Antony and the Johnsons – Thank You For Your Love (live on L

Antony Hegarty

“Insanity is Vaporous” es el tema que al parecer será lanzado como sencillo. Otros títulos son “Salt Silver Oxygen”, “Everything is New”, “The Great White Ocean”, “Ghost”, “I’M In Love”, “Violetta” y “Thank You For Your Love”. Por si fuera poco, los de Nueva York van a dúo con la cantante islandesa Björk, en “Flétta“.

“Swanlights” es el cuarto disco de la banda y contará con una edición especial que incluirá un libro de 144 páginas con pinturas, collages, gráficos y textos del cantante. Además, Antony ha dicho que este dico será más espiritual que sus anteriores trabajos y que el título “es el reflejo de la luz sobre la superficie del agua por la noche. Es el momento en el que un espíritu sale del cuerpo y se convierte en un fantasma violeta”.

Aquí tenéis el videoclip de “Thank you for your love”

El Primavera Sound cumple 10 años y va camino de muchos más. La mitad de ellos scannerFM ha estado presente y la relación ha sido siempre muy fructífera. Desde la primera retransmisión en 2005 (galardonada con un Premio Ondas) hemos estado ahí, al pie del cañón, ofreciendo lo que se cocía en las entrañas del festival. Por eso os queremos ofrecer un programa especial que repasa la historia del festival mirado a través de los ojos de scannerFM, presente en el Primavera Sound desde el 2005.

En su décimo aniversario San Miguel Primavera Sound sigue demostrando que es uno de los festivales más importates del planeta y nadie mejor que Alberto Guijarro, codirector del Primavera Sound y Dj Coco ,uno de los programadores, para explicarnos que es lo que le ha llevado a Primavera Sound ser un referente mundial.

2005

El Primavera Sound del 2005 comenzaba con grandes cambios. Menos esperas y más espacio, mucho sol y una brisa marina que inundaba el recinto en la primera edición del Primavera Sound en el Fórum de Barcelona. Cambios, pero el mismo espíritu de trazar una serie de líneas en favor de la música independiente, con scannerFm por primera vez como emisora oficial del festival y con un premio ondas al canto por una gran retransmisión. Anthony and the Johnsons, Los Planetas, Art Brut, Broken Social Scene, Iggy Pop, Sonic Youth, Echo & the Bunnymen, Mercury Rev, New Order entre otros estuvieron el primer año del Fórum y de scannerFM.  

Y nada mejor para empezar que una selección de directos del 2005 al 2009: Anthony and the Johnsons (05), Radio 4 (05), Yeah Yeah Yeahs (06), Yo la Tengo (06), Blonde Redhead (07), Beirut (07), The Rakes (07), MGMT (08), Shellac y El Guincho.

2006

El Primavera Sound se presentaba un año más con un cartel de una variedad estilística que no se podía comparar con casi ningún otro festival de la península, convirtiéndolo de nuevo en uno de los festivales más destacados de nuestro país.Estuvieron The Flaming Lips, Babyshambles, Lou Reed, Mogwai, Motorhead, Dinosaur Jr, I’m from Barcelona, Yo la Tengo…

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El ambiente del festival es algo que solo se puede vivir, una esencia que flota en el aire. Si ya has estado sabes de lo que te hablamos. A ver si esto te refresca la memoria: el público en el Primavera Sound.

2007

En 2007 volvía un año más el Primavera Sound, un festival con unas señas de identidad propias, con una media de edad más alta que en otros eventos de similares características y con la correcta y esencial elección de los artistas que configuran un cartel de contrastada calidad y riesgo. Entre los artistas de aquel año estaban bandas como White Stripes, Band of Horses, The Fall, Patti Smith, Wilco, The Good, The Bad & The Queen, Beirut y unos Smashing Pumpkins que reaparecen tras los fracasos de Billy Corgan.

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Aquí tienes un repasillo por encima a algunas de las entrevistas más interesantes de la edición del 2007: Battles, Grizly Bear, Za y Múm y después The Penalty de Beirut grabada ese mismo año por scannerFM.

6.1-BEIRUT-The Penalty_EDPS06

2008

Si algo define al festival año tras año son sus ganas de innovar, experimentar, traer nuevos talentos, recuperar clásicos del olvido, reivindicar el pasado, reinventar el presente y ofrecer un escenario a los pesos pesados en estado de gracia ya no del indie sino de la música en general. Devo, Public Enemy, Mgmt, Morente, Shellac, Vampire Weekend, Dinosaur Jr estuvieron en el festival pero si por algo se recuerda el Primavera Sound 2008 fue por la memorable actuación de Animal Collective que dejo a más de uno extasiado.

