Crónicas de Sitges´09

Día 1: La niña Medeiros contra los trolls vegetarianos

Hemos estado durante un año contando los días que faltaban para que llegara una nueva cita con el Festival de Sitges y la espera ha terminado por fin, porque la edición número 42 del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya empezó el pasado jueves 1 de octubre, y hasta el próximo lunes 12, la Blanca Subur se teñirá de rojo cerca del mar. La encargada de la inauguración fue ‘[Rec] 2’, film idóneo para abrir Sitges con todos los honores, ya que la primera parte, ‘[Rec]’, fue la gran sorpresa del Festival hace un par de años, y culpable en parte de que su pareja de directores, Paco Plaza y Jaume Balagueró hayan decidido retomar dos años después la historia, justo en el momento donde acababa la primera parte, para seguir explorando y buscando respuestas a los terroríficos eventos ocurridos en el céntrico piso de la Eixample donde pasa la acción, con unos peligrosos inquilinos infectados por algún virus extraño. Esta vez la acción no la graba un reportero intrépido, sino que seguimos la historia a través de las cámaras de un grupo de GEOS que entran en el edificio y también a través de la cámara des de tres adolescentes que dan un poco de rabia y a quien los directores ya se encargan de poner en su lugar. También aparece en esta secuela la protagonista de la primera entrega, Manuela Velasco, y algún que otro personaje más. Sin jugar a su favor el efecto sorpresa que tenía la primera parte, ‘[Rec] 2’ es una muy buena y más que digna continuación, con más sangre, más sustos y más risas.

Trailer Rec2:

La segunda película que vimos el primer día fue “Best Worst Movie” tronchante documental sobre el culto que se ha formado principalmente en Estados Unidos (donde sino) por la considerada peor película de todos los tiempos, ‘Troll 2’, con un 0% de críticas positivas en la web cinéfila de referencia ‘Rotten Tomatoes’. ‘Best Worst Movie’ estestá dirigida por Michael Stephenson, que fue el niño protagonista de ‘Troll 2’ con 10 años, un historia sobre un pueblo americano lleno de goblins vegetarianos que intenta atemorizar a una pobre familia que llega para instalarse. En ‘Best Worst Movie’, se sigue a los participantes de aquel film estrenado en 1990 en la actualidad, y vaya elementos a los que se consigue juntar, porque un grupo de freaks que no tienen desperdicio: un dentista amigo de todos que se convierte en estrella por un día gracias al submundo de su única incursión cinematográfica ‘Troll 2’, actrices venidas a menos, amas de casa retiradas y encerradas en casa con candados de hierro cuidando de madres enfermas o exfumadores de porros con graves secuelas. Curioso y sentimental documental.

Trailer Best Worst Movie:

Día 2: El cura al que le gustaba la sangre Lo de ayer fue solo un pequeño avance, el primer gran día de festival es el viernes, cuando se puede decir que Sitges a empieza a tiempo completo. El auditorio del Hotel Melià se ha convertido en nuestra base principal, ya que el grueso de los filmes se proyectan allí, y hoy la cosa ha empezado pronto con el pase de la segunda película de producción española presentada en el certamen, ‘Hierro’, dirigida por el debutante Gabe Ibañez, que ya se vio en el pasado festival de Cannes. Un thriller de terror psicológico que da un protagonismo muy especial a la Isla Canaria de Hierro donde hasta se buscaron las localizaciones antes de tener ni un guión para la película. La protagonista, Elena Anaya, la cual se pasa todo el metraje buscando a su hijo desaparecido sufre mucho la pobre, y aparte del hijo lo que le ha desaparecido a Anaya son las curvas y las carnes. Se ha quedado en los huesos y lo que la pobre necesita unos cuantos bocadillos de chorizo. La historia no es muy original pero cumple con los objetivos de cualquier thriller de misterios y desapariciones decente. Las imágenes y la fotografía son hipnotizantes y eso hace especial a la película, pero tiene un típico ‘twist’ final mil veces visto y fácilmente imaginable que le quita mérito a todo el conjunto.

