Teníamos letra, teníamos audio, teníamos foto y faltaba video…

Tras unos días en cocina aquí tenéis el video del Primavera Club’11 by scannerTV. Una crónica visual de todo lo que dieron de sí 5 días de conciertos en las diferentes salas por las que pasó el festival en Barcelona. Todo el PC’11 en lo que duran dos canciones. Toda una sensación.

Disfrutad, estamos seguros de ello.

Cámara y edición: Aitor Bigas

Grafismo: Marc Monguilod

Música: John Maus – Believer // Gary War – Born Of Light

Bandas por orden de aparición: Tigercats, Villaroel, Veronica Falls, Capitán, JEFF the Brotherhood, R. Stevie Moore, St. Vincent, Girls, Shabazz Places, Holy Other, Gary War, John Maus, Superchunk, Com Truise, Furguson, Aliment.

El 6 de marzo de 2011, Mishima actuaron en el Palau de la Música Catalana de Barcelona con todas la localidades agotadas. Este hito marcaba un punto y aparte en la carrera de una formación que llevaba más de un año presentando con éxito su quinto disco, “Ordre i aventura“.

Ahora es el momento de recapitular los últimos años de Mishima y revivir esa noche. Por eso la banda presenta “Palau”, una caja con el DVD del concierto del Palau de la Música junto con sus dos últimos discos: “Set tota la vida” y “Ordre i aventura”. También incluye el poster del concierto y un librito de 48 páginas con las traducciones de las letras de los dos discos al castellano e inglés.

El DVD incluye el concierto del Palau grabado por TV3, con las colaboraciones de Laetitia Sadier (Stereolab), Elvira Jiménez y Espaldamaceta. También incluye una serie de contenidos extras, entre otros, los videoclips oficiales de “Ordre i aventura” y “Set tota la vida”.

Aquí tienes “L’Olor de la nit”

Mishima “Palau” (Sones, 2011)

DVD – Concert al Palau de la Música Catalana. 06.03.2011

+ CD Mishima “Ordre i Aventura” (2010)

+ CD Mishima “Set tota la vida (2007)

Aquí va un nuevo episodio de Acces All Areas, ese maravilloso tinglado que tienen montado en conjunto la Sala Apolo y Waaautv.

Jeffrey Lewis es un neoyorquino que se debate entre el cómic y la música, aunque en sus shows ha conseguido integrar ambas disciplinas. Inscrito en lo que se vino a llamar anti-folk, ficha en 2001 por el sello Rough Trade, donde ha publicado cinco álbumes. Entre ellos destacan “12 Crass Songs” y “Em Are I“, un brillante disco en el que combina folk, punk, psicodelia y pop vigoroso. Estuvimos con él unas horas antes de su concierto en nuestra sala para que nos hablara de la música punk y los cómics que publica.

JEFFREY LEWIS – ACCESS ALL AREAS from WAAAU.TV on Vimeo.

Estos tres temas son “Parentheses” con Bear in Heaven, “Hounds” con Nicole Atkins y el video que viene a continuación del tema “Rolled Together” con Neon Indian.

Tras su última actuación en el Primavera Sound de 2010 nos quedamos con ganas de volver a verlos, así que este fin de semana será la fecha para reencontrarnos con el trío de Brooklyn en nuestro país el viernes 4 en la Sala Ramdall de Madrid y el 5 en la Sala BeCool de Barcelona.

The Antlers & Neon Indian – Rolled Together from Adam Hall on Vimeo.

Dotada de una voz única, Camille experimenta y construye increibles juegos vocales, ritmos y loops, utilizando también las percusiones corporales, el beatboxing, y un verdadero arsenal de sonidos. Tras el éxito internacional de ‘Le Fil’, Camille ganó una Victoire de la Musique en 2009 por su disco ‘Music Hole’, que presentó en España, con extraordinario éxito de público y crítica, en festivales como el Sónar o La Mar de Músicas.

