CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid ofrecen del 30 de septiembre al 5 de noviembre un nuevo ciclo de música electrónica donde podrá verse a algunos de los artistas más importantes de la escena avanzada y experimental de la actualidad a un precio muy bajo (4€ concierto).

Figuras como Tim Hecker, Pulshar, Murcof, Fennesz, Darkstar, Aki Onda, Michael Snow o Alan Licht acercarán a los dos centros de la Obra Social ”la Caixa” los nuevos sonidos que conforman la actual música avanzada. Sintetizadores, dubstep, atmósferas, experimentación, vanguardia, nuevas tendecias, deconstrucción sonora…

El pasado 30 de septiembre y 1 de octubre ya tuvieron lugar los conciertos en Barcelona y Madrid de el canadiense Tim Hecker, uno de los máximos exponentes del drone y el ambient junto a Pulshar, dub electrónico,techno espacial, ambient, dubstep, oscuridad y experimentación.

A partir de ahora estos son los conciertos programados en las próximas semanas:

El 14 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Madrid:

Una noche de dubstep con dos de las propuestas más destacadas del 2011. En primer lugar Darkstar: arte, canciones gélidas, sintetizadores que lanzan melodías preciosistas y la voz procesada de James Buttery junto a Actress (foto) un virtuoso de los sintetizadores, los efectos y la construcción y deconstrucción electrónica.

Darkstar – “Gold”

Actress – “Again The Adicction”

El 21 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Barcelona:

En colaboración con el veterano festival LEM, dos grandes de la escena electrónica, Murcof (foto) y Philippe Petit, que para esta colaboración especial contarán con la trompeta y los efectos de Mark Cunningham.

Murcof – Memoria

Philippe Petit

También el 21 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Madrid

Fennesz, un artista que ha creado un sonido único a través de guitarras procesadas, un viaje por la belleza hipnótica en clave de ambient, ruido, experimentación y virtuosismo de un artista que parece no tener techo.

Fennesz – “Vacuum”

Por último, el 5 de Noviembre a las 9 de la noche en CaixaForum Barcelona

El japonés Aki Onda (foto), Michael Snow y el estadounidense Alan Licht (foto), tres iluminados de la música avanzada, manipularán tecnología sonora, guitarras distorsionadas, pianos y sintetizadores vintage, en un intrigante encuentro. Improvisación y virtuosismo de la mano de tres maestros.

Aki Onda / Alan Licht

Michael Snow  - “A horse is not a home”

La exposición en CaixaForum Madrid, hasta el  17 de enero del 2010 , presenta 200 obras originales, de 80 museos y colecciones de toda Europa. La muestra nos descubre la vida de Andrea Palladio, desde sus inicios como cantero  hasta convertirse en uno de los arquitectos más famosos del mundo,  con la convicción ” de que la arquitectura puede mejorar el mundo que nos rodea”.

La exposicion te hará viajar en el tiempo, a través  de varias pinturas de grandes maestros de la escuela veneciana como Tiziano,  Veronés y  El Greco (de quien se exhibe el que se considera un retrato de Palladio)  con el fin de conocer a sus mecenas, amigos y también a sus rivales.  Canaletto y Zucarelli,  nos muestran sus edificios, obras para grandes colecciones Inglesas que admiraban a Palladio.

Tambien viajaremos a la mente del gran arquitecto, expuestos los bocetos de sus obras maestras, diseños conservados desde hace 400 años en Gran Bretaña.

Palladio fue un arquitecto revolucionario, cambió la concepción de esta disciplina dando la misma importancia a  las obras de construcción civil (como un puente o una granja) que a los palacios e iglesias. Además,  todo su recorrido profesional estuvo marcado por las ganas de aunar teoría y práctica. En este sentido, es el primero en teorizar por escrito sobre la arquitectura con su conocido tratado ‘Los cuatro libros de arquitectura’, consagrado como modelo y como manual de referencia por sus contemporáneos, pero también por los profesionales de las siguientes generaciones.

La exposición se ha podido ver hasta ahora en el Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (Vicenza, Italia), en la Royal Academy of Arts (Londres) y en CaixaForum Barcelona

A diferencia de las exposiciones de Vicenza y Londres, en ésta hay una sección sobre los denominados edificios “palladianos” de España, de la que se ha encargado el profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Marías.

CaixaForum Barcelona nos invita , hasta el próximo 18 de octubre, a la exposición sobre el pintor francés: Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915.

