Un año más, después de un caluroso mes de Agosto en el que la mayoría hemos puesto el cartel de cerrado por vacaciones, los conciertos del Festival de Música Altaveu dieron el pistoletazo de salida a una nueva temporada musical. Además, los organizadores del Altaveu, que desde hace más de 20 años se celebra en Sant Boi de Llobregat, mostraron una vez más su buen gusto a la hora de escoger las bandas que protagonizaron los conciertos de esta edición del 2011, convirtiendo en marca de la casa la habitual sabia mezcla entre bandas consagradas y formaciones emergentes.

En el Alta Fidelitat de ScannerFm, por ejemplo, dudábamos entre el concierto de Sr. Chinarro y la presentación del nuevo disco de los mallorquines Antònia Font, siendo este último el finalmente escogido.

El escenario fueron los Jardins de l’Ateneu Santboià, un lugar al aire libre, lo que siempre se agradece en cálidas noches como la del pasado sábado día 10 de Septiembre.

Así pues, pasados unos minutos de las diez de la noche, con la compañía de una luna casi llena, rodeados de árboles y con la asistencia de centenares de personas, los Antònia Font iniciaron su concierto con Me sobren paraules y con la intención de dar a conocer las canciones de su último trabajo discogràfico, Lamparetes, un disco publicado después de un sospechoso período de silencio que ya duraba cinco años.

De esta manera, el grupo de Pau Debon y Joan Miquel Oliver decidieron dividir el concierto en dos partes bien diferentes: en la primera, sonaron las canciones que forman parte de su sexto y nuevo trabajo discográfico, como por ejemplo, Islas Baleares, Clint Eastwood o Calgary-88 entre otras; en la segunda, las historias fantásticas de las canciones de sus anteriores discos fueron las que hicieron disfrutar al público con magníficas versiones de Darrera una revista o Dins d’aquest iglú y contundentes interpretaciones de Astronauta Rimador y Armando Rampas.

En definitiva, una nueva ocasión de degustar una buena ración de buena música gracias al Festival Altaveu de Sant Boi de Lobregat.

Son las 12:34 de la mañana y ya es lunes. Viajamos en coche y ahora estaremos pasando por Benicarló. Nadie habla y suena la música tan de fondo que apenas se distingue. Hay ganas de descansar. Estamos algo saturados de festivales. Este año nos habremos comido del orden de diez en apenas tres meses y la semana que viene nos queda el Low Cost así que en el horizonte aún no se otea el descanso que necesitamos. En fin…
El Fib 2011 se ha terminado. Lo vimos acabar con nuestros propios ojos. Amanecía y salíamos con los muchos rezagados que aún esperaban en un recinto que va a quedar huérfano de energías durante los próximos 361 días. Está claro, al FIB se le pueden elogiar y  criticar muchas cosas pero tiene algo de lo que carecen los demás: los fibers. El único festival con gentilicio.

Encarábamos el último día de festival con un par de highlights en la cabeza: Portishead y nuestro pinchaje en la Silent Disco (que coincidia con Arcade Fire). Por lo demás íbamos sin ningún plan y dispuestos a dejarnos llevar, o mejor dicho, dejarnos arrastrar.

Así que la primera parte de la noche la pasamos entre la zona de prensa y la zona VIP, una amplia zona con barras, puestos de comida y asientos de todo tipo para la prensa y los invitados. Very Important People…si,si, aunque en el fondo por allí hemos visto de todo: compañeros de la prensa, algún que otro famosete, representantes de marcas, políticos, guiris chuzas y por supuesto músicazos, como Alex Turner o Geof Barrow y no tan musicazos como Aldo Comas de San León. Un tio…peculiar. La zona VIP siempre te ofrece momentos de marujeo.

Algo que nos ha parecido muy chungo desde el principio pero que no habíamos comentado todavía era la megaatracción de feria que había en medio del recinto. Algo que corrobora que no solo importa la música en el festival y que a cierto fibers hay que darles de comer a parte.

Profesor Green sigue siendo un jovenzuelo, pero en el lapso de un año lo hemos visto crecerse en el escenario; claro que hay tanto público inglés en el FIB que el chaval jugaba en casa. Musicalmente su hip hop made in UK roza el mainstream, y eso no tendría por que ser malo si no tirara de tanto cliché resobado. Eso si resultón resultón.

Nos dirijiamos a Portishead y pasando por el FibClub vimos salir al escenario a Hidrogenesse. Quién no los conozca, a primera vista, los puede juzgar frívolamente pero Carlos y Genís saben mucho de lo que hablan y en su supuesto electropop hay mucho recorrido.

Retomando el tema de la atracción, Portishead ordenó apagar las luces horteras del “Booster” (que así se llamaba) y es que presenciar lo que íbamos a presenciar con ese panorama de fondo no casaba. Como tampoco se entiende (bueno, si se entiende, pero no nos apetece digerirlo) es que con Brandon Flowers estuviera el escenario Maravillas más concurrido que para Portishead o Primal Scream. Dos grupos seminales en la historia del pop contemporáneo que arrastran a menos personas que el proyecto del cantante de un grupo tan jodido como The Killers.

De Portishead no vamos a decir nada. Después de verlos en el Primavera Sound y de repetir la experiencia en este FIB 2011 podemos decir que hemos visto algo muy grande. Histórico. De veras.

Después de Portishead sacamos la cabeza por Anika y el panorama era desolador. Los colegas de @indiescabreados, como siempre muy finos, twittearon esto.

A Arcade Fire no teníamos mucho tiempo de verlos pero era cita obligada ver a los canadienses. Por lo menos 20 minutejos que nos dieron para ver Ready to Start, No Cars Go o Haití .

Ya conocemos la fórmula de Arcade Fire: esas composiciones de pop épicas que crean en el público un sentimiento de comunión que llega al éxtasis en el momento de tararear el estribillo en plan hooligan.

Victor de Sones nos comentaba que visto de cerca la planta de Win Butler es absolutamente imponente. Con esa cara que tiene y la suerte de atuendo militar moderno que se gasta parece recién salido de las filas del ejército ruso en la 2ª Guerra Mundial.

Y sobre las dos menos cuarto fuimos enfilando hacia la Silent Disco de Red Bull.

Para quién no sepa qué es la Silent Disco se lo vamos a explicar. Viene siendo una carpa con dos dj´s. A la entrada de la carpa se reparten unos auriculares con dos canales diferentes y en cada uno de ellos llega la señal de cada dj de manera que el público puede elegir qué canal prefiere escuchar. Eso supone bastantes cosas:

1- Mezclar solo con el split de los auriculares se hace un tanto difícil

2-Mezclar acaba siendo lo menos importante.

3. Si te quitas los auriculares solo escuchas a la gente cantando.

Como el público puede elegir en cada momento qué quiere escuchar no te puedes despistar, así que tu mejor táctica es intentar mantener a la gente enganchada con temas karaoke y no dejándolos enteros para que a la gente no le de tiempo a cambiar de canal. Nosotros tardamos un buen rato en pillarle el rollo. Aquí desarrollar una sesión no tiene sentido. No hay dinámicas.No puedes bajar el listón. Y por si fuera poco, No Dj, el “rival” de todos los dj´s que pinchan en la Silent Disco es el creador de la misma y viaja por todo el mundo de festival en festival. Así que el cabrito se las sabe todas.

Acabamos sobre las 4, y claro, después de trabajar te apetece tomarte unas cañas. O algo…

Y ya van tres días de FIB. Las cosas pasan muy rápido aquí en Benicássim. Cuando todavía flota en el aire la energía del último concierto empieza uno de nuevo. Uno casi no tiene tiempo de digerir que es lo que acaba de pasar y en muchas ocasiones pasan cosas muy gordas. Después de la primera bofetada viene la segunda aunque tú no le pongas la otra mejilla y después la tercera y así hasta que te vas a la cama, bien calentito.  Y eso que nosotros venimos a trabajar y tenemos algún que otro privilegio más que el resto… Imagínate a cualquiera de las personas que ves justo ahí arriba, en la foto, debajo del escenario. Elige a la que quieras, el de la banderita mismo, o la de las tetas grandes, seguro que en las últimas 48 horas han dormido el mismo tiempo que tú has empleado en tus comidas, sumándolas todas. Así es el fiber, una especie única, con sus cosas buenas y sus otras malas, pero siempre al 100% cuando los necesitas, dándolo todo en cada concierto.

Nuestro tercer día comenzaba muy fino. Por fin llegó el momento de ver al cuarteto de Perth en nuestro país y estábamos completamente preparados y predispuestos para la ocasión. Puntuales como clavos en la grada, birra en mano y todo lo necesario para poder disfrutar de una buena dosis de psicodelia a la hora justa con la compañía adecuada.

Hay a quien twittear esto le puede parecer pretencioso, sobrado o poco acertado -tal y como pasó con un follower-, pero es que si hace tres años que Tame Impala suenan en scannerFM también habrá que decirlo, que por algo son una de nuestras bandas favoritas y por las que hemos apostado antes que nadie. No nos van a quitar esos galones. Ya está bien de ser correcto. A quién no le guste que no mire.

Se notaba que desde entonces a los Australianos les había salido barba. Parece increíble que una banda tan joven toque con tanta solidez sobre un escenario. Este 2011 ha sido sin duda el año de su consagración, o almenos el año en el que han salido del huevo australiano y han empezado a recorrer Europa. Gracias al FIB allí estábamos, disfrutando de un sonido con una innegable reminiscencia sesentas y de una banda de groove rock que desarrolla melodías cercanas a un estado de trance… Locura la nuestra

¿Es que no sabemos escribir o qué? Hacer tweets con un móvil y con los problemas que hay por aquí con el 3G se hace bastante difícil y al final te faltan palabras. Aquí queríamos decir que Astrud estan en el escenario como si estuvieran en el salón de su casa. Y te invitan a pasar. Como cuando ibas a buscar a un colega y entrabas a su casa mientras se preparaba: ahí estaban su padre leyendo el periódico y su madre haciendo sudokus y te preguntaban – ¿Qué, como va? – sin levantar la cabeza. Ellos ahí tan campantes, acompañados del Col.lectiu Brossa que acaba de acercar la propuesta al pop de habitación. Astrud son grandes. (Ahí abajo tenéis el player para que lo escuchéis directamente)

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Lory Meyers es de esos grupos que gustan al indie medio y que a listillos como nosotros nos parecen mediocres porque vamos de vuelta y media. Sean mediocres o no, llenar el escenario grande del FIB no lo hace cualquiera y hay que tener tablas para tirar eso adelante.