Por su parte, el infatigable e inquieto Yann Tiersen edita su nuevo disco “Skyline“, tan sólo un año después de su anterior “Dust Lane” (Mute, 2010), que incorporó a su característico sonido generosas dosis de contundencia eléctrica y electrónica vintage. Convertido en uno de los grandes nombres de la escena musical europea, el multi-instrumentista bretón editó en agosto un single de adelanto en edición limitada, “Monuments“, y tiene a punto una nueva gira de presentación, que promete ser todavía más intensa y deslumbrante.

Son responsables de la música de la campaña Free DAMM 2010; Ganaron el Levi’s Unfamous Music Award, por su directo y sobre 1800 participantes; Fueron Mejor Maqueta Nacional en 2009 para Mondosonoro. Han actuado en salas de gran nivel y en festivales junto a !!!, Four Tet o These New Puritans.

Disfrutables, bailables y con melodías pegadizas, este debut incluirá 6 canciones, sin relleno alguno.

Aquí tenéis el enlace a su primer single “Dreams” en Spotify

Aquí va el teaser del making off de Chinese Christmas Cards - “Barcelona”

El viernes pasado estuvimos con una de las grandes promesas del soul actual como Aloe Blacc tomándonos unos Gin-tonics en la Sala Marula de Barcelona, horas antes de su concierto en la Plaza Real con motivo del BAM 2011. Allí descubrimos no sólo que se trata de un buen músico sino que, además, es un personaje carismático muy a tener en cuenta en el panorama internacional.

El evento formaba parte de una fiesta que Tanqueray celebraba para la ocasión, donde el bueno de Aloe era embajador de la marca. El californiano demostró en directo por qué está considerado uno de los mejores exponentes de la corriente neo soul actual. Muchos ya conoceréis un temazo como “I need a dollar“, que formó parte de la banda sonora de la serie de la HBO “How to make it in América”, pues ahora os presentamos el video y el tema “Tonight Downtown” que, además de poder escuchar en directo junto a todos los asistentes que abarrotaban la plaza Real, también pudimos saborear en petit comité durante la fiesta previa.

El concierto del pasado jueves fue un avance de la gira que Aloe Blacc realizará próximamente por Europa y que estrenará en Madrid el próximo 7 de noviembre.

Dos bandas se unen para fusionarse en una canción. Un momento único al que sus responsables llaman “hacer el Ornitorrinco”. Dos estilos, dos formas de ver la música y dos públicos distintos en uno sólo. Estos chicos cada vez se lo curran más y sus videos cuentan con una realización impecable. Os recomendamos entrar en su página seguir descubriendo Ornitorrincos

En este caso los protagonistas son Lásers y The Suicide of Western Culture. Esta es su historia:

Una llamada a la oficina nos alertó a eso de las dos del mediodía. Al descolgar el aparato, una voz mecánica anunció: “El aterrizaje se producirá a las 21:15 en las coordenadas 201923153 / 1211951819” ¿Cómo era posible? Lo teníamos todo listo, los raíles preparados, el generador de partículas instalado, el archivador de ondas funcionando y los captadores de luz vacíos. ¿Pero qué eran aquellas coordenadas? El plan había cambiado y necesitábamos calcular el punto exacto de encuentro si no todo fallaría. Por suerte 10 minutos antes de tomar tierra nuestro descifrador de códigos acertó a descubrir que aquellos números pertenecían al alfabeto internacional y no al nuestro. Tiempo suficiente para montar la pista de aterrizaje para dar a luz la fusión LASERTSWOC.

Mitad Lasers, Mitad The Suicide Of Western Culture from missalabama on Vimeo.

Pasando por la web de nuestros colegas WaaauTV hemos visto que tienen en portada el nuevo video de La Bien Querida dirigido por Guérson Aguerri Álvarez a través de la todopoderosa Canadá. El tema elegido es “Queridos Tamarindos“, segundo single extraído de su útimo disco “Fiesta” que Elefant lanzará al mercado en especial edición limitada de vinilo rojo.

