San Miguel Primavera Club’09: Jueves

La primera jornada fuerte de Primavera Club llegaba con buenas expectativas y en general se cumplieron tanto en Madrid como en Barcelona. Lluvia de grupos por toda la ciudad y éxito de publico en ambas ediciones. Si quieres ver y escuchar como se acontecieron aquí te mostramos lo que paso en Madrid y Barcelona.

MADRID

MARISSA NADLER. STANDSTILL. A PLACE TO BURY STRANGERS

Jueves 10 de Diciembre. Sala Caracol

Por Christian Len. Fotos Jaime Olmedo

Busqué uno de los preciados taburetes de al lado de la barra de la sala Caracol y me senté dispuesto a ver a Marissa Nadler y guardar energías para lo que quedaba de noche. Cerveza en mano y cigarrillo en otra vi pasando las canciones de la cantautora de Massachussets como cantos rodados que lanzaba una figura frágil y tímida. Como cantos rodados porque Nadler no supo transmitir la sutilidad de sus discos e interpretó toscamente unas canciones que a pesar de tener una esencia bella salieron mal paradas de una interpretación ruda y torpe en los arpegios y en ocasiones desafinada en las voces que le daban a la señorita Marissa un aire de loca que provocó alguna miradas de complicidad entre el público. Standstill se presentaban en formato acústico, Montefusco y Falkner, Falkner y Montefusco, lo que para más de un despistado fue una sorpresa. Pero Montefusco ya lo avisó “Mañana estaremos todos en la Joy Eslava” donde presentaran temas de su nuevo álbum previsto para Marzo. El set acústico se centró en Standstill, Viva la Guerra, presentaron alguna canción nueva y rescataron Let them Burn de The Latest kiss. Cierto es que en acústico Standstill pierde pero así uno se puede centrar en las letras y las canciones en sí y es que se dice que una canción es buena cuando se defiende desnuda, sin efectos ni parafernalias.

Ahí estuvieron Standstill para demostrarlo y A place to Bury Strangers para hacer precisamente todo lo contrario. Y que no se interprete peyorativamente porque bajo esa regla de tres que me expliquen como estos podrían defender sus canciones en acústico. En un escenario en penumbra por la densidad del humo y la luz tenue las multiples reverberaciones, delays y distorsiones del ingeniero de los pedales Oliver Ackerman, el bajo omnipotente de Jono Mofo y la industrial batería de Jay Space (por cierto me quedó la duda de si tiene un estilo peculiar o no sabe hacer redobles) convirtieron la Caracol en una caverna infernal llena hasta los topes. De despacharon un final de ruidaco insano que acogimos con gusto. Lo de que la marca de pedales que fabrica Ackerman se llame Death by Audio hace honor a sus directos.

LITLE JOY. DEVENDRA BANHART. PORT O’BRIEN

Jueves 10. Círculo de Bellas Artes

Por Pepe García. Fotos Neus Argudo

La Sala de las Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid acogió ayer el segundo día de conciertos del Festival San Miguel Primavera Club, con 45 minutos de retraso sobre el horario previsto y una sala que se iba llenando concierto a concierto hasta completar el aforo.

La noche comenzó con el indie-rock de sabor brasileño de Little Joy, compuesto por Rodrigo Amarante (Los Hermanos), Fabrizio Moretti (The Strokes) y Binki Shaphiro. Con una sala a medio aforo sonaron “Keep Me in Mind” y “The Next Time Arround”, dos temas de su exitoso único álbum hasta la fecha.

Little Joy.

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Casi sin esperar y acompañado de The Grogs, Devendra Banhart salto al escenario, saludó a su público y comenzó con un repertorio intenso que viajó del folk de “Angelica” a un final electrizante gracias al lo-fi y psicodélica que inyectaron The Grogs a las composiciones del nuevo álbum de Devendra ‘What Will We Be’.

Port O’Brien fueron los encargados de cerrar la primera noche de conciertos. Los californianos aparcaron su folk acústico tras las tres primeras canciones y se armaron de sus guitarras eléctricas para hacer bailar a una sala llena durante unos 50 minutos que supieron a poco. Un final de jornada apoteósico en el que la banda invitó al público a subir al escenario para corear su “I Woke Up Today”.

Port O’Brien.

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BCN

MUJERES. THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES. KID CONGO AND THE PINK MONKEY BIRDS. RETRIBUTION GOSPEL CHOIR

Jueves 10 de diciembre. Sala Apolo.

Por Arnau Sabaté

Son jóvenes y hace tan solo un año y algo más que funcionan como banda. Sin embargo, el boca-oreja les ha llevado a lo más alto. Ahora mismo Mujeres son una de las mejores bandas de este país, su actitud escénica lo pone en evidencia. Ayer inauguraron el primer gran concierto de la noche dejando pequeña la sala grande del Apolo, presentando lo que es su primer largo titulado de forma homónima, demostrando que lo que suena en el disco es verdad. Su agresividad impresiona, son directos y no tienen complejos. A pesar de las reiteradas comparativas que reciben con los norteamericanos Black Lips, yo me quedo con Mujeres. Mucho más sinceros y auténticos. Tocaron sus temas clásicos que el público tuvo la ocasión de corear, e incluso hubo tiempo para una versión de Run, Run, Run de la Velvet.

Mujeres.