La exposición que le  dedica la Caixa a este artista  llega después de su exhibición el pasado año en el Museo de Luxemburgo, en París, con motivo del cincuenta aniversario de la muerte del pintor. La muestra se compone de 80 obras de Vlaminck, procedentes de 18 museos y colecciones de diez países. Considerado un artista clave para comprender el arte francés de principios de siglo XX. Se trata de un recorrido por el periodo más productivo del artista, con ejemplos de una primera etapa influenciado por el postimpresionismo, su iniciación al fauvismo y su alejamiento tras conocer a Cezanne.

Músico, escritor de novelas eróticas, ciclista de profesión y pintor autodidacta, heredó del impresionismo el interés por la pintura al aire libre, centró su atención en la naturaleza alejándose de las zonas urbanas. En la muestra hay estupendos paisajes,  pintados desde el taller que compartía con Derain en las afueras de París. Con él conocerá y se acercará a la virulenta paleta de Van Goghque le influirá en el colorido y en la estética de sus obras.

“Fue el único pintor fauvista que no vivió en el sur de Francia. La luz mediterránea tuvo gran influencia en el movimiento, pero la explosión del color en él se produjo en los alrededores del Sena” señaló Maithe Vallès-Bled, comisaria de la exposición.

En 1905, junto con Matisse, se presentará al Salon de Otoño de Paris, donde recibirán el nombre de “fauves”, los salvajes, utilizando en sus obras los colores puros y cromatismos antinaturales. Donde el objetivo final de la obra es la expresión por medio del color y el propio acto de pintar.

Pero a partir de 1907, una vez lograda la máxima intensidad posible con el uso del color, y tras la visita a la primera exposición retrospectiva de Cezanne. Vlaminck inicia un lento giro en su pintura, se centra en la simplificación de las formas y la reducción de volúmenes a formas geométricas, explorando los mismos caminos que condujeron a Picasso y a Braque al cubismo.

En la muestra, también pueden verse cerámicas pintadas por el propio artista y esculturas africanas de su colección particular.

Una gran exposición que nos permite conocer a uno de los fauvistas más radicales, “Lo que en sociedad sólo podría haber hecho arrojando una bomba, he intentado hacerlo en la pintura, utilizando los colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado”.

CaixaForum Barcelona nos invita, hasta el próximo 27 de septiembre, a visitar la muestra “Figuraciones. Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa” . La muestra reune 12 obras de gran formato pertenecientes a la entidad, muchas de las cuales no se han mostrado nunca en Barcelona o sólo en la exposición “26 pintores, 13 críticos: panorama de la pintura joven española” que se organizó en 1982.

Pinturas pertenecientes a la colección permanente de La Caixa y realizadas por autores como Julian Schnabel, Baselitz, Penck,Anselm Kiefer o Miquel Barceló. “Figuraciones” revisa la renovación y reivindicación de la creación pictórica como medio expresivo que tuvo lugar en la década de los ’80 de la mano de artistas que apostaron por el simbolismo, el expresionismo y la figuración frente a la conceptualización y la abstracción imperantes en aquel momento.

Para la exposición se ha elegido lo más expresionista,y no solo de artístas nacionales : Enzo Cucchi, con un recuerdo a Arthur Riembaud en el exilio, Georg Baselitz utiliza una pincelada gestual muy densa e invierte la imagen figurativa con la intención de liberar a la pintura de las condiciones de representación, “Madre negra con niño negro” (1985), muy influenciada por su colección personal de arte africano,  A. R. Penck le dedica un tríptico a Jean-Michel Basquiat, con gran influencia de los “grafitti” que vio en Nueva York, y un Miquel Barceló que empezaba a despuntar, con influencias de Picasso y los neosalvajes alemanes de la época.

De las Islas Baleares también es Ferran García Sevilla, nombre clave en el retorno internacional a la pintura en los ’80 y que en “Músicas lejanas o doble voz” (1981) aúna jeroglíficos, arte rupestre y sexualidad con la figura simbólica de la serpiente.

La muestra se completa con “La Grappa XXXVIII” (1984), del madrileño Miguel Ángel Campano, “Cabeza, negro y plata” (1939), del santanderino Juan Navarro Baldeweg y “La primera palabra IV”, del barcelonés Xavier Grau.

Cierran la exposición, de marcado aire expresionista, “Tulipa 00″ (1985), de José María Sicilia, y  “Celebración en el lago I” (1984), del zaragozano José Manuel Broto, donde se esbozan mínimos elementos figurativos sobre fondos monocromos ( clara influencia de Antoni Tàpies).

Esta muestra se enmarca en la iniciativa puesta en marcha por La Caixa para mostrar sus fondos de arte contemporáneo al público de forma continuada en exposiciones sucesivas agrupadas en torno a diversas temáticas, discursos o técnicas artísticas.