Una canción cargada de ritmos tropicales que habla claro y bonito de las cosas del corazón. Un videoclip que al parecer homenajea a Robert Smith y el mítico “In Between Days” de The Cure, aunque si apareciesen Alaska, Pablo Carbonell o Santiago Auserón parecería un capítulo más de La Bola de Cristal con La Bruja Avería disfrazada de La Bien Querida y viceversa…

LA BIEN QUERIDA – QUERIDOS TAMARINDOS from WAAAU.TV on Vimeo.

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A lo que vamos, Viveiro era un pueblo más de la geografía nacional hasta que un día, hace ya más casi siete años, a un grupo de skaters de la localidad se les ocurrió llevar a una banda como Sick Of It All a tocar entre percebes. Los jóvenes del lugar son auténticos fans del ruidaco, hijos del metal y el pez, hombres rudos y valientes buscando un sí del ayuntamiento. Y así fue. En noviembre de 2006 nació el Resurrection Fest, sin Sick of it all por culpa de la enfermedad de uno de sus miembros, pero sí con bandas como Soia o Walls of Jericho. Desde entonces, los peces saltan a guitarrazos en las redes de los pescadores.

Actualmente ya van 6 ediciones del que muchos llaman “el mejor festival hardcore de Europa”, batiendo marcas cada año (en 2010 acudieron 23 mil personas), consiguiendo mantener una buena calidad/precio y trayendo a Viveiro bandas de la talla de Down, Lagwagon, Sick of It All, No use for a name, The Misfits, Napalm Death, Gallows o Converge, entre muchísimas otras.

“Algo así debe ser contado“, eso mismo fue lo que pensó Pau Díaz, director de “Viveiro Hardcore” y el hombre que nos ocupa a continuaión. Este culo inquieto, como él mismo se define, decidió acudir a la pasada edición del Resurrection Fest para hacer un documental, captar el ambiente que se cocía durante esos días en el pueblo, hablar con los lugareños, grabar a las bandas y mostrarle al mundo cómo un pequeño pueblo de pescadores de Galicia acaba haciendo uno de los mejores festivales de Hardcore del continente.

La cinta todavía no se ha estrenado, en este momento está a la espera de recibir una respuesta por parte de la organización de uno de los festivales favoritos de esta casa como es el Beefeater In-edit, aunque por lo que se puede ver en el trailer que tenéis a continuación, la cosa promete y mucho.

Nosotros hemos contactado con su director para ponernos al día de su trabajo y hacerle unas preguntitas, para irnos conociendo mejor y eso… y, de paso, que nos explique de qué va todo esto del Viveiro Hardore…

¿Quién eres? ¿Dónde vives? ¿De qué trabajas?.

Pau Díaz Peñalver. Culo inquieto, hombre tras la web www.elnerdo.es, manager de Suite Momo, director del documental Viveiro Hardcore… no puedo vivir sin conciertos. Nací en Puigcerdà y vivo en Barcelona. También soy maestro de música de Primaria.

¿Te gusta el hardcore?

Por supuesto. Además mi adolescencia tuvo mucho de hardcore melódico (NOFX, Pennywise, Bad Religion,…). En mi casa puedes encontrar discos de Black Flag y Minor Threat, pero también cualquier cosa de The Mars Volta a System Of A Down.

¿Qué es Viveiro Hardcore?

Es una historia que se nos ocurrió en el BBK Bilbao Live a mí y al otro director, el periodista Iago Fernández. Una forma de dar a conocer a través de una hora de imágenes, testimonios y música la increíble historia de dos hermanos y un grupo de amigos que crearon algo muy gordo donde antes no había nada: el Resurrection Fest.

¿Cómo descubriste el festival? ¿Asististe como público antes de hacer el docu?