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Cuando estos suecos subieron al escenario, la platea del Apolo estaba tan llena que los pronósticos apuntaban hacia una primer balance, a nivel personal, de lo que está suponiendo el festival. Un éxito, y la prueba material estaba en esa sala. El formato de club favoreció muchísimo a The Soundtracks Of Our Lives en su apuesta en directo. El curioso parecido de su vocalista con el mítico Robert Wyatt y su experiencia en directo ayudaron a mantener distraídos al público que disfrutaba, a la par, de un concierto fiel a los estándares del rock progresivo de toda la vida, las sutilezas del pop psicodélico de su extensa discografía, y una puesta en escena catártica y de buen feedback con las primeras filas del concierto, donde se amontonaban sus más acérrimos fans.

The Soundtrack of Our Lives.

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Ir a ver a Kid Congo Powers era una apuesta segura tras su solapación con HEALTH en la sala de arriba. Un hombre que ha escrito la letra pequeña de la historia del rock’n’roll en bandas como The Cramps, los Bad Seeds de Nick Cave y Angels Of Light no puede fallar, y menos su apuesta en solitario, donde hace años que milita junto a The Pink Monkey Birds, una banda que le ayuda a materializar sus afanes de compositor y que tiñen su música de personalidad y muchísimo cuerpo. El viento de Los Ángeles llegó a la [2] en rachas de surf, rockabilly y punk de raíz. La sala llena hasta los topes y un público entregadísimo hicieron que Kid Congo resolviera uno de los mejores directos de la noche, manteniendo, además, un buen contacto con el público. Hubo incluso tiempo para detalles. Entre otros a su compañero Lux Interior, fallecido el año pasado. Su particular homenaje fue I’m Cramped.

El concierto que cerró la noche de ayer fue el de Retribution Gospel Choir que permitió volver a ver, tras algunos meses de diferencia, a Alan Sparhawk, quien fue líder, compositor y guitarrista de los aclamadísimos Low, en directo a Barcelona. Un directo esperadísimo por la mayoría de asistentes que tras los conciertos de HEALTH i Kid Congo, contaban los minutos para ver en directo estos norteamericanos, que en su último paso por la ciudad condal dejaron impresionado al público. Esta vez lo volvieron a conseguir. La puesta en escena de las canciones del que, de momento, es su único disco, fue impecable. Los fans de vibraron expectantes con una descarga épica que mantuvo el éxtasis hasta el último minuto.

Retribution Gospel Choir

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BEACH HOUSE. FURGUSON. KURT VILE & THE VIOLATORS

Jueves 10 de diciembre. Sala Sidecar.

Por Gonzalo Castillo

Primera jornada del Primavera Club 2009 en la Sala Sidecar de Barcelona y contra todo pronóstico se reventó el aforo casi desde que empezaron los catalanes Furguson a desengranar su breve pero intenso repertorio. Lo de estos chicos va camino de convertirse en un fenómeno de grandes diensiones: los cachorros del Primavera (conocidos ya en la orbita del festival) sorprendieron a los que no les conocian con sus maneras indies, muy en la linea del “Slanted & Enchanted” de Pavement, y no nos referimos al libro de estilo del indie-rock, no, estos chavales (no deben llegar ni a los 20 años cada uno) demostraron que con actitud y maneras y un puñado de pegadizas canciones pueden llegar lejos. Y no es de extrañar siendo que los de Gurb ya se sabian al dedillo los acordes del “Daydream Nation” de Sonic Youth desde los 9 años de edad. Si existen los niños prodigio del indie estos son Furguson, sin lugar a dudas.

Enseguida le llegó el turno a uno de los platos fuertes del Festival: los americanos Beach House. A pesar de ciertos problemas de sonido (en los que no cabe buscar error humano sino más bien equipo de sonido obsoleto) consiguieron recrear esas atmósferas tan apacibles y armoniosas que se respiran en sus discos. Lleno hasta la bandera el Sidecar, los americanos dejaron correr una calida y agradable brisa con su cadencia casi de balearic-pop haciendo más llevadero el horno en el que se habia convertido la sala de la Plaza Real (hubo hasta un desmayo y no precisamente por fanatismo histérico). Fue el primer aforo completo de la noche, lo que provocó que se caldearan los ánimos a la entrada aunque los desafortunados hoy tienen otra oportunidad de ver a Beach House en la Sala Apolo. Insisto, vale la pena verles, sobre todo por la inclusión en el setlist de nuevos temas que probablemente lanzarán el próximo año.

Ya en el backstage aguardaban el trobador psicodélico de Pennsylvania, Kurt Vile y sus compinches The Violators que si tienen cara de algo no es precisamente de violadores. Impacientes por salir a escena (empezaron 10 minutos antes de lo previsto), enseguida desplegaron todo su arsenal lisérgico en un concierto largo e intenso (más de una hora) casi en una toma. Con temas como Freeway, Don’t Get Cute o Hunchback Kurt Vile demostró porqué se le considera uno de los valores en alza del neo revival lo-fi y eso que por momentos el supuesto lo-fi de The Violators en una caverna como el Sidecar (ojo, que no es despectivo) sonaba a puro stoner rock. Segundo aforo completo de la noche aunque esta vez no hubo ánimos caldeados ya que la oferta de conciertos en otras salas era ya amplia y variada. Para cerrar la noche, ya sin el bateria, interpretaron “He’s Alright”, su último single editado por Matador e invitaron al respetable a adquirir sus discos al fondo de la sala en la mesa de merchandising acondicionada para la ocasión. Sin duda, la primera jornada en la Sala Sidecar nos dejó más que satisfechos.