Os ofrecemos un extracto de su concierto de los de Baltimore donde incluyeron el Confy in nautica de un Panda Bear que estará en el San Miguel Primavera Sound 2010.

Y como no, hay que rememorar a Shellac que se han convertido en unos habituales. 3 años consecutivos en el Primavera Sound hacen que Steve Albini y los suyos sean como de la familia.

El 2008 fue un año de grandes entrevistas en nuestro stand, entrevistas que fueron grabadas en video y que han quedado para la posteridad como las entrevistas a Animal Collective o a Stephen Malkmus que este año viene al frente de los seminales Pavement.

Otra de las señas de identidad de nuestras retransmisiones desde hace tres años es el debate inaugural. En este caso Joan S. Luna (Mondosonoro), Half Nelson (Go Mag) y Jaime Casas (Rockdelux, El Mundo) moderados por el scanner David Puente debaten sobre el Primavera Sound 2008.

9-Debate Inagural

2009

80.000 asistentes atestiguan el éxito rotundo del Primavera Sound 2009, record de asistencia en la historia del festival precisamente en el año llamado a ser el peor para este tipo de eventos (y sino que se lo pregunten a Sinnamon). Los motivos son sencillos: un lugar cómodo como el Fórum, una organización solvente y sobre todo, un cartel que combina como nadie artistas emergentes con grandes bandas consagradas en formato tradicional, o en escenarios tan especiales como el Auditori. Neil Young, Sonic Youth, Oneida, Dan Deacon Ensemble, Saint Etienne, Phoenix, My Bloody Valentine (míticos en el Auditori), Liars, Throwing Muses, Jesus Lizard o Spiritualized fueron algunos de los principales artistas del año pasado.

2009 aún pulula por nuestra memoria reciente. Uno de los triunfadores del año 2009 han sido The Pains of Being Pure at Heart. Les entrevistamos y grabamos su directo.

También y entre otros, entrevistamos a Phoenix:

EDPS’09: Phoenix (2) from scannerFM on Vimeo.

2009 fue el primer año en que además de retransmitir desde nuestro stand en la Feria discográfica emitimos en directo los conciertos desde el Auditori. Perlas que han quedado grabadas como Damien Jurado.

Y para acabar y en homenaje al fallecido Jay Reatard recuperamos parte del concierto que ofreció en el Primavera Sound 2009

Jay Retard (Edit) EDPS09-01

Recordad que podeis seguir viendo y escuchando todo lo relacionado con Primavera Sound en Primavera Radio y scannerFM

La fábrica del mundo – un 25% de todos los productos manufacturados en el mundo se produce en China- irrumpe lentamente en el concierto económico europeo. O dicho de una manera metafórica: el dragón asiático despierta y con sus llamas carboniza las industrias locales que no pueden hacer frente a los precios (ni a los costes) Made in China. Una de las claves es el trato de favor que recibe de los USA que permiten el ingreso de manufacturas chinas a través de las aduanas como si estas fueran fabricadas en territorio norteamericano. A finales de 2005 rebasará a la francesa y la británica con un crecimiento del 10% que le aúpan al cuarto lugar en economía mundial. Consecuencias del auge económico chino: la mayoría de la población occidental empieza a temer a los chinos como si fueran tan malos como Fumanchú.

Un barco que realizaba un crucero de los baratos por el Mediterráneo con salida y llegada a Barcelona queda a la deriva. Muchos de los damnificados que llegan con diversas heridas a su casa declaran que no volverán a coger un barco en su vida. La política del low cost llega a los cruceros que tradicionalmente había sido un destino para ricos. Concepto surgido en los 90 pero extendido de manera popular que consiste en eliminar servicios adicionales para reducir costes y poder competir con precios baratos (el mérito reside en que la calidad final del producto o servicio no se resienta pero esto no siempre es así). Nunca antes había sido tan barato conseguir un vuelo gracias a compañías como Vueling, Ryanair o easyJet. Consecuencias de la estrategia low cost: crece el número de ligues entre parejas de diferentes ciudades europeas que quedan en hoteles low cost con habitaciones minúsculas sin servicio de habitaciones. Triunfa la globalización del amor.

Los  que triunfaron

M.I.A. – Arular (XL)

02 – pull up the people

Christian Len

M.I.A. se presentaba con ganas de dar mucha guerra: apadrinada y producida por Diplo, hija de un guerrillero de Sri Lanka y con una personalidad desbordante. Ese mejunje dio lugar a Arular y a temas como Bucky Done Gun, Galang o Pull up the people que cayeron como agua de mayo en las necesitadas masas occidentales de escuchar cosas exóticas. La mezcla fue explosiva y ella se convirtió de la noche a la mañana en todo un icono.