Mumford & Sons tienen nombre de empresa de mudanzas inglesa. Sus miembros salieron el viernes de la oficina y vinieron para el FIB en uno de sus camiones. Ayer salieron al escenario el transportista,el contable, el que teclea los albaranes y el hijo del dueño, que vendría siendo el propio Marcus Mumford, que es el que carga muebles. Tienen cero pinta de banda de rock (ver foto abajo, en galería) pero son solventes en su trabajo. Miles de fibers ingleses cantando sus canciones folk de regusto inglés añejo con una pizca de rock.

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Ya lo hemos dicho en crónicas anteriores. Hay grupos que vienen al FIB para atraer al público inglés y mientras el público español aprovecha para hacer otras cosillas.

A medianoche en punto era hora de ir a ver a Beirut. Una hora extraña para sus melodías pero al fin y al cabo un buen momento para disfrutar de los de Nuevo México. Siempre es un buen momento para dejarse llevar por sus canciones, algunas de las cuales ya forman parte de nuestra vida. Y nos ponemos tontos…

Zach Condon tiene las mejillas sonrosadas como un ratón de biblioteca. No lleva pendientes ni se tiñe el pelo de colores, como Andrés Iniesta. No viste ajustado, ni estropeado y apenas se peina. Toca flautas, trompetas, trombones, caracolas, violines, violoncelos, acordeones y todos los instrumentos a los que la mayoría tienen alergia y, encima, canta prodigiosamente bien. Lo tiene todo para ser el líder del conservatorio, el solista del coro, el músico perfecto de cámara… pero, pese a todo, ha acabado siendo indie. Y nosotros queremos ser como él.

Aunque con este tweet rompamos la magia…

Media hora después comenzaba el gran concierto del día. Los Arctic Monkeys volvían al FIB como cabezas de cartel, aunque esta vez más maduros. Los de Sheffield han pasado de tener una suave brizna de pelusilla en el bigote a tener pelo del duro bajo la nariz, incluso más abajo, porque hay que tener una buena mata de pelo en los huevos para marcarse un disco de este calibre pese a su temprana edad.

El debate estaba abierto: “¿tu qué eres, más de los Arctic Monkeys de los dos primeros discos o de la última época?” -Le dice una amiga a la otra. La primera es festivalera, moderna, se pone del revés en el FIB, hace cola para estar en la primera fila del escenario grande, le gusta ducharse con las cervezas del millón de guiris que tiene detrás y contar a sus amigas que el frontman siempre le guiña el ojo cuando la ve aunque nunca sea verdad. Ella se queda sin duda con la primera versión Arctica. Su amiga, en cambio, es una chica más reposada, le gusta escuchar discos en casa, fumar un poco, ver el humo denso bailando sobre el tocadiscos heredado de su tío el moderno, los artistas que cantan con el corazón roto, las guitarras fieras y las melodías. Incluso fue gruncia en su momento… Ella prefiere a los nuevos Monkeys.

Pese a esta mongolada, Alex Turner y los suyos supieron darle al público lo que quería, incluso demostrando que  sus nuevos temas suenan muy potentes en directo. Tras reventar el escenario, todos contentos

Después a cenar y a esperar para hacer el hat trick de conciertos más esperados del día con el de Primal Scream en el escenario Maravillas, tocando uno de los discos más grandes del indie y a la vez uno de los más influenciados por las drogas( según la revista NME está en el número 1 de discos más tocados por las sustancias químicas). Y bendito sea. “Screamadelica” es y será uno de los mejores discos que se han hecho en las últimas décadas y poder volver a escucharlo íntegro en directo no tiene precio.

Bobbie Gillespie es un frontman como pocos. El tío seguro que ya viene doblado desde casa, sólo hay que mirarle a los ojos, aunque eso no le impide dar un recital impecable y hacer disfrutar como nunca al público. Gillespie es un tipo grande, también queremos ser como él, aunque no queramos vestir como él…

El concierto avanzó encadenando hits y aquello era un vendaval. La banda tocaba genial, la corista parecía la mismísima Aretha Franklin y Bobby… era Bobby, un tipo grande, un frontman como pocos, un cantante que no dejó de entonar ni una sola nota en todo el concierto. “Come Together” fue sin duda uno de los momentos más espectaculares del directo… Tras “Sreamadelica” decidieron acabar con un “Rocks” muy fuerte saliéndose del guión que puso la guinda a nuestra noche.

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Segundo día de FIB. Las cosas ya se ven distintas. Más gente por las calles, las pieles de los fibers más rojas, los cajeros empiezan a tiritar y los supermercados dan asco directamente. Así es el FIB, un huracán que durante una semana invade una población que vive tranquila hasta que llega el mes de julio. En realidad, creo que no hemos visto a ningún lugareño, solo fibers. Están todos escondidos, en sus casas, como si de un búnker se tratase. Tan sólo los que pueden sacar beneficio a sus negocios con el vendaval fiber y los que trabajan en la organización son los únicos que dan la cara. Después vuelven a sus casas con el resto de la familia y les explican lo que está pasando “allí fuera”, y todos escuchan tan atentos como asustados, flipándola con The Walking Dead. Pero ellos no entienden que esa es la gracia de pasar cuatro días acampados, durmiendo poco y aguantando las resacas bajo un sol de justicia para poder vivir el FIb a tope.

Nuestro segundo día de FIB comienza tras atravesar el atajo de arenisca que separa el hotel, en el que escribimos estas líneas, del recinto del festival, un camino que por la noche se convierte en un lugar perfecto para que te den el palo. Nosotros disfrutamos del riesgo, nos gusta pensar que puede haber un momento de violencia durante estos días y hablamos de ello. Hay como un morbo ahí detrás.. Es como ver a Dorian.

En fin, que llegamos directos para ver a Nudozurdo justo en la hora en la que cae el sol, un momento idóneo para pedirse una cerveza y escuchar música.Una bolsa de kikos, un cigarrito y a disfrutar de una de las mejores bandas de la península en directo mientras el sol iba cayendo. Nudozurdo se han ganado a pulso esa reputación y ahora después de haber sido capaces de sonar a las mil maravillas en ese mismo escenario (juego de palabras chungo, lo sabemos) lo han acabado de corroborar. Aplauso para Nudozurdo, una propuesta que no es novedosa pero si genuina y que con personalidad, cohesión e intensidad se convierte en un producto excelente del que alardear antes los guiris.

Desde la grada de acreditados todo se ve distinto. Estás tranquilo, sentado, viendo a las bandas tocar. Podrías estarte todo el día bebiendo y escuchando buena música. De repente piensas en todas las veces que has venido al FIB y estabas allí abajo, junto a todo el mundo, en el mogollón, y te acuerdas del mítico montecillo donde la gente se enfila cada año para ver desde su particular grada de piedra todos los conciertos del escenario grande. También piensas como sería estar allí. De hecho, piensas en retransmitir desde allí, como un pirata, con la botella de ron.

Los Killers nunca se han merecido nuestro respeto, pero viendo a Brandon Flowers en solitario la cosa se pone fea. Todo empieza con su nombre, que igual en América sonará a artista, pero es que aquí es como de pitorreo máximo…

Por si eso fuera poco el tío tiene los huevos de venir al FIB a tocar los temas de The Killers para meterse al público en el bolsillo. Sin mencionar la versión chunga a lo Rod Stewart que se marcó del Bette David Eyes de Kim Carnes. Muy feo Brandon: no tienes ni vergüenza, ni gracia, ni flowers.

Art Brut entraron a última hora en el cartel en sustitución de The Morning Benders, banda que nos hubiese hecho gracia ver en un momento dado, pero que no pudo ser. Así que nos quedamos con Art Brut un nombre que en catalán, literalmente, es pura metáfora del festival. Mucho arte en el recinto y mucho fiber sucio en el camping.

Y llega el concierto de la noche. Como nos olemos la marea, vamos con tiempo para que no nos pille el “Yeasayer” (termino acuñado desde el San Miguel Primavera Sound de 2010 cuando hay una fuerte estampida de cientos y cientos de personas hacia un mismo lugar). Nos pillamos una bebida bien fresca y entramos en la grada. En cuestión de segundos eso se iba a convertir en un hormiguero tanto dentro como sobretodo fuera de la grada. Todo Benicássim junto en el mismo escenario, realmente una barbaridad, hasta la reina de Inglaterra allí metida

Salen al escenario bajo un manto de sonido sónico muy extraño, era como si fuesen a salir las arañas de marte en lugar de los Strokes. Y empieza el concierto muy fuerte con un temazo realmente sorprendente como el NYcity Cops, un hit que pasó desapercibido en el todopoderoso “Is This it” pero incontestable en directo. La gente como loca. Tres temas seguidos de sus dos primeros álbumes. Los niños pijos del rock iban “por feina”… A partir de aquí comenzamos a fijarnos en cada uno de ellos después de tantos años sin aparecer por España..

Realmente Albert Hamm0nd Jr tenía pinta de ser el padre de los chavales, está muy mal el pobre. Alguien le tendría que decir que si te estás quedando calvo ese no sería precisamente el corte de pelo adecuado para llevar colgando una guitarra eléctrica y una chupa de cuero. Por otro lado Julian, con esa pinta entre Madonna y sus eternas gafas de sol puestas a lo “Martirio”, es como un killo de Sabadell que de repente se convierte en estrella del rock. De repente, al cuarto tema dice algo en español: “estrellas, luna, yo te amo..“. Muy chungo Julian, sólo cuatro frases para ligar en un baretillo de Salou.

Y cae el gran hit, quizá el mejor de todos los que tienen. “Last Nite” es sin duda un tema redondo que la banda sabe muy bien en que momento meter en sus directos. Un directo, por cierto, muy profesional, donde sonaron todos sus grandes temas sin dejarse ninguno en el tintero, donde sonaron mejor que ningún otro directo hasta el momento y donde tal cual comenzaron se fueron, sin decir adiós, sin avisar. Un concierto que tanto puede haber defraudado a sus fans como encantado (al acabar había disparidad de opiniones) pero un gran concierto al fin y al cabo.

Para acabar un apunte muy técnico acerca del hombre más elegante y a la vez el que pasa más desapercibido de la banda.

Mientras, los amigos de Muzikalia twittearon que en el escenario de Zombie Zombie solo habían un centenar de personas. De repente Christian se acordó de lo que nos molan Cosmic Neman y Etienne Jaumet y su electro kraut terrorífico. Pero pensar en salir de las gradas de prensa y cruzar la marabunta Strokes era mucho más aterrador. Demasiado difícil para probarlo.