Trailer Hierro:

Lo que le falta a ‘Hierro’ es sangre, y lo remediamos fácilmente con ‘Thirst’, la nueva película del surcoreano Park Chan-Wook, un habitual de Sitges que ya presentó en ediciones anteriores del Festival su trilogía de la venganza, formada por las formidables ‘Sympathy for Mr. Vengeance’, ‘Old Boy’ y ‘Sympathy for Lady Vengeance’ y la bastante menos brillante ‘I’m a Cyborg, But That’s OK’ con la que se desmarcó de la tragedia, drama y fuerza de sus anteriores películas y se decantó por una comedia bastante estética y con poco que resaltar. Pues bien, parece que Park Chan-Wook se ha cansado de amores fáciles de manicomio y aquí cuenta la historia de un sacerdote que, en una misón en África se transforma por accidente en un vampiro, con todas las consecuencias que ello implica, entre las que destacamos la sed de sangre y la sed de carne. Su mundo como sacerdote se derrumba al empezar una relación con la mujer de uno de sus seguidores. Un film excesivo y fascinante, que fuera de lo que pueda parecer, tiene momentos de comedia negra hilarantes y cuenta con un final muy poético.

Trailer Thirst:

No todo son novedades en el Festival, y aparte de celebrar el 30 aniversario del Alien de Ridley Scot, que es la imagen de este año, hoy hemos visto en pantalla grande uno de los clásicos de Kubrick, ‘La naranja mecánica’, que dentro de poco se estrena otra vez en salas por primera vez en una edición remasterizada digitalmente. El pase se aprovechó para dar un premio a su productor, Walter Hill, y invitando a su protagonista, Malcolm MacDowell.

Día 3: Amor de madre El primer fin de semana en Sitges empieza en el espacio con ‘Pandorum’, que el cartel anuncia bien grande que es obra de los creadores de ‘Resident Evil’, cosa que de entrada es bastante negativo. Pero tranquilos que no se parecen mucho las dos películas. ‘Pandorum’ está dirigida por Christian Alvart, y le ha producido la película Paul WS. Anderson, que ha dirigido despropósitos como la adaptación al cine del videojuego ‘Mortal Kombat’, o el remake de ‘Death Race’. Pues bien, antes de eso dirigió una película de terror espacial protagonizada por Sam Neil llamada ‘Horizonte Final’ que no estaba nada mal y a la que ‘Pandorum’ nos recuerda en algunas cosas. El argumento: en un futuro muy lejano, una nave ha sido mandada en una misión espacial para encontrar un nuevo planeta para vivir dado que la tierra ha agotado todos sus recursos por completo, dos personajes (Dennis Quaid y Ben Foster) despiertan sin saber quiénes son ni qué hacen allí, y una serie de misterios terroríficos se irán desvelando poco a poco mientras encuentran a otros supervivientes que pululan por la nave mientras hacen frente a unos bichos muy malos y agresivos. Casi dos horas de buen entretenimiento sin descanso.

Trailer Pandorum:

A continuación, la tercera película española que vemos en Sitges, y de momento, la mejor. El nuevo film de Daniel Monzón, antes periodista y desde los tiempos de su debut con ‘El corazón del guerrero’, director de cine. Después de presentar en Sitges’06 su anterior film, la irregular ‘La caja Kovak’ este año llega para presentar la que probablemente sea la mejor película española del año, ‘Celda 211’, thriller carcelario con Luis Tosar haciendo de preso peligroso, Antonio Resines haciendo de funcionario peligroso y el desconocido Alberto Ammann haciendo de novato funcionario metido a preso que se vuelve peligroso por sorpresa. La película, adaptación de la novela del mismo nombre de Francisco Pérez Gandul no tiene nada que envidiar a los acelerados buenos thrillers americanos y es una buena muestra de lo que el cine nacional podría conseguir si se dejase de tanta comedia y tontería televisiva.

Trailer Celda 211:

Durante la proyección de ‘Celda 211’ pasó una cosa muy curiosa, unos gritos se oyeron en la sala. Venían de fuera, del exterior de l’Auditori. ¿Qué podía pasar? Lo pudimos comprobar al salir de la película. Mientras todo el personal presente en el Auditori estaba sufriendo con la tensión de Celda 211, un grupo de jovencitas un poco histéricas sufría por unos motivos muy distintos. Se presentaba oficialmente en España la segunda parte de la saga Crepúsculo, unas novelas de una escritora mormona llamada Stephanie Meyer que están siendo la última revolución teen del momento. Pues bien, había gente que llevaba haciendo cola desde el día anterior, y solo para ver un par de escenas de la película ‘Luna nueva’, que se estrenará mundialmente en noviembre. Bueno, también venía a presentarla uno de los personajes, y no era la pareja protagonista, sino un secundario que ni aparecía en la primera parte, Jamie Campbell, que si tiene algún interés para nosotros es que fue uno de los protagonistas del ‘Sweeney Todd’ de Tim Burton y que canta la mar de bien. Apuntaba maneras el pobre, pero ya lo hemos perdido, y como se despiste se lo comen sus fans antes del estreno. Como no todo se proyecta en el Audtiori, tocaba bajar al Casino Prado, el mítico cine del pueblo que algunos conocen como ‘la capilla sixtina’ del Maresme para ver un aterrador film europeo, ‘Deliver Us From Evil’ de Ole Bornedal, que nada tiene que ver con aquel documental sobre un cura pederasta estrenado no hace mucho. Aquí se cuenta una historia de ficción que bien podría ser real, donde el mal aparece en forma de racismo y xenofobia, y de lo que puede pasar en un aparentemente idílico pueblo de Dinamarca cuando muere ¿por accidente? un querido habitante de esta pacífica comunidad. Una situación que se escapa de las manos y en la que todo el mundo recibe. Una atmósfera que se va cargando hasta el punto de que hay momentos tan increíblemente terroríficos que aquello de que la realidad supera la ficción no puede ser más cierto. Los seres humanos pueden llegar a ser muy miserables.

Trailer Deliver Us From Evil:

La próxima va de amor de madre. Y que amor. El póster de la película dice: ¿Qué harías para ser madre? Pues lo que hace Jordan Ladd, protagonista de ‘Grace’ la primera película del norteamericano Paul Solet para ser madre no tiene nombre. Un consejo para las mujeres que se dispongan a ver esta joya: si estáis embarazadas o tenéis pensado tener hijos pronto, absteneros. Una historia del amor de una madre por un hijo un poco macabra y aterradora. Rebeca de Mornay decía que ‘la mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo’, pues aquí esta contundente afirmación alcanza unos niveles bastante peculiares.

Trailer Grace:

Volvemos a Europa con ‘Kynodontas’, una película griega dirigida por Giorgos Lanthimos que ya desató la polémica en el pasado Festival de Cannes, donde se llevó el premio ‘Un certain regard’ y que tiene un curioso punto de partida. Una pareja cría a sus tres hijos postadolescentes en la más absoluta intimidad. Los hijos no han atravesado nunca el jardín y viven encerrados entre las cuatro paredes de una casa – eso si, bastante grande al menos – bajo la tutela de unos padres que prefieren distorsionar su realidad a enfrentar a sus hijos al –cruel- mundo real. Como no podía ser de otra manera, la cosa se les va un poco de las manos, pero toda la película mantiene una línea entre film costumbrista y surrealista que da escalofríos. Quizás se alarga demasiado el metraje, pero la idea es tan buena que no le quitaremos ningún merito al conjunto. La larga jornada del sábado termina con carne fresca preparada para ser destrozada en ‘Sorority Row’, la típica película americana de terror adolescente extremadamente moralista. Una especie de ‘Scream’ para las nuevas generaciones – ¿tan rápido pasa el tiempo? – sin ningún tipo de personalidad y ambientada en una hermandad de chicas que están a punto de terminar la universidad, que se ven envueltas en un terrible accidente y que alguien las va matando una a una. Las protagonistas son un grupo de jovencitas buenorras – con la excepción de Rummer Willis, hija de Bruce Willis y Demi Moore, que la pobre no ha salido ni al padre ni a la madre. Como curiosidad apuntar a la participación de la ex-princesa Leia Carrie Fisher como la matrona de la hermandad.

Trailer Sorority Row:

Día 4 Que vivan los niños (del infierno)

Los protagonistas de la jornada de domingo, día del señor, han sido principalmente los niños. Primero, con el pase de un par de películas dirigidas principalmente a ellos, como son la revisión en 3D de la primera ‘Toy Story’, primera colaboración entre Disney y Pixar, que se estrenó por primera vez en 1993 y que para calentar motores de cara al estreno de la tercera parte de la saga prevista para 2010 reestrena en formato 3D las dos primeras entregas. Así que otra vez pudimos comprobar porque Pixar es la mejor casa de animación del mundo y porqué sus películas aguantan el paso del tiempo de maravilla. La otra película para niños y ‘jóvenes’ del día fue también en 3D, formato que dicen en la industria está haciendo vender más entradas pero al que nosotros no encontramos particular gracias. Se trata del retorno a la dirección de Joe Dante, maestro que vivió su época dorada en los 80 dirigiendo taquillazas como ‘Gremlins’ o ‘El chip prodigioso’ pero que el pobre ha perdido últimamente el favor del público. Hoy presentaba su nuevo film, ‘The Hole, pensado especialmente para las tres dimensiones, una historia bastante poco original sobre un par de hermanos que se mudan con su madre a una nueva casa donde en el sótano encuentran un misterioso agujero negro… Este nuevo intento de Dante de volver a sus orígenes no le sale muy bien al director, y este agujero negro intrascendente caerá rápidamente en el olvido. Los niños continúan siendo los protagonistas de la jornada pero a medida que avanza el día se van volviendo más oscuros y peligrosos y no querríamos estar en la piel de los padres de los próximos niños protagonistas de ‘Orphan’ ni de ‘The Children’ por nada del mundo. La primera es la nueva película de Jaume Collet-Serra, un catalán que hace tiempo que está establecido en Hollywood, donde ha dirigido hasta a la misma Paris Hilton en el remake de ‘La casa de cera’ y que ahora vuelve con ‘Orphan’ una muy entretenida película protagonizada por la aparentemente angelical Isabelle Fuhrman en el papel de una Esther, una niña adoptada que resulta ser un poco cabrona. Algo le pasa a Esther, dice el anuncio del filme. Y vaya si le pasa. Los padres se pasan la mitad del metraje maldiciendo el día que tuvieron la brillante idea de adoptar a una niña teniendo ya dos hijos a los que alimentar. Pero gracias a esta temida adopción nosotros los espectadores nos lo pasamos en grande viendo como Esther hace cosas de lo más retorcidas. Una buena puesta al día de las películas con niños infernales como ‘La profecía’ o la ya más que olvidada ‘El buen hijo’ con un diabólico Macaulay Culkin haciéndole la vida imposible a Elijah Wood. Quizás a ‘Orphan’ le sobran unos cuantos minutos, pero consigue muy dignamente a pesar de los tópicos, que son muchos y variados, entretener.

Trailer Orphan:

Y terminamos el día no con otro niño diabólico, sino con cuatro niños diabólicos más, los de ‘The Children’, última película del británico Tom Shankland, que presentó hace unos años en Sitges ‘Waz’, fallido thriller con asesino misterioso a lo ‘Seven’. Esta vez le ha ido mejor, y esta historia de dos familias con hijos que se van a pasar el fin de año en una casa aislada en las montañas funciona muy bien. Y quien la hace funcionar son esas lindas criaturas que se infectan de un virus extraño y empiezan a destripar a sus progenitores.

Trailer The Children:

Continuará…