Antony & Jonsons – I´m a Bird Now (Secretly Canadian)

Antony & the Johnsons – Hope There’s Someone

Jordi Herrero

I’m a Bird Now es el segundo álbum de la banda de Nueva York liderada por tu tía abuela Antony Hegarty, cantante de Antony and the Johnsons. Aclamado por la crítica, el álbum ganó el premio Mercury Music de 2005 y le disparó desde el puesto número 135 de las listas del Reino Unido hasta el 16 en una sola semana, convirtiendo de paso a su creador en el ídolo indie más sorprendente antes dela llegada de La Pajarraca . El disco cuenta con las colaboraciones de Rufus Wainwright (en What Can I Do?), de Devendra Banhart y de los héroes de infancia de Antony Hegarty, Boy George y Lou Reed. Casi nada.

Kanye West – Late Registration (Roc-a-fella Records)

Kanye West – Touch the sky

Natxo Medina

Si con The College Dropout confirmó que su talento como productor y MC estaba por encima de etiquetas y tópicos, Late Registration fue su definitiva consolidación como una de las piezas claves, no sólo del universo hip-hop contemporáneo, sino de toda la industria del pop de calidad, esa que piensa que buen hacer, innovación y comercialidad no tienen porqué estar enfrentadas. Además, es un disco lleno de temazos.

Los imprescindibles

J Dilla – Donuts (Stones Throw Records)

J Dilla – Time_ The Donuts of the Heart

Gonzalo Castillo

En sus breves 32 años de vida, a J Dilla le dio tiempo para dar forma a un sonido que acabaría inspirando a los más reputados miembros de la comunidad Hip-Hop mundial, quienes lo consideran un visionario, un genio y la quintaesencia del productor. Como suele pasar con los auténticos genios, a J Dilla le ha llegado el reconocimiento demasiado tarde para disfrutarlo. A su muerte todo el mundo se ha puesto a decir que era el más grande. Y lo malo es que era verdad. Con Donuts nos encontramos ante una maravilla de hip-hop instrumental con sorpresas en forma de psicodelia, soul clásico, desniveles de voz, samples publicitarios de electrodomésticos y musique concrete. Todo perfectamente orquestado hasta conseguir un sonido de yuxtaposición dadaísta, un desastre armonizado e improvisación caótica con la peculiaridad de guardar cierta lógica interna. 31 temas ininterrumpidos de sonidos anticomerciales de su propia producción que al perfeccionar se convierten en puro postmodernismo. Sin duda la de J Dilla ha sido una de las mayores y más prematuras pérdidas musicales de la década.

Sufjan Stevens – Illinoise (Asthmatic Kitty Records)

Sufjan Stevens – Concerning the UFO

Christian Len

La primera vez que escuché Illinoise había quedado en casa de una amiga  para hacer un trabajo de Universidad. Estaba tan cansado que le pedí si me podia echar un rato y me puso este disco. Pues así me caló: entre ensoñaciones. Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinoise entrando directamente a mi hipotálamo. Y así una tras otra las historias de este disco fueron untándome hasta enamorarme. Además el disco dejó resaca en The Avalanche: una colección de cara B que juntas forman un disco que más de uno querría firmar. Y es que Sufjan Stevens tiene una facilidad para escribir buenas canciones como nadie. Por desgracia aún le faltan 48 para llegar a los 50 álbumes sobre estados de USA. Todo el mundo coincide en reporchárselo.

José González – Veneer (Peacefrog Records)

José González – Heartbeats 1

Neus Argudo

Este sueco con nombre 100% ibérico crea maravillas en forma de canciones. Se dio a conocer para la mayoría del público con su particular versión del Heartbeats de The Knife. Preciosas piezas conducidas por una de las voces más imponentes del folk actual. Un disco repleto de cortes para compañar un domingo en la carretera o una tarde solitaria en casa. Canciones como Crosses o Save Your Day están llenas de encuentros  y desencuentros montados sobre unas melodías perfectamente ligadas. Creo estar en lo cierto cuando afirmo: este es un disco para todos los tiempos.

Los más scanner

Lightning Bolt – Hypermagic Mountain (Load Records)

Lightning Bolt – Captain Caveman

Natxo Medina

Auténticos magos del ruido y la adrenalina, Lightning Bolt se han convertido con el tiempo en un auténtico fenómeno noise punk, y mira que conseguir algo así es difícil. Son discos como este (brutal, incendiario, atrevido, original, y por qué no decirlo, cargante hasta la locura si no estás de humor) y sus brutales directos, verdaderas experiencias chamánicas, los que lo han conseguido. Enhorabuena, Brian y Brian.