Una vez finiquitados los Strokes y con la muchedumbre dispersándose llegaba el momento de mover el cu-cu y que mejor que hacerlo con el gran James Murphy. Grande en varios sentidos. No solo por ser el capo de DFA, no solo por su gusto a los platos (que no su técnica) sinó por haber liderado una de las grandes bandas de principios de siglo. Y debe ser que desde que no hace directos con LCD Soundsystem se ha ganado unos quilos. El tweet “disco muy fino de ese de chupársela” pueden ustedes entenderlo como quieran pero sobretodo tenía un sentido sexual. Si juntamos los elementos “sesión de James Murphy” + “FIB” el resultado es un pestazo a hormonas que no veas.

Nos ha pasado ya con varios grupos durante este FIB: bandas que en España no son prácticamente nadie , que o bien se quedan en los circuitos “underground” como Friendly Fires o pasan desapercibidas en el mercado español como Mumford & Sons, Paolo Nutini e incluso Elbow, tienen gran éxito en UK y llenan el escenario Maravillas. ¿Por qué? Ya lo sabéis. Porque gran parte del target de este festival es inglés. Y ya no valoramos que eso sea mejor o sea peor, respecto a lo guiris solo diremos tres cosas:

1- ¿Por qué hay inglesas que no tienen ningún tipo de amor propio y se ponen modelitos muy chungos con un cuerpo de “butrul”?

2- ¿Por qué los ingleses se compran las birras de litro (7,5 €) y las lanzan al aire?

3- ¿Por qué tengo que ver lo primero y mojarme con lo segundo?

La recta final de la noche se auguraba calentita en el escenario FiberFib con la primera de las noches en que parte del equipo scanner lo daría todo. Para empezar The Juan McLean, miembro de la escudería DFA, que relevó a su jefe en los platos y que aumentó el beat de la sesión de Murphy a la categoría de house en sus multiples formas. Entre ellas el acid, con ese sonido de la Roland  Tb 303 tan característico.

Lo dicho, The Juan McLean, que con su tupida barba parecía un leñador a los platos, cortando y metiendo más madera a la pista con perlas sorprendentes como el Rock the Casbah.

Mary Anne Hobbes se ha convertido de la mano de la BBC y de Sónar en una dj muy cotizada. Por ello cerraba el viernes de este FIB 2011 y por ello se lo ha creído. Hasta ahí cada cual a lo suyo, pero lleva un rollo ombliguista en las visuales muy chungo. Imágenes de la propia Hobbes embutida en un vestido caminando por un bosque o por una especie de parking abandonado. Sin más. Eran las mismas visuales que llevaba en el Sónar. ¡Mary Anne gástate unos durillos y llévate unas visuales como Dios manda anda!. Por lo demás la “Mariajo” sabe bien como gestionar una pista. Empezó con el sonido UK más cercano al techno para acabar llevándose la pista hacia terrenos escarpados llenos de bass músic y ritmos rotos lo bastante agradecidos como para tener la pista loca.

No sabemos si el CM de scannerFM a las 6 de la mañana estaba practicando basco (“Ahoa”,”bajoa”…) o es que ni veía las teclas de su dispositivo móbil. Móvil porque en ese momento todo a su alrededor se movía. Las gentes, sus pies, sus ojos y su cabeza.

Mañana más…

Texto por Christian Len. Fotos por Helena Torrent

Después de patearnos festivales de toda índole y tamaño uno llega al  Lemon Day y se acuerda de que un festival es una fiesta celebrada en torno a la música de la que participan público y grupos. Estos deberían estar conectados entre si en una maraña de feedback energético que les hace formar parte de un todo con un sentimiento común de pertenencia a un colectivo X. Esto es asín aunque nos hayamos olvidado de ello, porque el concepto se ha difuminado en parte por culpa de la proliferación de festivales, su masificación y despersonalización- ese rollo del capitalismo que corrompe espíritus-. Pues bien, el Lemon Day es un festival que se hace en Capellades, un pequeño pueblo del interior de Catalunya, organizado por un grupo de personas que aman la música y que se llevan mojando el culo desde hace 6 años para que hayan peces. Y lo hacen sin recursos, sin ningún tipo de ayuda pública ni privada. La única ayuda económica es una barra, carne a la brasa y muchos hombros arrimados. Puro Do it Yourself. Y además el festival es gratis.

El resultado es una fiesta familiar con un escenario donde (casi) todo el mundo se conoce, donde el público está abierto a cualquier cosa y los grupos se sienten como en casa. Y así muchos de ellos repiten, se olvidan de cachés fijos y disfrutan de la paja comunitaria. Es el caso este año, por ejemplo, de Fiera que ya actuaron el año pasado como Pony Bravo y que en esta edición decidieron venir a pasear su cacharrismo industrial.

Además y lo que viene siendo más importante: el cartel tiene mucha enjundia. Underground con solera. Este es el repaso al Lemon Day 2011

MURSEGO

Dios salve al Loop Station. Desde que se creará este pedal que graba y reproduce loops, han empezado a proliferar propuestas que se basan en el pedal y una persona alimentándolo. Es el caso de Mursego o Mayte Arroitajauregi, una joven violoncelista del País Vasco, que se sirve del mismo para construir canciones con lo que tiene a mano, que suele ser el propio violoncelo, un casiotone, la voz y alguna tontería percutiva. A partir de ahí construye bizarras canciones entre lo experimental, lo clásico. el punk, el 8 bits y lo demás ya es algo que mejor os lo explica ella. (Sorry, no hay grabación)

FAJARDO

Jose Antonio Fajardo es un cantautor canario de Fuerteventura que se parece mucho a Jeff Bucley. Mucho. Incluso demasiado. No lo digo yo, lo dice mi subconsciente que durante todo el concierto no se pudo desenganchar de esa idea y le costó prestar atención a los atisbos de personalidad que destilaba el canario, acompañado de banda (con Jordi Tost al bajo y Marc Enseñat a la batería). La ejecución fue brillante, el problema es que la propuesta ya no es llamativa, aunque no dudo que diez años antes hubiera podido fliparlo.

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DÚO COBRA

Dúo Cobra tienen los cojones muy grandes. Hacen una mezcla de slow cabaret afectado que mezclan con la electroacústica, el hip hop y yo que sé más. Son campechanos, rezuman clase, dramatismo, humor, oscuridad, lucidez y también llevan un huevo de cacharros que hace que si no han hecho una prueba de sonido como Dios manda les puedan salir duendes de los cables. Masas por allí, clics por allá, cosas que se desenchufan…desafortunado concierto de Àlvaro y Àlvarez a los que perdonamos casi todo, por ser como son y por esos cojones de los que hablábamos.

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PARMESANO

Parmesano no se corta, se parte o desmenuza. Tiene sabor intenso a cuajo pero a la vez hay algo suave en ello y de vez en cuando encuentras trocitos crujientes (¡en un queso!). Ameniza pastas, bocadillos o ensaladas y es maravilloso comerlo con un chorrillo de vinagre de módena caramelizado y avellanas. Pongán Parmesano en su sala de conciertos, en su festival o en cualquier reproductor. Saborearán un math rock divertido y bailable a la par que contundente. Rico, rico.

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MARGARITA

Nos comentaba un batería de un grupo de una pareja que tocaba en el festival que no le había sabido pillar el punto a “Explota el cuerpo” hasta hacía un par de semanas, que él era más de Parque Mágico. A mi en cambio con Margarita me pasa que cuanto más melódico y más pop es su viaje más me gustan. Recuerdo que hace años me costaba aguantar todo un concierto con esa voces agudas que hacían vibrar tu tímpano y esas guitarras tan afiladas. Ahora en un concierto de Margarita puedes hacer coros, tararear, ladear la cabeza al son tropical y sonreír con esas guitarras juguetonas.

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FORDAMAGE

Bien es cierto que ya no me prodigo por conciertos de jarcore pero hacía mucho tiempo que no veía tanta intensidad a ese nivel en el escenario. Los franceses Fordamage pueden ser un cliché hardcore (Fugazi por la vena), puede gritar demasiado pero cuando un bajo, un batería y dos guitarras te pegan así de fuerte en la cara con tanta actitud lo único que puedes hacer es inflar los mofletes y poner cara de estreñido. Y más aún cuando en la última canción se suben Parmesano con ellos y se ponen a liarla parda. Un whiskey doble sin hielo.

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ZA

De Za! hemos dicho tanto que me niego a escribir mucho más. Solo apuntar que lo que faltaba es que incorporaran a sus conciertos un tema hip hop improvisado haciendo las bases con la boca. Hasta ahí podíamos llegar. La gente empieza a gritar en los conciertos “Putos Za” cariñosamente y vibran con ellos incluso en el Faraday. Y es que claro su canción ligera es para todo los públicos.

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FIERA

Lo de Fiera es muy duro. Es enfermo. Es el reverso oscuro de Pony Bravo, pero oscuro de no ver nada y de romperte la crisma. Y ahí están, los cuatro sevillanos, maestros en la autogestión alternando en sus viajes su proyecto “agradecido” Pony Bravo y su proyecto “maleducado” Fiera tocado con chapas, botes, aparejos enchufados y mucho hígado en la voz. Aún así el público del Lemon Day bailaba demonizado. Eso es amor.

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Fotos por Estanislo Aimar

A casi una década de su primera edición en Buenos Aires el Hot Festival volvió para oxigenarnos con un abanico de seductoras propuestas musicales aptas para saciar todos los gustos. El gran predio del evento ofrecía al atardecer una posible acción para pasar el tiempo. La carpa del amor, propició más risas que parejas. La wedding chapel (en rigor, un gazebo donde uno podía casarse frente a un Elvis de tamaño XS, con un burro por testigo) se convirtió en un aporte totalmente subreal. No faltó el sky bar ( bar suspendido por una grúa a gran altura)…diversas propuestas para los que no le gustan los baches…

El viernes 20, el libanés Mika inauguró la jornada más contemporánea del festival. A puro brillo y falsete dio un show a plena pirotecnia vocal y bailable. Luego en el escenario secundario tomó la posta Hot Chip con una demostración escasa de efectos visuales, pero recargada de sintetizadores histriónicos. Un show impecable que no dio chances a cuerpos quietos. Scissor Sisters llega –pisando el último tema de hot chip- arremolinándose para cerrar el escenario principal. Jake Shears enfundado en un traje de vinilo junto a Ana Matronie dieron un espectáculo a puro baile sexual, coreográfico y comunión vocal.Cerrando las cortinas de la noche se presentó Phoenix que con su mezcla de garaje oscuro, pop bailable e introspección terminaron de enamorar al coqueto público porteño.

El día sábado la luna llena y los grupos que se presentaron hicieron de la noche una velada lisérgica Los tempraneros pudieron disfrutar de las aterciopeladas dotes vocales de Martina Topley Bird registradas en su reciente disco “the blue god” en el que incluye una versión de “Karmacoma” original de Massive Attack. Luego le tocó el turno al francés Benjamín Biolay que nos entrego la dosis de encantamiento idiomático que andábamos necesitando. Con esa propuesta renovadora de la chanson que condimenta con historias de Buenos Aires y relatos de amores y desamores en ciernes. Los estadounidenses Thievery Corporation sacudieron al público con sus melodías etno-electrónicas brindando una experiencia sensorial a todos los presentes. Con un escenario colmado de músicos diversos (incluyendo citaras y sintetizadores) van desde el trip hop con altas dosis de sonidos étnicos a la cadencia jamaiquina o simil bossa, al funky mezclado con ragga . Con soltura y con una impronta lounge triphopera bien marcada. Una buena entrada en calor para Massive Attack.
LSD, peyote, mezcalina, éxtasis…estas son las palabras que aparecen en la pantalla apenas comienzan con “united snakes” . Un viaje de sonidos oscuros, cargado de bajos que parecían usar frecuencias todavía más. penetrantes de las que habíamos escuchado en nuestras vidas. Un show de 80 minutos les bastó para lograr el cometido de poner a bailar sin que el público deje de pensar: una magnifica pantalla LED alternó estadísticas sobre derechos humanos, gastos dedicados al triatlón armamentista, paralelos visuales entre Tatcher y Galtieri, el dato del rescate a los mineros chilenos y los números de vuelo entre Estados Unidos y Medio Oriente tras la caída de las torres gemelas. Sonaron canciones de todos los discos sin esquivar el bulto a los clásicos como “safe from harm” o “teardrop” que tuvo como invitada especial a Martina Topley-Bird. Horace Andy subió para hacer “Angel” y “girl I love you” y fue uno de los condimentos de faltaban (esa voz!) .Se sumó a su inconfundible voz , Daddy G que apareció contadas veces . Robert 3D Del Naja , la cara mas visible del combo , al frente de la formación comandando dos teclados y un vocoder. Listo para el ataque masivo directo a los sentidos.

Bienvenido seas Hot Festival y que se repita.

THE RURAL ALBERTA ADVANTATGE- Sala Apolo

Por Arnau Sabaté

Empezar así el ultimo día de Primavera Club era justo y necesario. Hacía falta algo energético para levantar el ánimo del público que resacoso miraba con desempeño de olvidar la realidad puertas a fuera de la Sala Apolo. Con una presencia de gente muy notable, los canadienses resolvieron con éxito una apuesta a priori fácil de resolver: Folk energético de espíritu punk y miles de discos devorados de Elephant 6 Recordings. La gente del Primavera decían en su web que les unía algo con Neutral Milk Hotel, no iban mal encaminados aunque hay que reconocer que ellos suenan más pulidos, y quizás más contundentes. La base rítmica del grupo fue un batería absolutamente cañero y la voz de su cantante recordando, en alguna ocasión a Two Gallants, con quien por cierto comparten sello: Saddle Creek Records, un sello que se les atribuye muy acertado.

HOLY FUCK – Sala Apolo

Por Arnau Sabaté

Lo que ocurrió ayer con Holy Fuck fue parecido a lo que el año pasado ocurrió con los californianos Health. Ante un impoluto, a la par que contundente conciertazo, repitieron el día siguiente ante una sala llena de curiosos atraídos por el boca-oreja de las críticas generadas a raíz de su actuación del día antes en la Sala Bikini. Lo de clausurar el Primavera Club 2010 con Holy Fuck fue grandioso. El directo de estos canadienses superó cualquiera de las expectativas arrastradas desde su último concierto (invasión de escenario incluida) en el Primavera del 2008. Sonaron contundentes, técnicos, experimentales, curiosos y bailables. Detrás de su música no hay mentiras, hay 4 tíos trabajando duro. Verles actuar es entretenido, moverse detrás de los sintes o tocando con mucha técnica la guitarra, el bajo o la batería. Musicalmente parten de influencias del pasado (Kraut, electrónica primeriza…) que pasan por el colador técnico-creativo. El resultado es un producto fresco, colorista y divertido. Ver el público bailar era una auténtica joya.

TWIN SISTER – La [2]

Por Arnau Sabaté

Aunque con un regusto amargo me dispongo a redactar estas líneas sobre Twin Sister, tengo que reconocer que lo hago para, al menos, dejar constancia del paso de este cuarteto americano. Personalmente el concierto me pareció aburrido, falto de creatividad y más bien ñoño. A pesar de todo, el contraste de opiniones fue aparente ya que entre el grupo de gente que me encontraba había a quien le gustó muchísimo y quien más bien les aborreció. Es curioso que se produzcan este tipo de contrastes sin término medio, así que mi conclusión es la siguiente, las influencias personales son imprescindibles para entender según que grupos. Aunque hay que reconocer que el gusto y la clase son argumentos que deberían mantenerse firmes para cualquiera que quiera formar un grupo. Ir de arty, y derrochar groove a cascoporro ya no se lleva, y mucho menos si intentas acercarte a Stereolab y no sabes bien como acabar de encajarlo.

En el ambiente ha estado circulando un cierto descontento con algunos grupos del cartel de este año de Primavera Club. No porque el público necesite siempre grandes nombres  (muchas personas andaban excitadas por el descubrimiento de algunos grupos como Yuck, Male Bonding o Small Black) sinó porque muchos de los grupos programados apuntan alto, según indican ciertos medios, pero ahí se quedan. Se forma una especie de caverna mediática (y cuando digo medios hoy por hoy me refiero a cualquier via de comunicación) alrededor de un grupo y el indie de las cavernas va allí ha buscar cobijo.  Pero solo hace falta tener un poco de background para darte cuenta de que en ocasiones lo que Pitchfork nos vende son grupos perfectamente mediocres comparados (o no) con grupos de este país. Cualquier grupo salido de Brooklyn o de cualquier página americana es, por defecto, susceptible de atención por encima de lo que puede ser uno de Madrid o Barcelona. Ahí estan los casos de Cuchillo, Narwhal, Lüger, Guadalupe Plata,Seward,Au o Triángulo de Amor Bizarro, por poner algunos ejemplos de este Primavera Club. Con un directo digno, y  profesional ( a pesar de que en la mayoria de ocasiones la banda pierda dinero con el grupo), una actitud sincera y una postura cercana consiguen a nivel músical una propuesta muy por encima de otras bandas extranjeras como, por poner otros tantos ejemplos Eat Scull, Beach Fossils, Wild Nothing o M ax Noi Mach con una actitud amateur y en muchas ocasiones desconsiderada. Este país sigue entonando el bienvenido Mr. Marshall y eso que Berlanga acaba de morir.

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LÜGER – Marula Café

Por Christian Len

A  pesar de la introducción que yo mismo firmo, en el Marula Café a las 17h habían tres cuartos de sala llena, teniendo en cuenta que el escenario queda dividido en tres, gracias a sendas columnas a un metro del escenario. Y eso de que hubiera ido “tanta” gente a verlos es para congratularse. El quinteto de Madrid es uno de los ejemplos que citaba porque responden perfectamente al perfil de grupo español interesante al que van 40 personas a ver y podemos considerar todo un éxito. Se suben al escenario, sea la actitud que sea, pero es la suya. Tocan lo que les gusta, se lo pasan bien y todo eso a pesar de dormir una hora porque han cargado una furgoneta a las 3am y se han levantado dos horas más tarde para llegar a la prueba de sonido en Barcelona. Y los allí presentes lo agradecemos y más si lo que hacen es space rock, muy repetitivo, que te mete y te mete en el flow en el que ellos mismos están inmersos. Ahí reside la escencia de la música. En conseguir transmitir un sentimiento, un mensaje. ¿Recuerdan las clases de Lengua? Emisor-Mensaje-Receptor-Feedback y vuelta a empezar. A eso se le llama acto comunicativo te gusten Hawkind, Neu o Los Pecos.

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LOU BARLOW - Casino l’Aliança del Poblenou

Por Aleix Cabau

No le hacen falta muchas cosas a Lou Barlow para salir al escenario y triunfar, y lo volvió a hacer, al día siguiente de pisar Bikini solo con su guitarra, después de la depresiva actuación de Sophia en el Casino l’Aliança del Poblenou.

El líder de Sebadoh y The Folk Implosion y el que fue bajista de Dinosaur Jr. en sus tres primeros discos, estaba encantado de estar tocando en un sitio, dijo,  tan bonito, y agradeció también la atención del público. Solamente cambiando la guitarra por un ukelele en unos pocos temas, Barlow hizo un repaso por canciones de Sebadoh, alguna concesión a Dinosaur Jr. y temas de sus discos en solitario.

Lou Barlow

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ZOLA JESUS – Apolo

Por Christian Len

Zola Jesús se dejó su alma lóbrega y romántica en el escenario. Una mini diva de la tan en boga Dark Wave que me recordó, no se muy bien porqué a Annie Lennox y a Sinead O´Connor aunque más joven, oscura y épica. Voceando los heroicos himnos de su Strydulum EP y aunque solo acompañada por un señor que lanzaba bases y tocaba un pequeño teclado midi, la señora Nika Roza Danilova supo llenar el escenario del Apolo. Aunque un tanto afectada esta señora tiene personalidad para dos escenarios como ese.

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THE HUNDRED IN THE HANDS – Apolo

Por Christian Len

Tengo que reconocer que solo vi 15 minutos de The Hundred in the Hands pero argumentaré el clásico “vista una vistas todas”. The Hundred in the Hands ilustran a la perfección el cambio de tornas de Warp de la última década acogiendo entre sus filas a grupos como Mäximo Park, Born Ruffians o esta pareja de desgarbaos. Por que lo són y ni su disco ni mucho menos su directo aportan nada ni al pop, ni a la electrónica ni a Primavera Club ni a mí. Así que me fui a ver al Español que sigue en plaza de Champions.

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.CORN FLAKES – La [2]

Por Jordi Herrero

Uno de los grandes atractivos de la noche era poder volver a ver tocar juntos a CornFlakes, banda seminal de la escena barcelonesa de los noventa repasando los temas de sus primeros trabajos “Childish” y “No Problem”. Hasta hace poco tiempo parecía casi imposible la reunión de este trío pionero del hardcore melódico en nuestro país y primera referencia del ahora veterano sello barcelonés BCore, pero hace unos meses y para celebrar el veinte aniversario del sello la formación original se subía al escenario de La [2] de Apolo para regocijo de sus fans. Esta semana –y en el marco del Primavera Club 2010- volvían de nuevo para realizar dos fechas exclusivas en Barcelona y Madrid, en las que han repasado material de un disco clave en la historia independiente de aquí.

BCore Disc publicó su primera referencia en 1990 con la edición del primer disco de Corn Flakes “No problem”, después de una primera etapa en que se distribuían maquetas, discos, camisetas, etc., en que se había adquirido un poco de experiencia en ese sentido, y conseguido que un buen número de seguidores del hardcore y el punk de la Barcelona de finales de los ochenta se sintieran atraídos y representados por una actitud y estética comunes. Ayer parte de esos seguidores se reunieron junto a nuevas generaciones en una [2] de Apolo a reventar que pudo disfrutar de la energía y el desparrame que aún gastan Abel González y compañía através de unas canciones que ya forman parte de la historia de esta ciudad y país.

Corn Flakes.

MOUNT KIMBIE – Apolo

Por Christian Len

De todos los jovencísimos proyectos presentes en esta edición de Primavera Club, Dominic Maker y Kai Campos son para mi sin duda los más talentosos. Mount Kimbie se han llevado muchísimos elogios con “Crooks & Lovers” editado este año por Hotflush, el sello de Scuba. En la pasada edición del LEV, hace medio añito apuntaban maneras y en solo 6 meses han mejorado notablemente un directo que recoge, mezcla, amasa, hornea y te sirve en bandeja de plata canapés rellenos de dubstep,post rock, techno 2step,minimal, garage, downtempo, hip-hop e IDM. Muy finos.

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WAVVES – La [2]

Por Jordi Herrero

Tres semanas después de que lo arrestasen en Munich por llevar encima 6 bolsas de marihuana en el coche y pasarse la noche en el cuartelillo de sus sueños, Nathan Williams aparecía con su nueva formación por segunda noche consecutiva sobre el escenario “to play some stupid songs about some stupid shit”, en este caso el de La [2] de Apolo y creando un caos absoluto en la entrada donde más de uno decía que era mejor ni intentarlo… Pero una vez vistos sobre el escenario, el chaval Nathan, no tenía tanta pinta de killo como cuenta la leyenda, ya que pudimos ver un concierto bastante corrrecto, profesional, directo y con chispas de actitud gamberril. Como en la noche anterior
 dieron un show de cuarenta y pocos minutos en el que sonaron contundentes y afilados, con un repertorio centrado en su nuevo “King Of The Beach”. Yo esperaba a ver si al final del concierto les daba por regalar grinders de esos que han hecho con su propia marca al público y me hacían un favor con la pegadísima mota de mi bolsillo, pero nada. A dejarme los dedos otra vez…

Wavves.

LOS MASSIERAS – Apolo

Por Christian Len

El Apolo se convirtió en una orgía de ritmo con Los Massieras. El español Hugo Capablanca estaba a los platos mezclando reedits en su mayoría de ítalo aunque lanzando joyitas petardas como “Gimme Gimme Gimme” de Abba o “Rumore” de Rafaela Carrá y de soul más boggie como ese pedazo de “Alrighty”. Por encima de esos re-edits (para los no iniciados el arte de escoger los mejores trozos de una canción y reodenarlos o loopearlos al gusto) David Ducaruge, el otro Massiera, metía samplers y teclados. Además en directo incorporan a un tercer miembro, el percusionista y personajazo neoyoquino Satch Hoyt armado con un set de percusión donde brillaban por su presencia, quizá demasiada, los cencerros. Un nuevo concepto: tan efectivo como una sesión de dj y con tanta interacción con el público como un directo. Ahora Los Massieras amenazan directamente con las versiones. Otra vuelta de tuerca para cerrar el San Miguel Primavera Club 2010 en Barcelona.

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• Madrid

FRED I SON – Rock Kitchen

Por Nuria Marin

La velada comenzó con los catalanes Fred i son (en castellano “frío y sueño”), que interpretaron los temas de su primer disco “Diu que no sap què vol”, grabado por Cristian Pallejà y editado por Sones. Son otro exponente más del nuevo pop indie en catalán, muy potente, que ha florecido en estos últimos años. Fred i son beben de grupos como The Go-Betweens, Marine Girls o Le Mans. Su música está rodeada de un aura infantil, naif, con personajes de cuento, animales de mar o paseos por el bosque; quizás porque sus primeras actuaciones estuvieron muy relacionadas con el proyecto minimúsica (conciertos de música indie, para niños). El concierto en la sala Rock Kitchen estuvo bien, aunque en algunos temas los instrumentos se comían la voz y era imposible escuchar las letras, elemento muy destacable de su composición. Por eso, y porque entre canción y canción su desparpajo con el público era escaso, me quedo con el álbum.

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YUCK – Galileo

Por David Arias

Una tarde – noche en la Galileo, esa preciosa sala madrileña, muy propicia para dejar muchos prejuicios y disfrutar de Yuck. Un grupo que tiene un sello muy peculiar. La banda tiene unas  influencias muy arraigadas en el post punk pero su admiración por la distorsión y los sonidos más psicodélicos les alejan de otras bandas más convencionales. Cuesta encontrar una atmósfera tan única en un concierto. Y luego está el líder del grupo, Danny, que parece estar en otro concierto paralelo al mismo tiempo; su pose “London Calling” y su aspecto post-punk impregnado de heroína le dan a Yuck una esencia que crece hasta el éxtasis a lo largo del concierto.

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JOHN GRANT – Rock Kitchen

Por Nuria Marin

John Grant, conocido como vocalista de The Czars, ha publicado este año su primer disco en solitario acompañado por la banda de Austin Midlake. Titulado “Queen of denmark” es un trabajo muy cuidado que merece la pena escuchar con atención. Se presentaron en la sala Rock Kitchen de Madrid con un formato más acústico que el del álbum, pero no por eso menos perfecto. John Grant alternó sus posiciones como cantante y teclista, demostrando un gran virtuosismo y sensibilidad con ambos instrumentos. Les acompañaba también un sintetizador, con el que obtenían al momento violines, órganos y demás instrumentos, que ayudaban a matizar los temas y evitar cualquier resquicio de monotonía. Temas como marz, tc & honeybear, chiken bones, pero sobretodo it’s easier dejaron al público sin palabras.

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EDWYN COLLINS – Rock Kitchen

Por Nuria Marin

La sala Rock Kitchen se llenó para recibir en Madrid al cabeza de cartel del Primavera Club, que ya había dejado el pabellón bien alto las noches del jueves y el viernes en Barcelona. Había muchas ganas de ver a Edwyn Collins en la capital. Solo asomar la cabeza por el escenario el público empezó a aplaudir, cosa que no dejó de hacer en todo momento.

Las secuelas del accidente cerebro-vascular que sufrió en 2005- y que mermó su habla y capacidades motrices- son todavía muy visibles, pero una gran sonrisa demostraba que estaba feliz de estar allí y de ver el recibimiento de un público absolutamente entregado. El compositor y cantante escocés cantó por primera vez en Madrid su nuevo álbum “Losing sleep”, con la colaboración especial de su hijo William, con quien interpretó el tema In your eyes. Tampoco olvidó su temazo en solitario A girl you like o los hits de Orange Juice como Laughing and falling, Rit it up o Blue boy. Un concierto rítmico y vibrante; un concierto para el recuerdo.

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BEACH FOSSILS – Galileo

Por David Arias

Beach Fossils son como los alumnos esforzados que no te gustaría suspender pero que no tienes más remedio que calificarles por debajo del cinco. La banda deja atrás en el escenario ese sonido lo-fi que tanto les perjudica – por repetitivo en este mundillo -, da espectáculo y no suenan precisamente mal pero llegan tarde. Hemos oído tantas veces esos acordes tan propios del indie en grupos con mejor puesta en escena y mejores músicos que las buenas intenciones se quedan en eso. No aportan nada nuevo pero merecen la pena, aunque en el fondo, como en el caso de los alumnos esforzados que nunca aprueban, no conducen a nada.

El viernes era el primer día en que algunos de los conciertos empezaban a las 5 de la tarde. Horarios pues de un festival al uso ya que tanto en Madrid como en Barcelona de 5 de la tarde a 6 de la mañana podrás estar disfrutando de conciertos y sesiones, eso si, peregrinando de sala en sala. Aquíte ofrecemos las crónicas de lo acontecido en Madrid y Barcelona por cortesía de Vueling, la aerolínea de los festivales de scannerFM.

• Barcelona

SMOKE FAIRIES – Sala Apolo

Por Christian Len

Katherine Blamire y Jessica Davies se parecen tanto que especulaba sobre si eran hermanas. Pero no, se conocieron en el colegio en Chichester (un pueblo del sur de Inglaterra de donde también es oriundo Anthony Hegarty). De hecho el nombre de Smoke Fairies está tomado de la bruma que se forma en los bosques del condado de Sussex durante los amaneceres de verano. Su primer disco se titula “Through Low Light And Treesâ”. Ok. Retengan esas dos imágenes. Eso es Smoke fairies: folk crepuscular, brumoso y mágico con claras referencias al folk tradicional inglés aunque trasladado a un plano más eléctrico, influencia del blues rock americano. Así que sobre el escenario había violin, batería, bajo, un par de guitarras y las voces de Kathy y Jess (permítame las confianzas). Unas voces angelicales que casan a la perfección, se entrelazan y se hacen una como si fueran siamesas.Y recuerdan a Joni Mitchell. Y a mi lo que me pasa con Joni Mitchell es que me empalaga asíque con Smoke Fairies me pasó lo mismo. Me empalagué un poquillo. Aunque con algo de resaca funcionan a la perfección. Entra suave, suave.

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HOMENATGES / FASENUOVA / M AX NOI MACH – Moog

Por Christian Len

Después de andar arriba y abajo grabando conciertos, editándolos, locutando, escribiendo, respirando y , a sus horas, ingeriendo comida, a uno le da tiempo a llegar al Moog a las 18 pasadas. Tarde de industrial y power electronics, que no viene siendo un equipo de basquet sino un género primo hermano del industrial,. O sea ruidaco, que dirian algunos. Llego con Homenatges subidos en el escenario profiriendo ruido antes unas 20 pesonas. Arnau Sala (Les Aus, Béstia Ferida) mesa de mezclas, cassette y pedales varios, Adrian de Alfonso (Capitán, Veracruz, Béstia Ferida), teclado y ruidacos múltiples, y don Rafa Romero, un señor que toca el saxo como he visto a poca gente tocar: cual maestro del free jazz el sonido sale de su saxo a calambres y borbotones espasmódicos.

No más de 10 minutos pude ver y poco después saltaban los veteranos Fasenuova y por segunda vez consecutiva (ya me pasó en el LEV 2009, en Gijón) el duo asturiano me dejan un poco frio. Quizá pongo más expectativa de la que debería pero siempre me han hablado maravillas de sus directos y hasta el momento no he podido comprobar las célebres cualidades de las que habla la escena. Uno espera un poco más de acción cuando se habla de “maltrato ruidista” o “gritos salvajes”. Si bien es cierto que en sus últimos trabajos se han acercado más al concepto “canción” y que hay gusto en las bases y en las surrelistas liricas del vocalista de momento su directo me ha dejado un poco “psa”. Esperaré próximas citas.

