San Miguel Primavera Club’09: Viernes

Día de bolsas en los ojos pero energías casi intactas para poder ver y poder contar lo acontecido el Viernes 11 en el San Miguel Primavera Club desde Madrid y Barcelona

MADRID

MUJERES. PORT O´BRIEN. THE PASTELS. CYMBALS EAT GUITARS

Viernes 11. Sala Caracol

Texto Pepe García. Fotos Jaime Olmedo. Audio Juan José Lozano

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Puntualidad en la sala Caracol durante la tercera jornada del Festival Primavera Club Madrid. A las 20.00h saltaron al escenario Mujeres, que como una metralleta empezaron a disparar canciones sin tomar respiro alguno. Hasta 14 canciones conté y seguro que se me escapa alguna, rock garagero y acelerado con el que “los Black Lips de Barcelona” pusieron patas arriba al escaso público asistente que coreaba las canciones como si de un mainstream se tratara.

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Con el listón ya muy alto desde el comienzo, Port O’Brien repitió el setlist que ofrecieron la noche anterior en el Círculo de Bellas Artes pero con una diferencia clara, esa energía casi insultante ofrecida la noche anterior era inexistente en su concierto de Caracol y las caras de cansancio sobre el escenario indicaban que los de California disfrutaron demasiado de la noche madrileña.

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Tras un desalojo mayoritario en busca de comida en las tascas cercanas,  a las 23.0h Caracol se llenó para recibir a los míticos The Pastels, un show de indie-pop de diccionario acompañado de proyecciones en vídeo de paseos por el campo, niños, viajes en coche… imágenes en movimiento para acompañar a un show de lo más íntimo y pausado, en el que los escoceses presentaban su nuevo trabajo “Two Sunsets”, pero dónde no faltaron temazos como ‘Nothing To Be Done’.

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De la veteranía de The Pastels se pasó a la frescura y juventud de Cymbals Eat Guitars, que cerraron la noche en Caracol con un cambio de ritmo brutal. Los cuatro jovencísimos neoyorquinos despertaron de una bofetada al público medio adormecido… y la bofetada tenía nombre, ‘… And The Hazy Sea’, el single de su único álbum ‘Why There Are Mountains’. Con el rock gritón y a veces experimental de Cymbals Eat Guitars se puso fin a una noche de conciertos intensa en una de las salas más clásicas de la capital.

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CASS McCOMBS. SR. CHINARRO. THE BLACK HEART PROCESSION. NEON INDIAN

Viernes 11. Círculo de Bellas Artes

Texto Christian Len. Fotos Neus Argudo

Subir la escalinata de los 7 pisos del Círculo de Bellas Artes que llevan a la Sala de Columnas te dan, además de ardor de gluteos, un rollito especial, así como majestuoso. En el hall contiguo a la sala hay quien pulula y hay quien descansa. Los seguratas trajeados contrastan con la tan de moda estética del “feismo” de algunos concurrentes. Una señora de la limpieza pasa por tu lado mientras hay alguien que se queja de que te clavan por una cerveza. La verdad es que no es una sala de conciertos al uso pero ya le estamos cogiendo cariño. Lástima que las ventanas estén tapadas, porque las vistas desde ahí deben ser magníficas. Abre la jornada un simpático (o cínico) Cass McCombs que según él estaba “…stoned.I´v learn a new word: puta resaca”. Su concierto fue algo parecido a una de esas resacas tontas que te dejan entre cansado, tranquilo con sueño y gustera. De hecho Cass McCombs entra bastante bien en ese estado. Respecto al setlist solo decir que se despachó mucho Catacombs y rescató algunos temas de sus anteriores discos como el ineludible Lionkiller.
A juzgar por la expectación el cabeza de cartel ayer era Sr. Chinarro. Como siempre comunicativo y jocoso, aunque explique cosas in media res que no acabemos de entender, Antonio Luque se presentaba con su nuevo look (que consiste en una barba) que le acaba de dar,ya del todo, pinta de literato. No me he empapado todos los discos de Sr Chinarro. pero si conseguí reconocer las suficientes para cerciorar que el repaso a su discografia en Acuarela fue completita: aunque no distingui ninguna canción de El ventrilocuo de si mismo si lo hice de  Compito (Papa matemáticas),  No se qué, no se cuántos (Santa Teresa), Cobre cuanto antes (Ha quedado niquel),El porqué de mis peinados (Quiromántico, El libro gordo de peut-étre) y del E.P. La pena máxima con el que puso la guinda al pastel con esa cosa finísima que es Cero en gimnasia. Diez en arte.
Tiempo para un paréntesis en forma de bocadillo de jamón ibérico (con tomate, como mandan los cánones) y The Black Heart Procession logran que la digestión fuera más pesada porque su dramático cabaret negro te retuerce el estómago. Suicidio, veneno, arrepentimiento, drogas, ruptura: infinitas referencias a la autodestrucción. Baladas que juntaron al Nick Cave y al Tom Waits más oscuro (aunque con 0 dotes de interpretación) en la figura de Pall Jenkins. Con gorro de lana y pelo largo se hacía acompañar de bajo batería,piano y violín: toda una bandaza. Sí, sí, pero lo mío es pura demagogia amigos: fue un peñazo.

En cambio Neon Indian representan la otra cara de la moneda: jóvenes desenfadados gastándose uno de esos géneros que salen como por arte de magia: el Glo-fi, o sea,indie disfrazado de nu-disco con melodías ochentosas y lo-fi. Armados con arpegiadores cósmicos, teclados juguetones, guitarras elásticas, voces filtradas, ritmos bailables y todo tipo de efectos escurridizos la banda de Alan Palomo hizo por fin mover el cu-cu al personal (yo me lo guiso…) aunque sí se notó que todavía se hacen la picha un lío para controlar tanto juguetito electrónico. Cierto es que el sonido del disco (Psychic chasms) es más ¿añejo? y le da más solera al grupo y que en directo no consiguen el mismo efecto pero teniendo en cuenta que lo suyo sale de un mundo de dibujos animados ¿Cómo no divertirse? Y después ya no pude ver más por que tuve que ir a pinchar a la Sala Caracol. Sí, yo era el misterioso Dj Por Confirmar

BCN

LITTLE JOY. DEVENDRA BANHART. JEFFREY LEWIS. SCHOOL OF SEVEN BELLS

Viernes 11 – Sala Apolo

Texto: Jordi Herrero Fotos: Toni Rosado

Un año después del debut de Little Joy en la escena internacional con la publicación de un celebradísimo disco homónimo que dejó sin habla a más de uno, la banda californiana se presentaba a una nueva edición del Primavera Club en una Sala Apolo de Barcelona que esperaba su peculiar sonido con curiosa expectación. En una jornada de aforo completo, Rodrigo Amarante (Los Hermanos) dio comienzo en solitario a la actuación con el tema acústico “Evaporar” -canción en portugués que cierra el álbum de Little Joy- para continuar con un temón como “The Next Time Around” ya con la banda al completo sobre el escenario. Una banda también formada por la enigmática  Binki Shapiro –cantante para los temas delicados y teclista para el repertorio más grueso- y un extramotivado Fabrizzio Moretti (The Strokes) que ya desde el camerino y frente a las cámaras de scannerTV se mostraba impaciente con lo que estaba por venir esa noche en Barcelona.
Como una panda de adolescentes, Little Joy dieron un recital de frescura y dinamismo sobre las tablas de una Sala Apolo contagiada por el sonido de las canciones folk-rock con tintes brasileños que son capaces de hacer. Para finalizar, y con el escenario convertido en barrio, Devendra Banhart y su banda subieron a escena para hacer los coros al tema “Don’t watch me dancing” con el que cerraban su actuación. Un fiestón

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Con la Sala bien caliente apareció sobre el escenario Devendra Banhart. Con su look neohippie guardado dentro del sombrero, el artista dio paso a la versión -hasta ayer desconocida- de homeless de extrarradio, junto con una banda al completo como The Grogs dando empaque a la actuación que más expectación levantó ayer en la Sala Apolo. Con una actitud más propia de una estrella del rock que de un cantante-pintor del folk latino-norteamericano, Devendra dio un repaso a los mejores temas de su último disco “What will we be”, con  la puesta en escena de dos piezas tan fundamentales como “Baby” y “Angelika” con las que se llevó una merecida ovación.
El escenario se fue convirtiendo en un teatrillo en el que el artista cada vez se sentía más a gusto y en conexión con un público al que supo darle las dosis de temazos necesaria –tirando de discos anteriores-para que contribuyeran a la fiesta. El tema “Carmensita” o la nueva dimensión que adquiere “Sea Horse” en directo fueron una buena elección para contagiar a los asistentes del buen rollito que desprende en sus conciertos. Para acabar, Devendra tocando y Little Joy haciendo los coros.

Después de tanta flor y hermandad folklórica,  le llegó el turno al anti-folk vitaminado de Jeffrey Lewis, ese hombre pequeño con cara de nada que pinta cómics y toca la guitarra junto a su buen amigo The Junkyard y con el que pusieron a más de uno las pilas en la Sala Apolo de Barcelona. Con un setlist hecho como el que juega a ping-pong, sus temas variaban entre canciones folk al más puro estilo boy scout como “W’burg Will Oldham Horror”,  temas rockeros dignos de bandas sonoras de Films de la América adolescente como “Banned from the Roxy”, guiños punkarras demostrados con “They Always Knew”, casi baladas como “Roll Bus Roll” o recién salidos del garage con canciones como “Slogans”. Sea como sea, ambos artistas pusieron la sala patas arriba con una actitud canallesca tan sólo embalsamada por dos momentos en el que el tío Lewis se puso a cantar en el suelo en posición “sirena de mar” para poder ir pasando unos powerpoints desde su ordenador con dibujos de cómic que él había hecho para los temas en cuestión. Algo bizarro que todavía estoy intentando asimilar pero que pareció gustar a unos presentes que, si algo tienen, es que lo dan todo en la pista.

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Por último llegaron School of Seven Bells a impregnar el ambiente de la Sala Apolo de una gruesa atmósfera hecha a base de pop electrónico y un buen trabajo de videoproyecciones caleidoscópicas que adentraron al público en su particular burbuja sónica.  Los asistentes pudieron disfrutar de los mejores temas de su último trabajo “Alpinisms” con canciones como “Prince of Peace”, el poder electrónico de un temazo tan delicado como “Half Asleep” o el eclecticismo épico de “My Cabal”. El trío de Brooklyn ayer desparramó una buena dosis de psicodélica Indie sobre el escenario del Primavera Club.

DEER TICK

Viernes 11 – Sala Monasterio

Texto: Claudio Torregrossa

John Joseph McCauley III, front-man de los Deer Tick se presenta sólo y en gayumbos (no es metafora, no sabemos bien el porqué, será el jetlag!?) en el escenario del Primavera Club.
Con su guitarra y su voz entre Billy Corgan y un pato a punto de ahogarse, nos ofrece un concierto mas intimo y con una atmosfera de folk mas clasico que recuerda los paisajes obreros inmortalizados por John Capenter en sus pelis, pero le falta el brillo de matiz mas rockera que la banda, en su conjunto, ha sabido lograr en sus discos.

MARISSA NADLER + CHIQUITA Y CHATARRA + SO COW

Viernes 11 - Sala Sidecar

Texto: Gonzalo Castillo

Segunda jornada del Primavera Club en la Sala Sidecar de Barcelona, más tranquila que la noche anterior y con menos afluencia de público probablemente por la dispersión de la audiencia por las otras salas del Festival.

Abrió la velada una Marissa Nadler recien llegada de Madrid y arrastrando una importante resaca por el fiestón que se metió en la capital con un grupo del que no se acuerda su nombre (sospechamos que con Standstill). Aunque parecía que se iba a romper en cualquier momento y tras un pequeño titubeo al inicio (se le olvidó conectar los micros y pedales) enseguida se recompuso y llevó a cabo un concierto más que pasable. A pesar de no contar con su banda habitual, la cantautora afincada en Los Angeles dio toda una lección de folk con sensibilidad neorromántica. Su voz, a punto de desquebarjarse, llenaba todos los espacios sin dejar de iluminar con su lánguida y pálida figura cualquier recobeco de la lúgubre sala. El momento álgido vino cuando interpretó el “I’m On Fire” de Springsteen. La poca duración de su concierto (40 minutos) provocó una importante desbandada de público e hizo un poco larga la espera para el siguiente bolo, el mejor de la noche, el que llevaron a cabo las asturianas Chiquita y Chatarra.

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Las Chiquita, o sea, Ame y Patri, confirmaron no solo lo que ya intuiamos, que son el duo más descacharrante e intrépido del rock patrio, sino que además demostraron que su directo es más que decente, es un torbellino de rock & blues sucio y crudo pero lleno de flow como dicen los hiphoperos. A base de percusión tribal y bajo/guitarra espasmódica consiguieron poner a parte del respetable a dar saltos y menear el esqueleto aunque en movimientos binarios. Y eso que sabemos lo dificil que es hacer mover al gafapasta medio barcelonés. El de Chiquita y Chatarra fue uno de los conciertos más intensos que hemos presenciado hasta ahora en el Sidecar, sala que les venia como anillo al dedo: no bajaron la guardia en ningun momento, siempre manteniendo la tensión hasta el final, durante casi una hora en la que tocaron todo su repertorio (23 temas), desde que abrieron con su gran hit “Amor De Caravana“. Si Jon Spencer hubiera estado por ahí lo hubiera flipado, estamos seguros.

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Le tocaba cerrar la noche a los irlandeses So Cow, 3 chavales ultrasimpáticos y con una energía adolescente casi igualable a la que desplegaron Furguson la noche anterior. Empezaron a matar con una secuencia de temas de menos de 2 minutos y a pesar de que habia poco público (casi todo el mundo se fugó a ver a la vedette yanqui-venezolana) los que se quedaron se entregaron y disfrutaron como enanos con esos arranques de teenage indie-punk y ese cruce entre Weezer y Green Day. Lo único que sobraba fueron las continuas referencias pastorales (son irish catholic, se entiende) y el excesivo recurso al chiste entre canción y canción, y es que el frontman de So Cow se reveló como un auténtico showman hasta el punto que al final le dejaron solo con la guitarra al mas puro estilo one man show; eso sí, habia unos cuantos guiris desternillándose con las sandeces del irlandés.

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