Lo descubrí hace seis años cuando me llegó la noticia de que una banda mítica del hardcore de Nueva York como Sick of it All iba a tocar en un pequeño pueblo de Lugo. Desde entonces cada verano intentaba viajar a Galicia, pero siempre se interponía algo.

¿A qué nivel es conocido el festival? Nosotros hasta ver el trailer no lo conocíamos.

Los seguidores de cualquier género entre el punk y el metal conocen perfectamente el festival. Aquí y en Europa. Hoy ya juega en la primera división de los festivales junto al Groezrock de Bélgica y la gente compra su abono antes incluso de conocer el cartel porque sabe que es garantía de bandas muy potentes a buen precio. Por no hablar del encanto del pueblo.

¿Cuándo nace la idea de hacer un documental? ¿Es tu ópera prima?

Siendo un amante de la música y un fanático del cine documental musical no es tan raro acabar haciendo algo como Viveiro Hardcore. Quizá nos empezó a picar el gusanillo tras el visionado de cintas como Who the Fuck is Pete Doherty? o We Jam Econo: The Story of the Minutemen. Y otras de ficción como Spinal Tap o A Mighty Wind, claro.

¿Qué te mueve a hacer el docu? ¿Qué te gustaría conseguir con él? ¿Dónde te gustaría verlo proyectado?

Me mueve la inquietud y el ansia que corre por mis venas. La voluntad de hacer cosas pese a la crisis y las limitaciones de este país. Queremos que la peli llegue al máximo de gente posible y que disfruten con ella. Que el espectador comparta nuestra fascinación por el espíritu que se ha apoderado de esta localidad gallega. Ya hemos presentado la cinta al Beefeater In-Edit y este mes nos dirán si estamos seleccionados. Si finalmente no presentamos allí la película, tenemos opciones alternativas para su estreno antes de 2012.

¿Ha sido totalmente Do It Yourself (Hazlo tú mismo)? ¿Lo has hecho todo tú: guión, cámara, realización, montaje, producción, reportero…?

La filosofía DIY es parte de la filosofía hardcore. Lo he hecho todo yo, sorteando obstáculos y con la ayuda de mis compañeros Iago Fernández, Iván L. Gimeno y nuestro montador y ángel de la guarda Martí Folch i Bot. Todos quisimos que fuera así desde un principio para mantener el enfoque original. Es ahora con la filtración del trailer cuando empiezan a llegar al mail viveirohardcore@gmail.com algunas propuestas de instituciones y marcas interesadas en establecer vías de colaboración y patrocinio. Algo que por supuesto es siempre más que bienvenido.

¿Como te has financiado?

Ha salido todo de nuestro bolsillo.

¿Cómo un pueblo de pescadores de Galicia termina haciendo el mejor festival de hardcore de Europa?

Los propios organizadores y la gente de HFMN (promotora) lo explican en el documental. Para ellos llevar a un referente mundial de la música hardcore a un pueblo acostumbrado a orquestas de verbena fue algo natural. La gente les decía que era una locura y cuando se canceló el primer concierto les acusaron directamente de mentirosos, pero siguieron adelante y hoy el festival es una fuente de ingresos importante para el pueblo con sponsors como Estrella Galicia, Monster, Vans, Jäggermesiter o Rockzone. Hasta los ancianos del lugar están encantados con su éxito.

¿Por qué es “el mejor festival de hardcore” de Europa? ¿Está realmente considerado así por la escena hardcore?

No existe un ranking de festivales hardcore pero piensa que en ningún otro sitio del mundo te puedes pasar la mañana en la playa o en el monte, para después comer un buen plato de marisco y hacer la digestión con chupitos de orujo inmediatamente antes de ver en directo a Misfits, Gorilla Biscuits, Converge, No Fun At All, Snuff, Lagwagon, Meshuggah o Down. A ver cómo compites con eso.

