El viernes 25, a partir de las 21h. abrirá la noche la formación conocida como L’Eix: Ferran Fages (guitarra acústica), Oriol Rosell (electrónica) y Julià Carboneras (dispositivos interactivos). Su música gira en torno a la melodía, el silencio y el contraste entre texturas digitales y acústicas de una manera abierta, cruda y orgánica. En vivo, se convierten en una poderosa experiencia audiovisual con la música combinándose con un juego de luz y sonido en tiempo real. En los directos de L’Eix uno puede ver lo que se oye por la reacción de una docena de bombillas, cada una de ellas conectada individualmente a diferentes fuentes de sonido.

El otro artista sonoro en este concierto doble es el austríaco Martin Brandlmayr. Batería, percusionista, compositor y artista electrónico. En su trabajo en solitario, se centra en el campo de la improvisación sonora combinando percusión y electrónica, creando texturas sonoras extraordinariamente complejas a través de la repetición, la percusión acústica y el sampleo y procesado electrónico de los sonidos generados en tiempo real. Brandlmayr es reconocido por su participación en bandas experimentales como Radian, Trapist, Polwechsel, Autistic Daughters y Kapital Band 1. Ha colaborado con artistas como John Tilbury, David Sylvian, Fennesz, Otomo Yoshihide, Sachiko M, Tony Buck, Werner Dafeldecker, etc.

A partir de las 21h. abrirá la noche el sevillano David J. Fonseca, uno de los nombres con mayor proyección en el panorama nacional en lo que al arte sonoro se refiere. En “Al borde del silencio“, su disco más reciente, se mueve entre zumbidos y grabaciones puras de campo, explorando los diálogos y las correlaciones entre texturas sonoras diferentes. Las estructuras cambiantes y un gusto por el detalle son sus señas de identidad, así como ese sonido minimalista que parte del ruidismo electrónico y su vez parte de la utilización y manipulación de loops y pequeños fragmentos de sonido, lleno de contrastes y minuciosidad.

El sábado también estará en Arte Oído el británico Philip Jeck, un veterano entre los artistas sonoros, uno de los más prestigiosos de las últimas décadas. Desde comienzos de los años ’80, su trabajo se ha centrado en el uso de viejos tocadiscos y vinilos y su combinación con elementos electrónicos, dando como resultado arquitecturas sonoras envolventes y llenas de nuevas texturas. En manos de Jeck, discos y tocadiscos se convierten en un instrumento musical más, creando un personal lenguaje musical construido capa sobre capa, ritmo sobre ritmo, ruido sobre ruido. En su currículum, además de su discografía, conciertos e instalaciones, también encontramos numerosas colaboraciones con compañías de danza y teatro.

Empecemos por la primera noche: el viernes 18 de mayo a partir de las 21h. abrirá la noche Rosa Arruti bajo su alter ego Nad Spiro: una investigadora sónica de amplio espectro musical (Mohochemie, Tendre Tembles, pOp EyE sPy…) que incorpora complejas guitarras procesadas a texturas y secuencias en la periferia de la electrónica. Ha grabado para el pionero sello electrónico Geometrik Records y ha participado con temas originales en diversas recopilaciones. Sus directos combinan de forma emocional lo digital y lo orgánico, constituyéndose como una banda sonora personal y misteriosa que se desarrolla en escena sin interrupción. Actua en Arte Oído presenta su próximo trabajo “Atomic Spy“.

A Nad Spiro la seguirá la británica Vicki Bennett y su extensa obra audiovisual bajo el proyecto People Like Us. Sus creaciones parten de imágenes y sonidos de la cultura pop: hits de la música de usar y tirar, imágenes del microcosmos televisivo, fragmentos cinematográficos, bandas sonoras… Con ellos crea collages audiovisuales en los que no falta su afilado sentido del humor. En Arte Oído presentará su nuevo set en vivo “The Magical Misery Tour“.

Nad Spiro (Rosa Arruti) y People Like Us (la británica Vicki Bennet) ofrecerán el concierto de inauguración en el Auditorio de CaixaForum Madrid el viernes 18 de mayo a partir de las 21h. El sábado, Vicki Bennet ofrecerá una conferencia a las 19h. bajo el título “People Like Us: remezcla y apropiacionismo audiovisual” en la que hablará de su trabajo. Cerrará este primer bloque el sábado otro concierto doble con David J. Fonseca y Philip Jeck.

El análisis del pasado y presente de las músicas experimentales centrará el segundo bloque de Arte y Oído: una conferencia sobre este tema a cargo del crítico y comisario artístico José Manuel Costa a la que seguirá un coloquio sobre el futuro de estas músicas. El taller dirigido a músicos y artistas sonoros a cargo de Ferran Fages, pondrá especial atención a la improvisación.

L’Eix (Ferran Fages, Oriol Rosell y Julià Carboneras), Martin Brandlmayr y Oval (proyecto del alemán Markus Popp) cierran las propuestas de este festival sonoro.

Las entradas para los conciertos de Arte Oído cuestan 4 € y pueden comprarse en Ticketmaster. Las conferencias son gratuitas. El taller de tres dias de duración tiene un coste de 30 €, las plazas son limitadas y puedes inscribirte en el teléfono 91 330 73 23. Arte Oído es una propuesta de Obra Social “la Caixa” producida por OTROBIS Producciones en colaboración con el British Council y el Foro Cultural de Austria. Tendrá lugar del 18 al 26 de mayo en CaixaForum (Paseo del Prado, 36, Madrid).

