Lo mejor de la década: 2002

El euro nace la madrugada que va de 2001 a 2002. Los churros con chocolate se compran esa mañana con nuestros primeros euros. Billetes extraños (y algunas monedas inservibles como las de un céntimo) que rápidamente empiezan a circular por toda Europa y que dan  paso a fenómenos como el EuroBillTracker que es un grupo de personas sin relación con banco alguno que como pasatiempo pretende hacer un seguimiento del camino emprendido por los billetes de Euro alrededor del mundo. Bueno, la entrada del euro también sirvió para que los precios en España se auparan hasta unas cifras comparables a países como Luxemburgo, Suecia o Islandia.

Los raros ya no se esconden. El triunfo de lo freaky se hace carne en la figura de Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes y Julián López, así como el resto de humoristas de La Hora Chanante que inicia sus emisiones en Paramount Comedy para dar un salto a La 2 de TVE, un tanto arriesgado y no siempre mimado por el ente público que cambia el horario del programa como le sale de la huevada. Desde Chiquito de la Calzada el léxico de la calle no había sufrido tal contaminación de slang humorístico televisivo. Consecuencias de Muchachada Nui y La Hora Chanante: los pajareos con los amigos ya no serán lo mismo con esos videos mañaneros al salir de fiesta que otros fenómenos multimedia como afcorn copiarán con gracia y salero (gran éxito del marketing viral con su parodia de Epi y Blas a mayor gloria del Primavera Sound que le regala un bono por esa campaña “gratuita”). Paralelamente se dispara el cultivo y consumo de María.

En lo musical esta década será recordada entre el público español que pasa de tener déficit de festivales a la inflación total. Ese año 2002 arranca la primera edición del Wintercase Festival con el que Sinnamon se introduce en el negocio de este tipo de eventos. Muchos critican las actuación de al empresa barcelonesa que en poco tiempo poblará la piel de toro de festivales: Creamfields, Summercase (en Barcelona y Boadilla del Monte), Daydream… La especulación llega al mercado de festivales con contratos inflados a los cabezas de cartel –de esto si que empieza a haber déficit- y bonos y precios todavía más ensanchados. La burbuja explota cuando a finales de la década la empresa que regenta el popular Razzmatazz declara concurso de acreedores.

Los  que triunfaron

Interpol – Turn on the bright lights (Matador)

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Jordi Herrero

Turn On The Bright Lights es el disco de debut de Interpol, banda formada en 1998 por Paul Banks, Sam Fogarino, Daniel Kessler y Carlos Dengler. Musicalmente ofrece una propuesta similar a la de los abanderados del rock espontáneo de aquel momento, bebiendo de fuentes cercanas al afterpunk de los últimos 70, como Chameleons o los primeros Bunnymen, aunque por encima de todos se aprecia la influencia de Joy Division.

The Streets – Original Pirate material (Warner)

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David Puente

The Streets pusieron en el mapa el sonido UK garrulo del momento –porque el disco lo es- que, como no, en España no acabó de cuajar. Porque aquí tenemos nuestro sonido quillo y no hace falta que vengan los británicos a darnos lecciones de cockney. Aún así el Original Pirate Material trascendió ni que fuera en los medios marisabidillos. Eso si, el directo de este alma de Dios que es Mike Skinner no valía tanto ruido. Canciones como Stay positive, si. Además la letra de la canción que cerraba el álbum de este MC y productor intuitivo adelantaba la actitud new age imprescindible para soportar la crisis social y económica de la segunda mitad de los 90.

2 Many DJ’s – As Heard On Radio Soulwax Pt. 2 (Pias)

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Christian Len

La era de las comunicaciones nos trajo una supuesta democratización cultural y el caos informativo. 2 Many Dj´s vinieron en el saco. El Mash-up recoge ese espíritu de coger de aquí y de allí ensamblarlo y crear algo bastardo. Una sesión de 2many dj´s está llena de inputs que vas digiriendo mientras bailas y que vertebran en un discurso nuevo algo que ya te suena. Y si no te lo bajarás de internet. ¿Cuántas veces buscaste en soulseek los originales de los temas incluidos en As Heard On Radio Soulwax Pt. 2?

Los imprescindibles

The Flaming lips – Yoshimi battles the pink robots (Warner)

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Christian Len

Wayne Coyne, Michael Ivins y Steven Drozd llevan desde 1986 sacando discos y cada uno explora algo diferente pero en todos reside un qué, una esencia, algo que hace que digas: son los Flaming Lips. Y eso sólo lo tienen los grupos gordos. Después del sobresaliente The Soft Bulletin nos entregaron otra obra con un sonido incluso más galáctico e historias sobre robots rosas y bellezas varias.

Metro Area – Metro Area (Environ)

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David Puente

El sonido disco ha sido el gran damnificado rescatado de entre los rescoldos de la década. La bola de espejos volvió a rodar en la aldea global gracias al trabajo de gente como Morgan Geist o Daniel Wang que desde Nueva York demostraban que el humo que desprendieron las torres gemelas no podían eclipsar una voluntad integral por el hedonismo bien entendido (gay, hetero, coprofágico… el disco sigue hermanando al margen de tendencias). Geist y su compañero Darshan Jesrani se convertían en el tótem de culto de una escena discoide que a partir de ahí empezó a dar sus frutos por todo el mundo. Los frutos del árbol de la Gran Manzana.