Six Organs of Admitance – School of the Flowers (Drag City)

six organs of admittance – procession of cherry blossom spirits

Gonzalo Castillo

Esta década también ha visto nacer movimientos como el New Weird America, cuyo distintivo es la creación de un folk más ecléctico, renovado con la fuerza de muchas influencias y de nuevos sonidos en los que la psicodelia de vanguardia y el neo-primitivismo han jugado un papel fundamental. Uno de los responsables de estos nuevos aires y pulsaciones en el folk psicodélico ha sido Ben Chasny, miembro de Comets on Fire y colaborador habitual de Current 93 y Magic Markers, cuyo proyecto principal, Six Organs Of Admittance sentó las bases ya desde inicios de la década de lo que hoy entendemos por psy-folk. En 2005 Ben encontró cobijo en su sello favorito, Drag City, que publicó su obra maestra School of the Flower. Chris Corsano, auténtico samurai de la percusión free jazz, se unió a Ben en la grabación para dar luz a la mezcla perfecta de melodía, minimalismo, out folk groove y noise. Esta encarnación de Six Organs recorrió todo el mundo ante la admiración de la crítica, y apareció en casi todas las listas de los mejores discos del año, incluyendo las de Mojo, Wire, Magnet y mil más.

Holy Fuck – Holy Fuck (Dependent, 2005)

Holy Fuck – tone bank jungle

Gonzalo Castillo

La definitiva simbiosis entre rock y electrónica (algo que no olvidemos que no es exclusivo de esta década) ha encontrado interesantes canalizadores en estos últimos años. Si Battles te parecieron el colmo de la vanguardia, Holy Fuck no les quedaban a la zaga. Formados en Canadá por Brian Borcherdt y Graham Walsh hace algo más de cinco años, y con apenas dos discos en la calle, HF se han pateado todos los festivales tanto americanos como europeos demostrando en directo que no tienen rival sobre las tablas. Holy Fuck mezclan el caos con la precisión en un disco debut que contiene algunas de las composiciones más espectaculares de este década, aunque realmente trascendieron con su segundo y último trabajo ( Holy Fuck LP, 2007). El ahora estable cuarteto de Toronto arrasa en cuanto a improvisación sobre un calculado manto de sintetizadores porque lo que hace esta gente es música electrónica que nace de la construcción de instrumentos inverosímiles, grabaciones lo-fi y una libertad compositiva que parece más una jam improvisada que un meditado trabajo de estudio. Es decir, al hablar de Holy Fuck podemos remitirnos al krautrock más electrónico, el que practicaban Kraftwerk, Neu o La Düsseldorf.

Los nacionales

Solo los solo – Todo el mundo lo sabe (Del Palo)

Solo los Solo – Subelo 1

Christian Len

Solo los Solo han sido muy grandes. Las producciones de Griffi combinan NuDisco, oldschool, soul galáctico, rumba y lo que sea. Ganan en clase a la todos los demás productores españoles y por lo que parece lo harán por mucho tiempo (ahí sigue el de Rubi dándole en Chacho Brodas). Las voces soul y el flow de Juan Solo narcotizan. Las colaboraciones son de lujo: ahí están Tote y Quiroga, Mucho Mu, Aqueel, Sota o Tremendo. En resumen: muy Del Palo.

Sr Chinarro – El fuego Amigo (El ejercito rojo)

Sr. Chinarro – El rito

Arnau Sabaté

Antonio Luque es, sin duda, uno de los músicos más importantes que ha parido este país, y El Fuego Amigo uno de los mejores álbumes de su carrera. En este disco quiso dejar al margen su condición de artista de culto para compartir su música, y sus canciones, con otros músicos respetados por el indie nacional. En el álbum colaboran Enrique Morente, Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena Vida), y Jota de Los Planetas, quien fue, además decisivo en el disco, puesto que se grabó en su Refugio Antiaéreo y se editó gracias al Ejército Rojo.

Love of lesbian – Maniobras de escapismo (Naïve)

Love of Lesbian – Limousines

Natxo Medina

Verdadera educación sentimental para sus hoy miles de fans, los discos de Love of Lesbian en su encarnación castellanoparlante están llenos de una sabiduría tragicómica que los convierte en perfectos compañeros de viaje del indiekid (y no tan kid) desorientado por los vaivenes del amor y sus derivados. Maniobras de Escapismo es, probablemente, su esfuerzo más redondo, doloroso e inspirado. Una colección de temas que, como este Limousines, se te quedan grabados para siempre en algún rincón amargo de la memoria.

Antony & the Johnsons – Aeon