Pionera en España, proporciona información y documentación del arte de los media, facilitando el conocimiento, acceso y estudio del Media Art  a cualquier persona  desde cualquier parte del mundo.

En su archivo encontramos una representación de todas las tendencias surguidas en los últimos cuarenta años, tanto de forma internacional como local y que han ido marcando un nuevo camino de expresión artística.

Por otra parte la Mediateca conserva un fondo  asociado en el espacio de Media Art, una selección de música de todos los tiempos  elaborada por diferentes especialistas a lo largo de los años.

CaixaForum Madri

La muestra comisariada por Benoït Junod, director de museos y exposiciones del Aga Khan Trust for Culture, abre la puerta al conocimiento de catorce siglos de historia de arte islámico, desde la Península Ibérica hasta el lejano Oriente. Obras que ponen de manifiesto el esplendor y pluralismo de la creación árabe en cuanto a interpretaciones de la fe coránica, materiales, técnicas y tendencias se refiere.

La muestra se estructura en tres secciones: La fe coránica, De Córdoba a Damasco y De Bagdad a Delhi e incluye fragmentos significativos del esplendor arquitectónico musulmán (capiteles, vigas, puertas de madera labrada), pinturas y libros ilustrados.

Todas las piezas de la exposición, que posteriormente se exhibirán en CaixaForum Barcelona , proceden de la colección de la Fundación Cultural Aga Khan (AKTC) y formarán parte del futuro Museo Aga Khan en Toronto (Canadá), señaló Luis Monreal, director de AKTC.

Festival Grec  reúne a grandes estrellas del panorama nacional e internacional tanto de la música como de la danza y el teatro. Debe su nombre a que, en sus primeras ediciones, el festival se celebraba únicamente en el Teatre Grec (teatro Griego) de Montjuic. Actualmente, pese a que el Teatre Grec sigue siendo el escenario principal del festival, el gran número de actividades programadas obliga a que el festival se desarrolle también en muchos otros escenarios de Barcelona.

El Grec’09 estrenará dos nuevos espacios, la antigua fábrica Fabra i Coats y el Mirador del Grec, que se añaden a los ‘tradicionales’ Mercat de les Flors, Teatro Lliure, Sala Beckett, Teatro Romea, Teatro Borràs, CCCB, Teatro Grec, La Caldera, el Museo Picasso, el TNC, La Capella, la Sala Muntaner, el Auditori, CaixaFòrum, MACBA y la Fundación Joan Miró. Además, suelen programarse actividades al aire libre en la Plaza del Rey, en pleno casco antiguo de la ciudad.

La edición 2009,  la 33ª del certamen, tiene como país invitado a Italia, que se convertirá en su columna vertebral gracias a la trilogía de Romeo Castellucci sobre ‘La Divina Comedia’. Además, el teatro y la danza cobrarán importancia de nuevo frente a la música, como en sus comienzos.

“Criaturas”y ”El jardín de las estrellas” inauguraron el Grec’09 ante cerca de 2.000 personas. El espectáculo de Marcello Chiarenza y Alessandro Serena abrió las puertas a la magia y la ilusión en la inauguración del festival. Además de la presencia destacada de Italia, con 19 producciones, este año se apostará por las coproducciones, de las cuales destacan: “Edipo, una triología“ o “Don Carlos“. El espectáculo estrella será ”La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas”, una coproducción con el Festival de Avignon y el de Atenas, firmada por Amos Gitai con un cartel de estrellas internacional.

Mientras tanto, la danza llevará espectáculos de la talla de “Entity”, de la Compañía Random Dance bajo dirección del famoso coreógrafo inglés Wayne McGregor; H3, de la Compañía Grupo da Rua, “La naturaleza delle cose” o “Eonnagata”, de la mano de la bailarina Sylvie Guillem, el director teatral Robert Lepage y el coreógrafo Russell Maliphant, entre otras propuestas.

Y por último, la música, destacar principalmente el ciclo de conciertos en el  MACBA. Cuatro conciertos,  para los jueves del mes de julio,  seleccionados por Oriol Rosell que nos trae a Barcelona algunos de los nombres más interesantes de la escena musical post-rock. El ciclo ¿Post Rock? se inicia el jueves 2 de julio con la actuación de Pan.American o, el proyecto personal de Mark Nelson (Labradford) con  su aclamado trabajo,White Bird Release (Kranky, 2009), referente en el ámbito de la música popular menos conformista. 

Para los tres siguientes jueves del mes: 1099, Port-Royal y David Grubbs, figura de referencia en el rock de vanguardia contemporáneo, completaran el ciclo ¿Post-Rock?.

Ademas, con la entrada de los conciertos se podra visitar el MACBA de forma gratuita.

Richard Rogers ha trabajado con el italiano Renzo Piano, con quien construyó el Centro Georges Pompidou parisino en 1971 –muy aplaudida su decisión de dejar a la vista el interior del afamado museo- que precisamente contó con esta misma muestra para la celebración de su 30 aniversario. También es conocido en este país por proyectos como la T4 del aeropuerto de Barajas o el Hotel Hesperia Tower de Barcelona. Rogers es asesor de Tony Blair, del alcalde de Londres y del Ayuntamiento de Barcelona en cuestiones urbanísticas, está considerado mundialmente como el ideólogo de la reconversión de la capital británica y defiende un modelo de ciudad social y sostenible. Para Madrid también tuvo buenas palabras el día de la inauguración de la T4: “Madrid es la ciudad más vital que he conocido y no es tan caótica urbanísticamente hablando. Desde fuera la vemos mejor organizada de lo que ustedes creen. Se de la rivalidad y la competencia que mantienen constantemente con Barcelona. Eso es buenísimo. En el Reino Unido no existe. Todo se centra en Londres, una ciudad de 8 millones de habitantes, mucho más grande que el resto, incapaces de competir con ella como metrópolis”, dijo en 2005.

La exposición incluye un gran mural de sesenta metros que presenta la producción arquitectónica de Rogers por orden cronológico, ofreciendo una rápida revisión de cuarenta años de teoría y práctica arquitectónicas. Al final de este cronograma, el propio arquitecto y su equipo reflexionan en un audiovisual sobre su trabajo y sus influencias. Los proyectos desarrollados por Richard Rogers y sus socios se ilustran en la exposición con todo tipo de materiales, como maquetas, dibujos, fotografías, filmaciones y escritos del arquitecto.

La exposición se organiza en siete secciones que están marcadas con diferentes colores para delimitar las diferentes áreas en las que ha estado interesado Rogers durante su carrera:Transparentes- Legibles- Ecológicos- Públicos – Urbanos – Ligeros y Sistemas. Así el visitante podrá admirar las obras más significativas del arquitecto que además de los ya comentados de París y Madrid se incluyen también el edificio Lloyd’s (Londres), el Tribunal de Burdeos, laAsamblea Nacional de Gales (Cardiff), la Cúpula del Milenio (Millennium Dome, Londres), el plan urbanístico de Pudong (Shangai) y el edificio 88 Wood Street (Londres). La exposición se completa con otros dos ámbitos. Uno, con el título de Primeros Proyectos, muestra el proyecto de la casa Zip-up, la rompedora propuesta para la construcción industrial de viviendas. En el último ámbito, Proyectos Actuales, se podrán conocer con detalle los proyectos realizados recientemente y los proyectos en curso del equipo Rogers Stirk Harbour + Partners.

Después de su exhibición en CaixaForum Barcelona, la muestra se trasladará en verano a CaixaForum Madrid, antes de continuar su periplo internacional por Europa, Asia y Norteamérica.
Proyectos más destacados de Richard Rogers:
1971-1977 Centro Georges Pompidou (con Renzo Piano), París, Francia.
1978-1986 Lloyd’s of London, Londres, Reino Unido.
1989-2008 Terminal 5, Heathrow Airport, Londres, Reino Unido.
1990-1994 Sede de Channel 4 Television, Londres, Reino Unido.
1992-1994 Plan General de Shanghai, Shanghai, China.
1992-1998 Palacio de Justicia de Burdeos, Burdeos, Francia.
1993-1999 Bodegas Protos, Peñafiel, España.
1993-2000 Lloyd’s Register, Londres, Reino Unido.
1995 Plan General de Piana di Castello, Florencia, Italia.
1995-2003 Escuela Primaria Minami Yamashiro, Kioto, Japón.
1996-1999 Cúpula del Milenio (New Millennium Experience), Londres, 1996-2000Ashford Designer Retail Outlets, Ashford, Reino Unido.
1996-2002 Broadwick House, Londres, Reino Unido.
1997-2005 Aeropuerto de Madrid Barajas (con Antonio Lamela), Madrid, España.
1998-2005 Palacio de Justicia de Amberes, Amberes, Bélgica.
1998-2005 Asamblea Nacional de Gales, Cardiff, Reino Unido.

1999-2004 Chiswick Park, Londres, Reino Unido.
1999-2004 Waterside, Londres, Reino Unido.
1999-2006 Hotel y Centro de Conferencias Hesperia, Barcelona

2000-2005 Canary Wharf Riverside South, Londres, Reino Unido.
2000-2006 Las Arenas, Barcelona, España.
2001 Edificio Grand Union, Londres, Reino Unido.
2001-2004 Arts Quarter, Chelmsford, Reino Unido.
2002-2004 Mossbourne Community Academy, Londres, Reino Unido.
2002-2005 Plan General de Convoys Wharf, Londres, Reino Unido.
2002-2005 Biblioteca de Birmingham, Birmingham, Reino Unido.
2002-2006 122 Leadenhall Street, Londres, Reino Unido.
2003-2005 Woolston Shipyard, Southampton, Reino Unido.

Este año el Consejo Internacional de los Museos (ICOM) y la Federación Mundial de Amigos de los Museos han decidido celebrar este Día bajo el lema ‘Museos y Turismo’, señalando la importancia de la combinación de estos dos elementos para la transmisión de la cultura.

Dentro de esta festividad se organiza la “La Noche de los Museos” prevista para el sábado 16 de mayo. Un evento a nivel europeo en el que participan más de 2000 museos, que ofrecen la posibilidad de visitarlos en horario nocturno, además de participar en  actividades ―talleres, visitas guiadas, conciertos, teatro…― que tienen como principal objetivo acercar a los museos a un mayor número de visitantes.

Si andas perdido y necesitas recomendaciones acerca de lo más interesante que puedes encontrar, te proponemos la siguiente agenda de lo imprescindible en España. Carga a tus espaldas un teletransportador espacial o reúne un ‘puñado de dólares’ para comprar billetes de avión y no perderte nada J. Por cierto, todas las actividades son gratuitas. Prepárate para pasar un finde de museos ‘por la patilla’.

Este es nuestro plan de viaje:

15 de mayo VIERNES viajaremos a Gran Canarias.

- Inauguración exposición “Goya: cronista de todas las guerras. Los Desastres y la Fotografía de Guerra” CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno).

- 10:00 a 14:00; El Centro Atlántico de Arte Moderno nos propone participar en una serie de actividades que tendrán como epicentro la idea recogida en el lema “Museos y turismo”

- 20:00 a 00:00; Conciertos de los grupos de rock Dolmen, Dreamspiral y Filorock. (CAAM).

16 de mayo SABADO pasaremos la mañana en Valencia y la tarde/noche en Barcelona.

-11:00; Además de llevarnos un libro de forma gratuita, nos quedaremos a la conferencia dinámica a través  de la exposición  “Julio González en la Colección del IVAM” que ofrece Pepe Romero. (Que pena que no sea Pili).

-Después de comer, una vez ya en Barcelona, visita a la recién inaugurada exposición  ”Tiempo como materia. Colección del MACBA. Nuevas incorporaciones”. Donde el museo nos presenta 250 obras inéditas en la colección, de mano de 80 artistas.

A partir de las 19:00 conciertos,Especial de Arquitectura y una muestra de videos titulada”Del concepto a la imagen” en el Caixaforum Barcelona

17 de mayo DOMINGO nos vemos en la “capi”.

-11:30; Actividad MUCARS (Museo Utópico Centro de Arte Reina Sofía). Actividad creativa colectiva donde, partiendo de la idea del museo utópico, el público podrá poner de manifiesto sus propuestas para generar un museo alternativo.

- 12:00; Museo del Traje Conferencia “Recorrido comercial para un turismo cultural, en la que Francisco Luque nos presenta una nueva forma de conocer las ciudades de todo el mundo a través de sus principales diseñadores” o bien la conferencia  “Visitantes distinguidos. El Museo del Prado y el público antes del siglo XXI” en el Museo Nacional del Prado.

-13:00; La historia contada por sus protagonistas: monólogos teatralizados: Wamba, rey visigodo.Museo Arqueológico Nacional.

-21:00; Marcel·lí Antúnez. Protomembrana. Conferencia en el Caixaforum de 
Madrid

18 de Mayo LUNES cierre de fiesta

Todos los museos municipales de la capital abrirán de 10 a 20h, aprovechad para visitar la Ermita de San Antonio de la Florida, con frescos de Goya.

Ah!! Y el Museo de Arte Reina Sofía, abierto como todos los lunes y de forma gratuita, expone la obra de Juan Muñoz. (Impresionante retrospectiva).

Por otro lado, un total de 70 galerías de arte catalanas se unirán el 16 de mayo a la Noche de los Museos, una jornada de puertas abiertas hasta media noche y gratuitamente en la que las galerías quieren reivindicarse como primer espacio de exposición de arte y antesala de los museos.