Tanto si eres fan del hardcore como si no, una vez vivido el festival desde dentro y con el público, ¿qué crees que tiene este estilo musical que se convierte casi en religión para sus seguidores?

El hardcore tiene más matices de los que parece a simple vista y cada uno lo vive a su manera. Responder a gritos a la injusticia y las trampas del sistema es quizá, junto con el sentimiento de hermandad, el denominador común en todas las subcorrientes punk y hardcore. También la ausencia de mitomanía. Aquí no hay ídolos. En los conciertos el público se sube al escenario una y otra vez como si no hubiese dos alturas.

¿La edad está reñida con el festival?

En absoluto. En Viveiro hay skaters adolescentes pero también cuarentones que descubrieron a Cro-Mags en los ochenta. Cada año acude más público y se abre más el perfil de los asistentes.

¿Es cierto que tuvo que cambiar de emplazamiento porque se hacía al lado de un geriátrico?

Sí. La edición que nosotros grabamos fue la última en el campo de fútbol y con un solo escenario. Al entrar en funcionamiento el geriátrico que había al lado se tuvieron que mover al emplazamiento de este año. Un recinto provisional antes de su traslado definitivo a un lugar adaptado a las nuevas necesidades y aforo.

Por último ¿cuáles son tu próximos proyectos?

No sé. Hacerme otro tatuaje, comprarme un longboard, triunfar en Visto Lo Visto TV, que alguien me haga la web que siempre he soñado, hacer de DJ, crear un cómic de mi personaje y que ScannerFM me de un programa de ràdio.

*Fotos: Ruben Navarro

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FACEBOOK de Viveiro Hardcore: http://www.facebook.com/pages/Viveiro-Hardcore-Un-Documental-sobre-el-Resurrection-Fest/108185289260759?sk=wall

YOUTUBE: http://www.youtube.com/user/ViveiroHardcore

Paul Herrera es el hombre tras LUAP, un amante del reggae y las influencias negras, del campo y la poesía, de la filosofía y la vida en el norte, del funk y las caras B de 7’’ vintage. Sus influencias están en las múltiples lecturas de su trabajo, un sólido crossover de referencias que refleja una de las muchas y múltiples lecturas de lo que consideramos música electrónica hoy en día.

Paul ha elegido para su debut largo el título de “Dobra“, que da nombre a una montaña cántabra en la que los restos arqueológicos conviven con varias minas. Una metáfora del trabajo de LUAP en el que conviven el apego a los elementos naturales y orgánicos, por un lado, y el cut-up electrónico, por el otro, en un disco que hay que saborear reposadamente. Soul electrónico humeante, dubificado, elegante y abstracto.

Si todavía no has escuchado su disco puedes hacerlo en el bandcamp de spa.RK

Aquí va el video

LUAP estará en Barcelona el 9 de septiembre en el Convent de Sant Agustí (Comerç 36) a partir de las 20:30 de la noche (gratuito). Además, estará acompañado por una banda especialmente creada para la ocasión, The Bellychords, que aportará profundidad y calidez acústica a su dub orgánico y electrónico. Además en un velada que se antoja perfecto colofón al verano DJ2D2 se encargará de calentar el ambiente antes del concierto.

Hace dos días que Sigur Rós posteaba en su Twitter y colgaba en su web un vídeo titulado “INNI”, sin más información que la que se puede ver en el video: imágenes extrañas en blanco y negro y música lúgubre de fondo. El caso es que en un primer momento se pensó que se trataba un pequeño adelanto del nuevo trabajo de Sigur Rós y que éste o uno de sus temas podría llemarse “INNI”.

Dos días después una nueva teoría: Al parecer “INNI” es un film de la banda, una especie de “evento cinematográfico sorpresa”, que al parecer formará parte de la sección oficial de la Jornada de los Autores del Festival Internacional de Cine de Venecia (la Bienal), que empieza el 31 de agosto. Habrá que esperar un poco más para saber qué es lo que hay detrás.

De mientras aquí va el video: