” Me llamo Erik Satie, como todo el mundo”.

Por Christian Len

Satie. Genio y figura de su tiempo…

Satie (1866-1925) y su extravagante manera de componer mandaron a tomar viento las estructuras clásicas intocables hasta la fecha. La ruptura tonal, las estructuras deconstruidas, los arpegios inconclusos, la repetición, el spiccato insistente o el ritmo extremadamente lento le dejaron al margen del rancio canon clásico. Así, en sus más de 200 composiciones, Satie puso la semillita a varios géneros e introdujo nuevos conceptos y maneras de construir e interpretar la música. Se mire como se mire y mal que le pese a él mismo, Satie anticipó el pop en el siglo XIX, sentó las bases de la música de mobiliario (“musique d’ameublement”), fue precursor del minimalismo y el serialismo y preconizó las Bandas Sonoras cinematográficas.

Y probablemente todo ello se deba a su aprendizaje autodidacta ya que hasta los 40 años no ingresó definitivamente en el conservatorio. Y digo definitavemente porque se le rechazó en dos ocasiones a los 20 años por “falta de aptitudes músicales”. Pero de “falta” nada. Lo que ocurría es que sus aptitudes eran diferentes, difíciles de aceptar y más aún viniendo de un tio raro, intransigente, de ideas disparatadas pero pletóricamente irónico. De hecho él mismo decidió acuñar los conceptos «gimnopedista» y «fonometrógrafo» (quien que mide y escribe los sonidos) para poder definirse. Además, lejos de poderse lucrar en los circuitos habituales clásicos, tuvo que ganarse el pan gran parte de su vida como pianista de cabaret lo que le acabó relacionando con la clientela artística del café-cabaret Le Chat Noir para convertirse así en parte de todas las corrientes vanguardistas que se desarrollaron en París en los años siguientes. Compartió cervezas y licores con Debussy, Stravinsky, Picasso o Tristán Tzara y es ahí donde nace su alma dada, pop y también su alcoholismo.

El día en que murió sus amigos pudieron entrar en su apartamento después de más de 20 años de tener la entrada absolutamente prohibida. Allí encontraron 12 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos idénticos,varias composiciones inéditas y una colección de unos cien paraguas . Pero lo más cachondo de todo es que descubrieron que Satie jamás compuso usando un piano. Lo tenía todo en la cabeza , el amigo.

… y del nuestro.

Léase a continuación el extenso legado y la profunda influencia que ha tenido el francés en la música del siglo XX y de lo que llevamos de XXI

LAS BANDAS SONORAS

La pieza de ballet Parade que escribió a partir de un guión de Jean Cocteau, con escenografía de Pablo Picasso, la música para el film Entr’acte o su obra Sports et divertissements concebida para musicar los dibujos de Charles Martin fueron de los primeros proyectos multimedia de la historia. A posteriori se ha utilizado su música para infinidad de films sobretodos las Gnosiennes que han aprecido en películas como El Velo Pintado (2006), Los Tenenbaums, una familia de genios (2001), Los herederos (1998), Corina, Corina (1994), Bailar en la oscuridad (1986), Mi cena con André (1981), Elisa, vida mía (1976), Malas tierras (1973) o Una historia inmortal (1966).

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Evidentemente su legado ha calado hondo en compositores de bandas sonoras como el español Alberto Iglesias

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EL HUMOR Y LA MÚSICA

Nadie hasta ese momento utilizó la ironía, la sátira, el humor o la burla como elemento indispensable en la composición. Y es que aunque ya hubieran existido autores críticos con su tiempo siempre lo habían hecho tomándose muy en serio a sí mismos. Satie destrascendentalizó la composición y se mofó de quién le dio la gana. Incluso de quién se declaró seguidor suyo como fueron Debussy o Ravel. Y es que su desencanto vital en gran parte lo producía la materia gris humana . De Satie es la conocida frase “Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros”. Aquí abajo teneis una pieza dedicada a un can.

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Se suplica a los que no lo entiendan que observen con el más respetuoso silencio y que muestren una completa actitud de sumisión, de total inferioridad. Ése es su verdadero papel. (Eric Satie) Guía para Vèritables prèludes flashes pour un chien, 1913.

Por si todavía no había quedado claro que el sarcasmo, la burla al Ser, los títulos delirantes y las anotaciones grotescas eran marca de la casa Satie aquí tenéis una muestra: Embriones disecados

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Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan. (Eric Satie) Sobre Embryons dessechés.

MÚSICA DE MOBILIARIO, MINIMALISMO Y SERIALISMO

Satie escribió un manifiesto (sin ninguna intención de que así fuera) con las claves de lo que el llamó Música de Mobiliario y que más tarde se conoció popularmente como música de ascensor y en la que Brian Eno se inspiró para la serie de grabaciones ambient de su propio sello Obscure Records y que posteriormente acogieron también al minimalismo de Philip Glass o Steve Reich

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-La Música de mobiliario es básicamente industrial.
-La costumbre, el uso, es hacer música en ocasiones en que la música no tiene nada que hacer…
-Queremos establecer una música que satisfaga las “necesidades útiles”. El arte no entra en estas necesidades.
-La Música de mobiliario crea una vibración; no tiene otro objeto; desempeña el mismo papel que la luz, el calor y el confort en todas sus formas…
-Exijan Música de mobiliario.
-Ni reuniones, ni asambleas, etc. sin Música de mobiliario…
-No se case sin Música de mobiliario.
-No entre en una casa en la que no haya Música de mobiliario.
-Quien no ha oído la Música de mobiliario desconoce la felicidad.
-No se duerma sin escuchar un fragmento de Música de mobiliario o dormirá usted mal.

(Eric Satie)

Contemporaneo de Debussy y Ravel, Satie figura como una de las grandes influencias de ambos, aunque el mismo se mofara de su influencia y de las obras de sus colegas. Aquí una muestra de la influencia de la influencia a través de la versión del Arabesque de Debussy por el new ager japonés Isao Tomita

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Otro New Ager como Vangelis también recoge las enseñanzas del maestro francés

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En Vexations Satie sienta las bases del serialismo apuntando las siguientes notas en la partitura

“Para tocar 870 veces esta pieza es necesario estar en absoluto silencio y sin movimiento antes de tocarla por mucho tiempo” o “a quien sea que interprete este trabajo, no debe leer el texto aquí incluido en voz alta o causara mi mayor indignación” (Eric Satie)

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John Cage recogió directamente la influencia de Satie consolidando la teoría de Kramer que después de escuchar la repetición exhaustiva de un patrón musical el humano es capaz de entrar en un estado alternativo de percepción del sonido. Y ese es uno de los puntos de partida del minimalismo encabezado por Philip Glass o Steve Reich.

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VERSIONES Y MÁS VERSIONES

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Una de sus obras más populares son las Gymnopédies que han sido versionadas hasta la saciedad. Para muestras unos botones de los 70 a los 90. Blood, Sweat & Tears, Gary Numan o Janet Jackson (nótese el sampler en el estribillo)

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Nada resulta excesivo para recomendar al auditorio musical esta obra, esencialmente artística, que ha sido acertadamente considerada una de las más bellas del siglo que ha visto nacer a este desgraciado gentilhombre. (Eric Satie) Sobre las Gymnopédies en Le chat noir, 1888.

NEOCLÁSICA Y ELECTRÓNICA.

Estaba claro que a los compositores neoclásicos que miran con un ojo al pasado y con el otro al futuro como son el estonio de 75 años Arvö Part o el más joven Johann Johannson (con ese pedazo de disco que es Fordlandia) han recogido las enseñanzas del cachondo de Satie. Y por defecto el australiano y tan en boga Ben Frost.

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También la electrónica es deudora del trabajo de Satie sobretodo en géneros como la IDM o la indietrónica. Ahí va otro ejemplo, una de Isan y otra de Múm

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No existe la escuela Satie. El satismo no puede existir. Me mostraría hostil a él. En arte no se precisan esclavitudes. Siempre me he esforzado por confundir a los seguidores, por la forma y por el fondo, en cada nueva obra. Es el medio de que un artista no haga escuela, es decir, de que no se convierta en un pedante. (Eric Satie)

-¡Y un huevo! Amigo Satie, no se si serías un pedante o no. En cualquier caso, serías uno de esos tios bordes que me caen bien; hilarante y agrio. Pero el caso es que, mal que te pese, tu has creado escuela y no solo una. – Y es que Satie es el compositor más influyente de nuestra era. Al menos porque se ha dilatado en el tiempo más que ninguna otro referente. Desde finales desl siglo XIX hasta la actualidad y más allá. Y si alguien me puede contradecir que se pronuncie.