LCD Soundsystem – Loosing my edge (DFA)

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Gonzalo Castillo

El Losing My Edge de LCD Soundsystem es toda una declaración de principios que ilustra muy bien hacia donde ha evolucionado la música underground en los últimos años. La década en la que el fenómeno de Internet se instaló definitivamente en nuestro cotidiano descubrió a un sinfín de freaks musicales, coleccionistas de discos y aficionados con una visión y cultura musical fuera de lo normal mientras que por otro lado permitió a muchos neófitos tener acceso a discos que nunca habían escuchado o géneros de los que nunca habían tenido constancia. Los primeros eran gente de la que antes apenas tenías noticias fuera de cochambrosas y polvorientas tiendas de discos o antros donde se escuchaban las cosas más bizarras e inimaginables por el individuo medio de a pié. Podemos decir que James Murphy era uno de estos flipados y saltó a la palestra a inicios de década para crear DFA Records (uno de los sellos más influyentes de la década) y decirnos que “él ya estaba allí”, antes de que la net “popularizara” o sacase a la superficie sonidos y estilos cuyo cocktail explosivo permitieron al neoyorquino erigirse como gurú de la tan cacareada  escena del dance-punk y del post disco. Vale la pena echar un vistazo a la letra de “Losing My Edge” si quieres saber de donde viene todo…

Los más scanner

múm – Finally we are no one (Fat Cat)

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Natxo Medina

El disco que puso en boca de todos la palabreja indietrónica (más incluso que otros nombres de peso como Lali Puna, Isan o Plaid) y que terminó de arrojar luz sobre la creativa escena islandesa fue esta maravilla lo-fi cargada de canciones tristes como soles, samplers sucios, melodías arrebatadoras y paisajes entre la niebla. Tan bonito que parece llegado de algún tiempo remoto, de otro planeta.

Fujiya & Miyagi -  Electro Karaoke in the Negative Style (Massive Advance)

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Gonzalo Castillo

Desde Londres nos ha llegado una de las propuestas más frescas, entretenidas y mejor trabajadas de la década, Fujiya & Miyagi, duo que se ha ganado el respeto de la crítica y público en una escena tan efímera y fútil como la del pop electrónico. Y es que su debut fue un paso más allá en esa fructifera fusión entre electrónica e indiepop. Electro Karaoke In The Negative Style, grandilocuente título para un álbum luminoso, donde tienen cabida multitud de sonoridades que se mueven alrededor del pop electrónico intimista, la electrónica más hedonista e incluso destellos de krautrock, siendo pioneros junto a Stereolab en conjugar el pop con los sonidos de bandas como Neu! o La Düsseldorf. Tan buena acogida tuvo este primer disco que enseguida le siguió un disco de remezclas en el que se daban cita solventes productores como Two Lone Swordsmen o Cristian Vogel.

Boards of Canada – Geogaddi (Warp)

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Natxo Medina

Nubes de productos químicos, documentales de naturaleza, tratados de física, caleidoscópios, sintes descacharrados, loops sacados del humus del suelo, voces venidas de alguna otra dimensión. Un auténtico monumento a la hipnosis y la teletransportación, como estar de viaje espacial dentro de un organismo vivo y tan antiguo como la Tierra.

Los nacionales

Antonía Font – Alegría (DiscMedi)

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Natxo Medina

Un disco que, desde el título, nace de la honestidad y no quiere engañar a nadie. Esto son 10 pildorazos de alegría y optimismo, de belleza en cápsulas marcianas. Y es que en Mallorca siempre han sido un poco alienígenas. Hermoso, melancólico, divertido, surrealista, soleado y lleno de grandes canciones, Alegría es un disco que hace más fácil vivir.

Mercromina – Bingo (Subterfuge)

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Gonzalo Castillo

Tras la separación en 1994 de los legendarios Surfin’ Bichos,  Joaquín Pascual, Jose Manuel Mora y Carlos Cuevas, o sea las ¾ partes de los Bichos, retoman sus actividades creando Mercromina, grupo que desde 1995 se ha mantenido en primera línea de la escena nacional a base de un indie-pop urgente de cuidados arreglos que no desmerecía en absoluto lo que ya habían vivido durante los primeros años de la década. Con Bingo dan carpetazo a las sonoridades más accesibles e incluso orquestales que habían desarrollado en sus primeros discos y se adentran en el terreno de la experimentación buscando nuevos sonidos y estructuras que dotarán a su música de una densidad instrumental capaz de elevarnos hacia pasajes oníricos y transportarnos a otros mundos paralelos recordándonos a los mejores momentos de grupos como Spiritualized, Pink Floyd, Sonic Boom, Radiohead o Mercury Rev. Gran disco que consolidó a Mercromina como uno de los combos más inquietos y creativos del panorama indie nacional.

Migala- Restos de un incendio (Acuarela)

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Jordi Herrero

Restos de un incendio es un disco tenso, con un aire de tristeza y pérdida, de carácter prácticamente instrumental, y que cuando se utiliza la voz, bien cantada o incorporada vía sampler, parece hacerlo más como otro instrumento que por la importancia de la letra. Un álbum interesante y agrio, para escuchar con calma o acompañar lecturas y que confirmó a Migala como el rico ente creativo que llegaron a ser.