco cada 5 años y a vivir).

Vampire Weekend fueron toda una inyección de alegría, acercándonos un poco más  “Contra” (2010, Everlasting) a aquellos que no pudimos verlos allá por febrero. Arrancando con “Holiday” y “White Sky”, empezaron a desgranar los temas de su anterior disco homónimo, como “Cape Cod Kwassa Kwassa” o “M79” para seguir con las nuevas “Run”, “Cousins”, “California English” y las grandes triunfadoras de la noche, “A-Punk” y “Giving Up The Gun”. El hecho de que sean los cabezas de cartel de una de las jornadas del festival da más motivos a los detractores del cartel de este año; si bien creo que los neoyorquinos no deberían ser el reclamo principal de una de las noches del FIB, también creo que han dejado de ser el hype de los últimos dos años para ser la nueva esperanza del pop. De la alegría de Vampire Weekend pasamos a la energía y la catarsis de “Unknown Pleasures”, interpretado en su totalidad por Peter Hook.¿Oportunismo barato u homenaje sentido? Creemos que no fue ni lo uno ni lo otro, Hook justifica esta vuelta con motivo del 30º aniversario de la muerte de Ian Curtis, pero al fin y al cabo huele un poco a chamusquina. Siempre se agradece poder escuchar “Disorder” o “Shadowplay” de la mano de ese genio que con su bajo ha definido gran parte del sonido Manchester, aunque no soy muy amigo de este tipo de ejercicios “cualquier tiempo pasado fue mejor” ni de la idea de que los artistas vengan a tocar discos emblemáticos del tirón (Daydream Nation, Some Friendly, Bandwagonesque), en general todo fue un poco raro. Probablemente el directo de Freebass, el último proyecto de Hooky, Andy Rourke y Mani, hubiera resultado algo nuevo y curioso para ver y escuchar.

Una vez llegamos al momento de la noche donde todo vale nos acercamos al escenario Fiberfib para ver un rato a Calvin Harris, medio atraídos porque nos quedaba a tiro de piedra y por ver un rato a la fauna y flora inglesa desfasando, aunque no duramos mucho. En nuestra humilde opinión tiene algun par de temas rompepistas, pero está muy lejos de ser un Stuart Price en potencia (Zoot Woman, Les Rythmes Digitales), con el chaval más preocupado por hacer filigranas siguiendo las teclas rojas de su sinte Casio cual gitano de pueblo que por intentar mostrar su proyecto con algo de criterio y seriedad, justo lo que hizo Dj Shadow en una sesión impecable. Churras con merinas, pero es que no hay color.

Las imágenes del viernes, con Peter Hook, Sr. Chinarro, Julian Casablancas, Calvin Harris y Vampire Weekend.

SÁBADO

Medio resacosos por haber cerrado con Boys Noize y achicharrados en la playa, el sábado llegamos un poco antes para ver a los irlandeses Ash. La banda de Tim Wheller no traía ningún nuevo álbum bajo el brazo, así que fueron desgranando todos esos viejos temas que han quedado grabados en nuestra memoria. No hemos tenido ocasión de verlos antes, así que escuchar “Girl From Mars”, “Burn Baby Burn” o la gran coreada “Shining Light” para algunos fue toda una gozada. Con el tiempo justo nos presentamos en el escenario Fiberfib para ver a The Cribs, quienes basaron gran parte de su repertorio en su reciente retoño “Ignore The Ignorant” (2009, Wichita), primero atacando  con “Were Were Aborted” y “We Share The Same Skies” para luego seguir con “I’m A Realist” y “Men’s Needs”. No son una banda que  nos entusiasmen en exceso, pero siempre está bien ver al bueno de Johnny Marr picando de aquí y de allá, ya sea con The Cribs o Modest Mouse. Lo que siguió en el Escenario Verde fue la fiesta de The Specials, estandartes del 2 tone y ska, con un Terry Hall que permanecía impasible y con cara de perro y cigarrillo en boca, un contraste muy fuerte respecto al resto de la banda, que no con demasiadas limitaciones iban y venían de un lado a otro al ritmo de “Monkey Man”, “Ghost Town”, “A Message To You, Rudy” y la gran “Do The Dog”. Sin duda fue el concierto del sábado, arrancando una sonrisa a todo el personal.

Sin irnos muy lejos apareció en el escenario Ian Brown (Soy Marrón), el garrulo británico por excelencia junto con Liam Gallagher. “My Way”, su último trabajo, no está ni de lejos a la altura de anteriores discos como “Unfinished Monkey Business” o “Golden Greats”. Ian se metió al público en el bolsillo empezando con “I Wanna Be Adored” para dejar paso a “Golden Gaze” o “Love Like A Fountain” junto con algunos nuevos temas como “Stellify” o “Vanity Kills”, pero le lastraba una voz con la que no pudo remontar el concierto en ningún momento. Vivir del pasado está bien si se sabe hacer con dignidad y, aunque Ian intenta hacerlo de la mejor manera que puede, no lo consiguió. Quizás deba ponerse de acuerdo con Squire y Mani. Visto al Rey Mono nos dirigimos al escenario Fiberfib para ver si otro dinosaurio se arrastraría (o no) por el escenario, nos referimos a John Lydon con Public Image Limited, la banda que surgió de las cenizas de Sex Pistols. La expectación que había por ver a PiL fue creciendo hasta que a la media hora empezó el éxodo hacia el escenario grande, donde Prodigy esperaban a toda la muchedumbre fiber.  El solo hecho de que empezaran con  “This Is Not A Love Song” y la posibilidad de poder escuchar “Rise”, “Public Image” o “Low Life” no nos hizo dudar a la hora de quedarnos o no. En los últimos 2 años hemos tenido 2 o 3 ocasiones de ver a Prodigy frente a esta reunión histórica, donde el post-punk de PiL engulló al punk de Prodigy.

Llegadas las 2 de la madrugada no sabemos si tirar para la electrónica elegante de Kieran Hebden tras Four Tet o para el synthpop de Cut Copy. Al final los tintes ochenteros de los segundos nos ganaron, los australianos convirtieron el escenario Fiberfib en una auténtica fiesta, desgranando cada uno de los temazos de “In Ghost Colours” (2008, Modular), empezando con “Lights & Magic” y siguiendo con la colorida “Feel The Love” (de la que imagino deberion “inspirarse” en Midnight Juggernauts) y otros temazos electropop como “Hearts On Fire” o “Saturdays”. Una delicia que enganchamos con el house de “Japanese Popstars” y la rave tecno de “Motor”, de los cuales solo os podemos decir que lo petaron porque tampoco nos acordamos de mucho más.

Las imágenes del sábado, con The Specials, The Cribs, Ian Brown, The Clientele y Product Image Ltd.

DOMINGO

Medio con ganas de volver al recinto, medio con ganas de que se acabe ya el festival, nos dirigimos al escenario grande para ver a “The Courteeners”, otra banda del montón pero que con ese disco que es “St. Jude” han conseguido hacerse un hueco más que merecido enntre toda la maraña indie con temas como “Not Nineteen Forever” o “What Took You So Long?”. El sol es de justicia y una vez acaban vamos a ver al hype de la temporada, Two Door Cinema Club. Que su disco publicado hace escasos meses esté editado en el sello francés Kitsuné nos puede dar pistas de por donde van los tiros, aunque sean más cercanos a unos Editors o Phoenix que unos Digitalism o Simian Mobile Disco. Su único largo resulta un tanto repetitivo, aunque temas tan directos y rápidos como “Come Back Home” o “Cigarettes In The Theatre” tienen mucha pegada en directo. Merecen que les sigamos la pista. Y para acabar, el proyecto cada vez menos virtual de Damon Albarn, Gorillaz, se presentó en Benicàssim con su tercer disco bajo el brazo, “Plastic Beach”. Nada más y nada menos que hasta 19 músicos en el escenario, incluyendo sección de cuerda y a Paul Simonon y Mike Jones, bajo y guitarra de los míticos The Clash. En “Plastic Beach” han colaborado numerosos artistas (Lou Reed, Mark. E. Smith, Snoop Dogg, Gruff Rhys de Flaming Lips, Mos Def, Bobby Womack, etc.) y, aunque muchos de ellos han colaborado con Damon en directo a lo largo de la gira por Reino Unido, tampoco teníamos la esperanza de que vinieran ni la mitad (o al menos Mark E. Smith). De todas formas, uno se queda asombrado con la capacidad que tiene el líder de Blur para aunar a todos esos artistas de estilos tan dispares y crear un disco como Plastic Beach. Así, el concierto dio el pistoletazo de salida con Snoop Dogg en la gran pantalla con el tema que nos da la bienvenida a la playa de plástico, para posteriormente ir desfilando algunos de los citados colaboradores, como los raperos De La Soul, Bobby Womack o la mitad de The Clash. Sin duda un concierto que hizo las delicias de los seguidores de la banda y también de aquellos que no nos acababa de convencer todo el universo Gorillaz, con una puesta en escena espectacular y unas proyecciones a cargo de Jamie Hewlett, encargado de todo el diseño alrededor de la banda. Sin duda uno de esta edición.

Las imágenes del domingo, con Echo & The Bunnymen, Gorillaz, Ellie Goulding, Dizzee Rascal y Two Door Cinema Club.

Texto por Albert Valmaña y Toni Rosado

Fotografías por Toni Rosado