“Alvar Aalto. A nuestra medida”

El Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid presenta hasta el próximo 15 de noviembre la exposición “Alvar Aalto. A nuestra medida”, con la que rinde homenaje a la faceta de diseñador de este arquitecto finlandés, reúne una cuidada selección de piezas procedentes del Alvar Aalto Museum (Jyväskylä, Finlandia), entre las que se pueden contemplar tanto mobiliario como objetos de iluminación, tejidos y piezas de cristal. Con ellas se muestra la evolución de los diseños de Aalto, desde una formación clasicista en los años veinte, hacia un funcionalismo en la fabricación de muebles.

La exposición cuenta con un total de veintiocho piezas, procedentes del Museo Alvar Aalto (Jyväskylä, Finlandia), y de la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas. Está comisariada por María Villalba Salvador (profesora de la Universidad Autónoma de Madrid) y plantea un recorrido cronológico a través de la obra de Alvar Aalto como diseñador para mostrar su deseo constante de adecuarse a las necesidades del hombre siempre en relación con su arquitectura.

Para ello se presentan tres etapas de su producción:

“Los primeros años: el laboratorio de la madera”

Sus inicios parten de una formación clasicista que, en los años veinte, en contacto con los arquitectos de la vanguardia europea, evolucionó hacia el funcionalismo en la fabricación de muebles destinados a edificios específicos. Optó por la madera como materia primordial e investigó sobre su comportamiento, logrando métodos revolucionarios de curvado y ensambladura en la transición de los años veinte y treinta.

El sillón Paimio, para la decoración del interior del Sanatorio antituberculoso del mismo nombre, y el taburete para la Biblioteca de Viipuri, son piezas emblemáticas de este período que sintetizan su pensamiento en relación con el hombre, centro y medida de sus proyectos.

“Arte y técnica: el diseño industrial”

El establecimiento de la firma ARTEK en 1935 posibilitó la producción y distribución de sus diseños. La aportación fundamental de Alvar Aalto en relación con la industria fue la del principio de estandarización o fabricación flexible, con el que consiguió soluciones distintas y variadas mediante esquemas de trabajo muy similares, que aplicó al mobiliario de madera y a otras piezas de diseño, como las lámparas o el cristal. De ello son ejemplo los numerosos diseños de los años cuarenta y comienzos de los cincuenta, como la famosa lámpara “Hand Grenade” y los muebles basados en el sistema “Y Leg” y “X Leg”.

“Versatilidad y síntesis perfecta entre arte y arquitectura”

Las piezas diseñadas por Alvar Aalto están pensadas para utilizar en distintos contextos, bien sean edificios oficiales o institucionales, o bien recintos privados. Así ocurre con la silla de madera y piel diseñada en plenos años cincuenta y utilizada en la oficina central del Instituto Nacional de Pensiones y en el interior de un edificio de viviendas proyectado por Aalto en Hansaviertel, 1955-1957 (Berlín, Alemania). La lámpara “Bilberry” para la Maison Carré y los tejidos son ejemplo de cómo Aalto en estos años alcanza la meta en cuanto a su objetivo de lograr una vida armoniosa, cómoda y plena desde el punto de vista estético para sus contemporáneos.

La exposición es un anticipo de las actividades que habran en noviembre, mes dedicado al diseño finlandés. La muestra del Matadero de Madrid será una radiografía de todas las generaciones de diseñadores finlandeses, desde Eero Aarnio hasta los más jóvenes, como el dúo Company o Ilkka Suppanen. También tiene un hueco para mostrar la potencia de sus empresas (Marimekko, Ittala o Nokia). Algunos de los que han sido Diseñadores del año en Finlandia (2008), como Tuuli Mattelmäki (industrial) y Anssi Tuupainen (moda) serán los protagonistas de las actividades en el IED de Madrid.