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M ax Noi Bach. Podía ser salvaje pero tampoco lo es mucho.A pesar de que este americano acabe recitando a grito pelado: “¿You Can Feel it? I can feel it running through my veins. Suicide is in the air” acompañado de una suerte de base gabba tampoco es para  decir “coño, que extremo”.

Es curioso  como uno puede salir de una sala una tarde así con sentimientos encontrados. No se si he visto algo impactante o gratuito. No se si tomármelo muy en serio o tomármelo a guasa. Quizá es que intento ir más allá. Pero el ruidaco, que a veces también apetece, quiero que duela, que alguien se tire por el suelo y se golpee la cabeza con el micro hasta sangrar. Pero los artistas son más normales de lo que parecen. Y yo, como tampoco entiendo mucho del género debo tener ideas distorsionadas. Disculpen.

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TEENAGE FANCLUB – Sala Apolo

Por Aleix Cabau

‘Shadows’, el último disco de los escoceses es uno de los mejores discos del año. Y ayer tocaba escucharlo en directo. Pop perfecto para una banda con una trayectoria impecable que el día que dejen de estar entre nosotros los echaremos mucho de menos. Eso es lo que me pasó por la cabeza al terminar el concierto que ofrecieron en Apolo. Un directo perfecto, con un Norman Blake pletórico al que se le escapaban sonrisas continuamente viendo como su música provoca tanta alegría a la parroquia. Un repertorio también escogido a la perfección que incluyó grandes hits de la banda, como ‘Everything flows’ o ‘Sparky’s dream” y nuevos clásicos de su último disco como ‘Baby Lee’ o ‘When I still Have Thee’. Todo lo que sonó fue grande. Llegados a este punto, Teenage Fanclub son un grupo tan imprescindible que mejor no pensar que lo haríamos sin ellos. El mejor concierto del Primavera Club.

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TAMARYN – LA [2]

Por Jordi Herrero

La primera actuación de esta tercera jornada de Primavera Club comenzó en La [2] de Apolo con un concierto de aquellos que te recuerdan para qué sirven este tipo de festivales además de escuchar música y socializar con la escenita moderna: descubrir perlas. Ese fue mi caso en el concierto de Tamaryn. Dúo compuesto por la neozelandesa afincada en Nueva York Tamaryn junto con el productor y guitarrista Rex John Shelverton que combinaron un sonido formado por guitarras lentas y densas de bajo voltaje con un aura melancólica que viaja a través de la tranquila voz de su cantante.

Su directo dejó patente que el sol californiano no ha impedido a este dúo de San Francisco adoptar las formas y la estética del pop oscuro de bandas británicas como Cocteau Twins. Sonido oscuro, relajante aunque con arranques shoegaze que aportan variedad a un estilo de música espiritual, etérea, que hace que te sumerjas en su sonido. Un ambiente muy conseguido mediante la psicodelia de sus visuales. La gente que pasó por la sala se fue con una buena impresión de esta pareja que demostró que la costa oeste norteamericana no todo es revival de pop playero. Un disco que pienso escuchar detenidamente

Tamaryn

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YUCK – La [2]

Por Arnau Sabaté

Quizás YUCK fueron la gran sorpresa del PClub. Con tan solo una actuación en Barcelona, la misteriosa banda de New Jersey (London) sacó de dudas la comitiva barcelonesa que llenó hasta los topes el aforo de la sala [2] del Apolo. Con una amalgama de capas sónicas, Yuck practican un pop agresivo, contundente a la par que ruidoso pero con dulces meldías que atrapan. Francamente recuerdan a muchas otras bandas, y quizás a lo que más se asemejan es a Yo La Tengo, por esa capacidad de mezclar sin despeinarse las dos caras del pop. Yuck son muy jóvenes y debutaron en España gracias al Primavera Club. Ténganlos controlados porqué estoy convencido que van a dar mucho que hablar. En su blog mantienen al día la actualidad de la banda, cuelgan canciones y vidios de sus actuaciones, incluso de aquellas que practican en formato acústico cuando lo hacen bajo el álias Yu(c)k.

Yuck

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S.C.U.M. – La [2]

Por Jordi Herrero

S.C.U.M. era otra de aquellas bandas que creaban expectación en La [2] de Apolo precisamente por lo poco conocidos para el público, pero ya se sabe que si los organizadores del festival los seleccionan para formar parte del cartel será por algo. Pese a que el concierto se solapaba con el de Teenage Fanclub, la sala no estaba del todo vacía. Días antes del concierto, en más de un foro se comentaba que su propuesta daba un poco de miedo y que o iban a ser un verdadero descubrimiento o se convertían en el concierto más esperpéntico de este PC. Pues ni una cosa ni la otra. Con tan sólo un par de singles en el mercado producidos por Tom Cowan de The Horrors, la banda londinense ofreció un concierto en el que retomaron el post-punk inglés más purista de principios de los 80′s muy influenciado por bandas como Joy Division o Throbbing Gristle, entre otros. Un concierto oscuramente correcto de una banda a la que habrá que esperar un primer largo para acabar de valorar.

S.C.U.M.

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SMALL BLACK – La [2].

Por Arnau Sabaté

Conocimos a Small Black con el auge y plorifelación de bandas que se amparaban bajo aquello del Chill wave, y aunque a estos chicos este genero les quede un poco desubicado por su vuelta de tuerca a la electrónica más destartalada, se marcaron un punto con la edición de su fantástico EP debut, homónimo y con 5 temas de lo-fi sintetizado muy original. El disco es magnífico pero la puesta en escena quizás pierde un poco de color puesto que resulta muy complicado poder interpretarlo de forma fidedigna al sonido original.

Si bien, temas como “Desplicable dogs” en el disco suenan muy compactas, en directo pierden un poco y parecen descafeinadas. Sonaron también Weird Machines y Pleasant Experience que quizás me parecieron más arregladas. El concierto fue divertido, y pareció convencer al público que acabó invadiendo el escenario sin que los seguratas les impidieran nada. Démosles las gracias por esa imagen tan búcolica.

Small Black

WAVVES – Apolo

Reválida para Wavves tras su esperpéntica primera visita a la ciudad, precisamente en el Primavera Sound de hace dos años: aquél día (cuentan: servidor no estaba) un Nathan Williams hasta las cejas de vaya usted a saber qué drogas y sustancias sustancias perniciosas no pudo terminar el concierto y se lío a mamporros con su propio batería. Este año la detención días antes en Alemania por llevar varias bolsas de marihuana en el coche hacía temer, de nuevo, lo peor. Por suerte, el primero de los dos conciertos de la banda (Williams con el nuevo bajista Stephen Pope y un batería nuevo para la gira, de nombre Jacob) convenció por una explosiva combinación de potencia, volumen, desmadre e inspiración, concepto este último que hay que adjudicar a las soberbias joyas de pop-punk californiano que contiene “King of the Beach”, segundo álbum y protagonista casi total del repertorio. También ayudó lo suyo un público enfebrecido y entregado a las artes del pogo, el stage diving y la inevitable invasión de escenario final. Prueba más que superada.

.W

• Madrid

CORNFLAKES – Caracol

Por David Arias

Los Cornflakes, 20 años después de su primer disco con BCore, el sello que catapultó a tantos grupos.  El hardcore melódico de las canciones de la banda barcelonesa sigue sonando joven aunque sus intérpretes no sean ya unos mozalbetes.  Para muchos en la sala Caracol fue un reencuentro con una banda que había dejado a sus fans huérfanos demasiados años.

LÜGER – Caracol

Por David Arias

Como contrapunto  a la veteranía llegó la efervescencia de Lüger con un sonido peculiar y con una personalidad arrolladora. Con ese aire a Rock psicodélico alemán, las neuronas de la concurrencia se activaron de tal manera que la conexión con alguna década pasada se palpaba en el ambiente. A pesar de que se mostraran muy fríos con el público y que fueran demasiado puntuales para acabar su actuación, me hicieron revivir el rock psicodélico que tanto echo de menos.
JIM JONES REVUE – - Caracol

Por David Arias

La revolución llegó con Jim Jones Revue. Ciertamente, si  los 50 hubieran sonado así, no habríamos llegado a los 60. Descarga de energía y demostración de clase de una banda que no te deja estar quieto ni un minuto. La mezcla de Rock & Roll y punk es un virus que infecta a todo aquel que les escucha. Peligroso virus. Más teniendo en cuenta, la química que Jim Jones consigue tener con el público;  jugando con él, posando y “amando” su guitarra, pidiendo amor a las féminas de la primera fila… En fin, un enorme directo de una verdadera banda de Rock & Roll.

SACRAMENTO – La Boite

Por Nuria Marí­n

Las tercera sesión del Primavera Club, versión Madrid, comenó en la sala Boite a las 17 en punto de la tarde. El grupo madrileño Sacramento se encontró con una sala no demasiado llena (quizás por la hora), pero donde se veía que todo aquel que estaba allá, era por ellos. Se nota que les gusta lo que hacen y que experimentan libremente con el sonido. La cantante, Carolina, utiliza distintos juguetes para añadir un punto distinto a cada uno de sus temas. En la sala Boite de Madrid combinaron canciones de su primer álbum “Waiting for the mascota” como Hawaii o Tea Ballance, con otras nuevas que posiblemente formarán parte de su próximo disco.

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THE SITUATIONS – La Boite

Por Nuria Marín

The situations: sencillamente impresionante. Con la primera canción del concierto No mans land, ya dejaron claro que venían de Nueva Zelanda para ganarse al público y, sin duda, lo consiguieron. Derrocharon enería a diestro y siniestro. Eso si, también derrocharon una gran destreza fumando sin parar y devorando cerveza. Sea como sea, el público, encantado, se dejaba llevar por el ritmo de temas como Suburban girl, (P.C.Y) Everlasting journey, Free expert Advice o Don’t look back. Repito, si alguna vez tenéis la oportunidad de verles, no lo dudéis!

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CABALLO TRIPODE – Nasti

Por Nuria Marín

Los valencianos Caballo Trípode estuvieron arropados en la sala Nasti por muchos amigos, y eso se notaba. El ambiente distendido les ayudó a ir creciendo poco a poco en su rock garajero lleno de distorsiones. Combinaron temas de su ultimo trabajo “Horror vacui”, como Kill Mc Conaugeau, con sus ya míticos Pasajero, That’s this feel o History from my hell y con temas nuevos como Every man, que como el mismo Jose Reilly me aseguró, se estrenó en ese concierto.

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CALLERS – Nasti

Por Nuria Marín

Desde más lejos llegaron los Callers, grupo de Nueva Orleans, pero establecido en Brooklyn. Ganas no faltaron y buen hacer tampoco. Interpretaron temas de su primer álbum “Life of love”, destacando sobretodo How you hold your arms o Heartbeat. La espectacular y muy sensual voz de Sara Lucas -no confundir con la británica- no dejó indiferente a nadie. Además, se animaron a hablar en español y eso también da puntos.

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SOPHIA – Nasti

Por Nuria Marín

A las 22.30 de la noche la sala Nasty se lleno casi por completo, con un público más adulto, para escuchar a Sophia. 5 minutos antes se palpaba en el ambiente que allá iba a suceder algo grande. Escenografía propia, con aire muy intimista, Cuando  se subió al escenario el público enmudeció, escuchando atentamente lo que tenía que decir. Canciones tranquilas y románticas, pero expresadas con solemnidad y rotundidad. Nada nuevo, todo temas de sus anteriores discos, pero un lujo escucharlos en directo.

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Segunda jornada del Primavera Club en Madrid y Barcelona. En esta última ciudad es donde scannerFM tiene su campo base y desde donde te ofrecemos estas crónicas patrocinadas por vueling la aerolínea ofical de scannerfm.

Barcelona

NARWHAL – Moog

Por Christian Len

Narwhal van por el camino de la luz. O mejor dicho Narwhal crean un sendero luminoso. Un sendero creado a base de voces celestiales filtradas, millones de efectos cósmicos, samplers de animales marinos, bajos elucubrativos y ritmos ancestrales. Las canciones se van construyendo a si mismas y te recogen en algún punto de camino. Tu solo debes seguir caminando a a través de la luz. Eso hizo el público que llenaba el Moog a pesar de a hora (las 20.00), entrar en el sendero que Narwhal construyó hasta que hacia la recta final del conciero un loop de bajo entró algo a destiempo. Poco pero lo bastante como para que tanto Narwhal como el público perdieran la referencia de su tercer ojo. A priori todo seguía igual, pero energéticamente eso se notó. Aún así Narwhal es una de las propuestas más interesantes hechas en este país. Los llamaremos los Animal Colective españoles, por hacer un poco de demagogia.

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BEACH FOSSILS – Sala Apolo

Por Christian Len

“!We are Beach Fossils from Brooklyn New York¡” ¡¡¡ Otra vez!!! A mi esto me empieza a oler a chamusquina. Tengo la sensación de que si eres de Brooklyn tienes carta blanca para hacer un grupo y girar por ahí. El amateurismo no importa si eres del barrio más guay de Nueva York. Además da la casualidad que todos los grupos de Brooklyn se presentan como tal, como si eso fuera ya de por sí una carta de presentación.

- Buenos días.
- Buenos días.
- Soy de Brooklyn.
- ¡Ah! Perdone usted.

Lo que empezó siendo el proyecto de grabación casera y unipersonal de Justin Payseur desde hace un año se ha convertido en un gupete de cuatro personas. 4 musiquillos que se mueven en el escenario con desparpajo y que practican un pop lo-fi, enérgico, con arrebatos eléctricos y unas mini improvisaciones entre canción y canción que no entendía muy bien a que venían. Y es que a todos estos grupos cuanto menos se les nota que andan en pañales. Ya lo dijo Justin. “Esta es nuestra primera gira fuera de los US. Y está siendo increíble”. No estuvo mal, pero mi pregunta es: ¿Necesitamos a todos estos grupos? A juzgar por el aspecto del Apolo, prácticamente lleno, crean expectativas, aunque en mi opinión se quedan lejos de cumpirlas.

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DAM FUNK & MASTER BLAZTER – Sala Apolo

Por Christian Len

Los negros inventaron el blues, el jazz, el soul, el rock´n´roll, el funk, el hip hop, el techno, el house… Son más fuertes, corren más y tienen la picha más gorda. Y sobretodo tienen el flow. Lo poseen, les corre por las venas y los blancos llevamos siglos muertos de envidia por ello. Así que en esto y en un Apolo medio vacío (por desgracia) aparece (supongo) Master Blazter con una especie de arpa electrónica tocando las notas de Everything in it´s right place de Radiohead acompañado de un batería, auténtico negrata con colgante de oro (como mandan los cánones) y enseñando una bufanda del Barça arrancando la ovación del público. Guiño al indie y a la ciudad y a partir de ahí sale Dam Funk, se dejan de ostias y empiezan a desplegar su space funk. Me acuerdo de los grandes: de James Brown, de Prince, de Stevie Wonder, de Madlib y de otras referencias del pedazo de sello al que pertenecen, Stones Throw. Aunque son solo tres y solo con armados con sintetizadores y un vocoder que adorna el vozarrón de Mr. Dam desplegan un tratado de funk sintetizado, que se ha convertido hasta el momento en lo más excitante por ahora del Primavera Club. Y aquí me destapo. Soy racista. Quiero ser negro.

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WILD NOTHING – Sala Apolo

Por Jordi Herrero

Jack Tatum se presentaba en la Sala Apolo tras haber pasado el día anterior por La [2] con sus Wild Nothing en una sala a rebentar. Tatum se introdujo en el panorama musical con la banda punk Facepaint y como compositor y cantante de Jack and The Whale. El pasado verano decidió formar su propio proyecto Wild Nothing, interpretando el bajo, la guitarra, sintetizador y batería en su propio estudio. Un disco titulado “Gemini” que tras verlo en vivo el comentario general fue el del flojeo del directo respecto a un buen álbum repleto de influencias que recuerdan a The Cure, Shop Assistants, Cocteau Twins o The Smiths. Pese al soserío del propio Tatum, en directo destacaron canciones como “Summer Holiday“, “Our Composition Book” o “Bored Games“, que hicieron las delicias de los fans de The Pains Of Being Pure At Heart o de los que añoran a las bandas de Sarah Records. Aunque yo me quedo con “Live in Dreams”. Un concierto correcto, muy bien tocado, aunque a ratos hubiese preferido ponerme el disco y darle al play.

Wild Nothing

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EDWYN COLLINS – Bikini

Por Aleix Cabau

Primera de las tres actuaciones de Collins en el Primavera Club y esperada visita más de dos años después de su retorno en el 2008. Presentaba nuevo disco, el primero compuesto íntegramente después de las trágicas hemorragias cerebrales que sufrió en 2005. Su estado ha mejorado considerablemente a pesar de las secuelas que le ha dejado la enfermedad, entre otras cosas una movilidad bastante reducida. Pero su perfecta voz sigue intacta, y ofreció un concierto muy eléctrico donde fueron cayendo los temas más movidos de ‘Losing Sleep’, donde a falta de los invitados especiales que le acompañan en el disco, algunos componentes de la banda le ayudaron, entre ellos su hijo William, que emuló cómicamente las modernas posturitas del líder de The Drums en ‘In Your Eyes’. No faltaron canciones de Orange Juice como Dying Day, Falling and Laughing o Blue Boy, ni su superhit en solitario ‘A Girl Like You’. Una noche perfecta.

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JAILL – La [2]

Por Jordi Herrero

Jaill fueron la segunda y última banda de la noche en la [2] de Apolo. El trío (hasta hace poco cuarteto) de Milwaukee entregó justo lo que se esperaba de ellos: psych-pop, toques garajeros y algo de indie-rock clásico con unas guitarras afiladas y actitudes propias de bandas gamberriles. Pese a eso, al final de la actuación y con la pista ya vacía los pillé hablando de que empezaban a estar hartos de no acabar de sonar bien en directo… Hace pocos meses firmaron con Sub Pop el disco “That´s how we burn”. Un trabajo de pop rock movidito sin más pretensión que ser eso mismo, un disco de canciones de indie rock dignas de ser singles que recuerdan por momentos a SuperGrass, a los Arctic Monkeys o a Scott Mathews. En su repertorio sonaron buenos temas como “She’s My Baby”, “On The Beat” o “The Stroller”. Con sus actuaciones en este Primavera Club ponen fin a una extensa gira europea . Aquí tienes parte del directo.

Jaill

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MALE BONDING – La [2]

Por Jordi Herrero

La [2] de Apolo abría el jueves con Male Bonding, banda de Londres que este año a entregado su debut a través de Sub Pop titulado “Nothing Hurts” de poco más de media hora. Una banda con un sonido garagero de toda la vida con canciones salvajes que duran alrededor de dos minutos y con letras casi inteligibles con claras referencias al último “noise” el lo-fi o el shoegaze. En su directo quedó claro que han tomado buena nota de todo lo que ha pasado en el rock durante la última década, que ha sido mucho y muy interesante. Sin ir más lejos el bajista parecía el propio Kurt Cobain un poco pasado de rosca, con los pelos por la cara y bebiendo birra sin parar. Cerveza que acabó más en su rubio cuero cabelludo que en su estómago… Aquí tenéis parte del directo de esta banda que se conoció trabajando juntos en una tienda de discos, rollo Alta Fidelidad.. Mucha energía, guitarras y electricidad por un tubo con buenos temas como ‘Year’s Not Long’ o ‘Nothing Used To Hurt’.
Male Bonding

Ya se inauguró el hermano pequeño de Primavera Sound, ese que invade las ciudades de Madrid y Barcelona desperdigado en diferentes salas. En Madrid lo hizo en el Nasti (Tamaryn e Eat Skull) y en la sala Rock Kitchen donde actuaron Ganglians, Lou Barlow y Wavves.

scannerFM estuvo en Barcelona en las salas hermanas Apolo y La[2]. Allí actuaron respectivamente Cuchillo, Frankie Rose and the Outs, Triangulo de Amor Bizarro, Seward, Wild Nothing y Der Ventilator (del que no pudimos ver nada). A continuación la crónica de esos conciertos (patrocinada por Vueling, la aerolínea de los festivales de scannerFM)

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BARCELONA

SEWARD – La[2]

Se estrenaba Primavera Club con la actuación de un sexteto con maneras y actitud propias de Wisconsin pero con porte europeo. Algún que otro despistado preguntaba para solventar dudas ¿Estos son de aquí? Y es que lo de Seward da lugar a dudas. Un sexteto formado por músicos (de esos de escuela) de diferentes nacionalidades pero afincado en Barcelona y practicando una suerte de folk., a veces progresivo, a veces reconstruido, otras veces descacharrado, de repente épico y onírico y en un abrir y cerrar de ojos fresco cual bossa nova, no es propio de esta ciudad. Pero nosotros encantados. Aunque mucho mejor hubiera sido que la peculiar voz del vocalista pronunciara palabras en castellano para acabar de convertirlos en algo exótico y original lo de Seward es para quitarse el sombrero. Permanezcan atentos.

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CUCHILLO -  Sala Apolo

Como no podía ser de otra manera Cuchillo empezaron sumergiendo al personal con un dron, artimaña perfecta para meter al público en el inframundo de Duat. Esta vez como terceto, Daniel Domínguez e Israel Marco abrieron los brazos para dar la bienvenida a ese mundo plácido y misterioso a la par que evoca su nuevo EP. Tres canciones nuevas intercaladas con las canciones de su primer LP envolvieron todo el concierto de la luz del ocaso. Y eso señores lo saben hacer solo unos pocos.

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WILD NOTHING- La [2]

Sold out en La 2 para ver a una de esas supuestas joyitas del sello Captured Tracks: Wild Nothing. Que me perdonen pero lo primero que me vino a la cabeza al verlos y que conste que para mi no es (del todo) peyorativo fueron obviamente The Smiths, The Cure y, si señor, Heroes del Silencio; pero en vez de épicos, sosos. El veinteañero Jack Tatum no sería la alegría de la huerta y aunque el pop de ensueño que se gasta no lo requiera creo que hay algo en su actitud que desentona con el paisaje musical. Eso si, sonido pulcro e interpretación intachable de las canciones de Gemini (con esa preciosa Live in dreams).

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FRANKIE ROSE AND THE OUTS – Sala Apolo

Estoy empezando a bostezar ya con los conceptos lo-fi ,garage y shoegaze. No se porque extraña razón natural últimamente tienden a juntarse y con Frankie Rose and the Outs lo vuelven a hacer aunque acompañados de una inevitable influencia de los girl groups de los sesenta y es que todos los miembros del grupo eran mujeres. Women in black más concretamente. Y de Brooklyn, como no. De hecho Rosie además de tocar en Dum Dum Girls, Vivian Girls o los mismisimos Crystal Stilts, regenta un bar en Williamsburg. El directo fue enérgico a juzgar por la actitud de público. A mi el rollo me aburre soberanamente.

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TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - Sala Apolo

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El año pasado ya dije algo así en las crónicas del Primavera Club 2009 y me repito. Me quedo con lo de casa. Triángulo de Amor bizarro combinan precisamente algunos de esos conceptos que mezclan Frankie Rose and The Outs y no lo hacen desde Brooklyn sino desde una aldea de A Coruña. Quizá es esa actitud, la de subirse a una escenario a tocar olvidándote de si eres divino o de el barrio más molón de la ciudad por excelencia. A tocar música. Sin más. Y aunque ya los conocemos de hace años corroboramos la actitud del grupo en una entrevista justo una hora antes del su concierto. En el fondo los grupos que gustan más en scanner son lo que son majetes y cercanos y más si se acercan a ti con una ostia de electricidad en la cara

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Fotos por Ibai Acevedo, German MT y oliverchesler

Lo de cubrir por primera vez el Monegros Desert Festival se presentaba como un difícil reto para scannerFM. El gentil gesto del festival , que puso un bus para la prensa, acabó de convencernos para que un equipo de enviados especiales se enfundaran sus trajes ignífugos y marcharan dispuestos a descubrir que es eso de la Ravervena. Hubo final feliz, pero para eso tienes que leer los tres capítulos de estas Crónicas Monegrinas que hablan de un festival que es lo más parecido a Mad Max en el mundo real.

(I) El Interceptor de prensa desde la T1

Por AS

Tras la advertencia de unos veteranos monegrenses, nos plantamos en el aeropuerto con bastante antelación, no fuéramos a perder el Interceptor lanzadera que nos puso el festival  y tuviésemos que acabar gastando rodilla en alguno de los múltiples controles policiales de camino al desierto. Para hacer tiempo Christian nos ofreció un gentil refrigerio basurilla a base de pan con tomate rebullido y mordiscos de chorizo que degustamos sentados en el suelo de la T1, pasándonos por el forro esa extraña dignidad que suele aparentar la gente normal en cuanto ponen un pie en el aeropuerto (aunque hayan estado hurgando en lo más profundo de sus fosas nasales durante todo el trayecto del aerobús, tan pronto llegan a la terminal sacan el título nobiliario). Bueno, la cosa es que comimos, que uno no vive del placton ambiental y al poco subimos al bus con Francesco, un tío de lo mas majo que nos hizo cantar aquello de “una alemana, me la mene… en una tienda de campaña” hasta la alemana 1357, que fué cuando paramos en nuestra querida y cada día más olvidada Panadella: cervesita, bocata jamón y amunt. Tras unas miles de alemanas más llegamos a la Cúpula del Troner y, después de ver los cientos de coches haciendo cola para el párquing, dimos gracias a la organización por poner un bus a los periodistas y dijimos al unísono: “monegramers, sois unos tíos”.

(II) La Cúpula del Troner

Por CL

Vimos a nuestra derecha viniendo de Lleida por la nacional a la Guardia Civil en plan Main Force Patrol dando la bienvenida a una cola de autos. -“Buenas tardes, bienvenidos a Port Aventura” – decía el coronel Bubba Zanetti disfrazado de Woody Woodpecker- “Vayan pasando, eso si, sin flases de 10, jumpers, tochos con sidral o lenguas de gato. Las chuches quitan las ganas del comer”. Por algo le llaman la benemérita… Más adelante en el aparcamiento ya habían llegado los primeros elegidos a la Cúpula del Troner que bailaban en sus campamentos de piel de oso esperando la llegada de Mel Gibson o 2pac Shakur o Belen Esteban o el Yetti o TorreBruno…o vete tu a saber. Suerte que los esforzados chicos de la prensa llegábamos en el Interceptor sin trabas, directos al terraplén reservado a artistas.

Uno llega a Monegros Desert Festival con muchas expectativas. Con muchas: Estará lleno de garrulos, la gente me come mal, a partir de las 3 huele a pis, el hip hop promete, tengo ganas de ver a Pendulum por lo patillero, a Bloody Beetroots por lo gambitero, quiero sacar la cabeza por el escenario Hazard para ver si me la arrancan, a partir de las 5 va a ser duro, comeré pizza, hará calor…pero sobretodo íbamos con una expectativa sociológica, de investigación. Eso de ir de periodista por la vida (uno ve la peli de Hunter S. Thomson y se lo flipa). Así que llegabamos predispuestos a inmiscuirnos en un terreno que a priori, por lo ambiental, musical y circunstancial, no era el nuestro. Después, como verán, se convirtió en una noche maravillosa, gracias, precisamente, a una de las técnicas del maestro Gonzo.

(III) Raúl Mezcolanza aka Max Rockatansky

Por DD

Llegamos a los Monegros con el estómago lleno, refrigeraos y con una birrita doble malta en el cuerpo y ante esa euforia, después de ver cienes y cienes de coches aparcados y otros tantos haciendo cola para entrar, a Antón se le ocurre decir que “esto no es un desierto ni es nah, que hay arbustos y todo”. Estábamos pletóricos, dispuestos a comernos el infierno (doy fe que nos lo comimos, ¡vaya que si nos lo comimos! La suerte es que la arena tiene mucho hierro y vitamina D) pero la cruda realidad nos esperaba al tocar suelo. A eso de las 17h el caloraco era de cáete tú pa’ que me salve yo y desde el escenario principal nos llegaban unos retruécanos que junto el paraje y las vallas y escenarios varios decorados con banderolas nos hacían pensar más en la Cúpula del Troner que en un festival de música.

Raúl Mezcolanza nos obsequió durante todo el trasiego de pilla pulsera-ve al barracón de prensa-pilla tiquets de comida, bebidas- amórrate a un aire acondicionado con un techno de turbina de avión que nos costó digerir a esas horas. La apertura de puertas de Monegros no engaña a nadie: la primera en la frente. Techno populoso con dejes House para, por lo visto, conseguir el efecto contrario al que nos causó a nosotros, ese “Dejad que los gambiteros se acerquen a mi que les voy a saltar los empastes”. Por suerte a Dios, en su eterna sabiduría, le quedó un poco de resuello para montar en el Séptimo Día una zona VIP de lo más fetén y resolvió también darnos una acredita que nos permitía aposentar nuestros urbanitas culos en un lugar con sombra y sofás. ¡Y en alto! Cosa que a las 17h sólo te permite flipar por la cantidad de gente que se acerca al Escenario Gobierno de Aragón (guasa la del nombre la que queráis: Raúl Mezcolanza y el Gobierno de Aragón echando a los franceses), pero que en horas más avanzadas se suponía una atalaya perfecta para sacar las recortadas y defendernos de los más que probables ataques zombies. Chapeau a la organización, todo muy pensado y todo muy bien. De los pocos festivales que no te hacen pensar el clásico porquécoñonoestudiémedicina.

La fiesta estaba servida, lo de Mezcolanza desde la barrera era divertido, y auguraba una noche larguísima. Ver a casi un millar de personas levantar los brazos cada vez que el avión pedía pista -cosa que ocurría cada tres minutos- a unos 40ºC son de esas imágenes que guardaré en mi retina junto con la vez que coloqué en una misma palabra la Z y la Y jugando al Scrabble.

(IV)UMEK con un V8

Por DD

Pero atención al combo, ríanse ustedes de éxitos encadenados y polleces a la guisa. Es que a las 18h, en el mismo Bat-Escenario, mismo Bat-Festival apareció el eslovaco UMEK, adalid del techno más rocoso y destrozón de Europa. Los pueblos eslavos en general han tomado muchas cosas de la influencia alemana, es normal, lo tienen ahí al lado, pero si Alemania tiene BMW o Mercedes los eslavos tienen Skoda. Lo que en música se transforma en tomar la contundencia del techno de Berlín y ponerle un diente de oro. Acanallarlo vamos, sin más -ni menos- porque si ahora Umek se nos ha aposentado, hace unos años era una figura clave para entender ese giro al este del techno con fondo azul y estrellicas en círculo. Técnica y saber estar no le faltan pero el renovarse o morir no se encuentra en su hoja de ruta. Eso quizá es lo que le llevó a protagonizar la segunda sesión del Monegros Festival de esta edición: Seis de la tarde, desierto… ¡y qué más da! Umek, con una sesión menos exigente de lo que le habríamos oído unos años atrás pero con muchos tiros pegaos, consiguió mantener e incluso atraer a más audiencia al Gobierno de Aragón (entiéndase, el escenario). Valga como recomendación un grupo que se prodiga muy poco por estos lares y que creemos que además de haber ahondado más en esas texturas del Este darían mucho el pego en una fiesta macarra como esta: Ural 13 Diktators y me tenéis dando botes aunque sean las cinco de la tarde. ¿Que dónde estábamos nosotros? Birra en mano en la zona VIP, que saberse dosificar también es un arte.

Continuará aquí