El pasado viernes nos acercamos al CaixaForum para ver al joven Rustie en acción. El de Glasgow vino a presentar su último trabajo ‘Glass Swords’.

Un potente sonido, producto de su música y del equipo, invadió el hall del recinto. Con un gordísimo e intenso grave daba comienzo Russell Whyte los 45 minutos exactos que duró su set. Rodeado de luces azules y con la mirada concentrada en el ordenador, el escocés nos hizo disfrutar de lo más.

Pudimos escuchar los temas que forman su citado disco más algo de material extra, quizás menos conocido. Uno si quería podía bailar o intentarlo, sus roturas rítmicas lo dificultan y así lo reflejaban los movimientos de algunos de los asistentes, que se hallaban desconcertados al ver que pasaban del dubstep a la psicodelia en cuestión de pocos compases.

Aunque quizás no era la hora más adecuada resultó ser una excelente propuesta para el viernes antes de cenar.

Por Gerard Daurella

CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid ofrecen del 30 de septiembre al 5 de noviembre un nuevo ciclo de música electrónica donde podrá verse a algunos de los artistas más importantes de la escena avanzada y experimental de la actualidad a un precio muy bajo (4€ concierto).

Figuras como Tim Hecker, Pulshar, Murcof, Fennesz, Darkstar, Aki Onda, Michael Snow o Alan Licht acercarán a los dos centros de la Obra Social ”la Caixa” los nuevos sonidos que conforman la actual música avanzada. Sintetizadores, dubstep, atmósferas, experimentación, vanguardia, nuevas tendecias, deconstrucción sonora…

El pasado 30 de septiembre y 1 de octubre ya tuvieron lugar los conciertos en Barcelona y Madrid de el canadiense Tim Hecker, uno de los máximos exponentes del drone y el ambient junto a Pulshar, dub electrónico,techno espacial, ambient, dubstep, oscuridad y experimentación.

A partir de ahora estos son los conciertos programados en las próximas semanas:

El 14 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Madrid:

Una noche de dubstep con dos de las propuestas más destacadas del 2011. En primer lugar Darkstar: arte, canciones gélidas, sintetizadores que lanzan melodías preciosistas y la voz procesada de James Buttery junto a Actress (foto) un virtuoso de los sintetizadores, los efectos y la construcción y deconstrucción electrónica.

Darkstar – “Gold”

Actress – “Again The Adicction”

El 21 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Barcelona:

En colaboración con el veterano festival LEM, dos grandes de la escena electrónica, Murcof (foto) y Philippe Petit, que para esta colaboración especial contarán con la trompeta y los efectos de Mark Cunningham.

Murcof – Memoria

Philippe Petit

También el 21 de Octubre a las 9 de la noche en CaixaForum Madrid

Fennesz, un artista que ha creado un sonido único a través de guitarras procesadas, un viaje por la belleza hipnótica en clave de ambient, ruido, experimentación y virtuosismo de un artista que parece no tener techo.

Fennesz – “Vacuum”

Por último, el 5 de Noviembre a las 9 de la noche en CaixaForum Barcelona

El japonés Aki Onda (foto), Michael Snow y el estadounidense Alan Licht (foto), tres iluminados de la música avanzada, manipularán tecnología sonora, guitarras distorsionadas, pianos y sintetizadores vintage, en un intrigante encuentro. Improvisación y virtuosismo de la mano de tres maestros.

Aki Onda / Alan Licht

Michael Snow  - “A horse is not a home”

La exposición en CaixaForum Madrid, hasta el  17 de enero del 2010 , presenta 200 obras originales, de 80 museos y colecciones de toda Europa. La muestra nos descubre la vida de Andrea Palladio, desde sus inicios como cantero  hasta convertirse en uno de los arquitectos más famosos del mundo,  con la convicción ” de que la arquitectura puede mejorar el mundo que nos rodea”.

La exposicion te hará viajar en el tiempo, a través  de varias pinturas de grandes maestros de la escuela veneciana como Tiziano,  Veronés y  El Greco (de quien se exhibe el que se considera un retrato de Palladio)  con el fin de conocer a sus mecenas, amigos y también a sus rivales.  Canaletto y Zucarelli,  nos muestran sus edificios, obras para grandes colecciones Inglesas que admiraban a Palladio.

Tambien viajaremos a la mente del gran arquitecto, expuestos los bocetos de sus obras maestras, diseños conservados desde hace 400 años en Gran Bretaña.

Palladio fue un arquitecto revolucionario, cambió la concepción de esta disciplina dando la misma importancia a  las obras de construcción civil (como un puente o una granja) que a los palacios e iglesias. Además,  todo su recorrido profesional estuvo marcado por las ganas de aunar teoría y práctica. En este sentido, es el primero en teorizar por escrito sobre la arquitectura con su conocido tratado ‘Los cuatro libros de arquitectura’, consagrado como modelo y como manual de referencia por sus contemporáneos, pero también por los profesionales de las siguientes generaciones.

La exposición se ha podido ver hasta ahora en el Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea Palladio (Vicenza, Italia), en la Royal Academy of Arts (Londres) y en CaixaForum Barcelona

A diferencia de las exposiciones de Vicenza y Londres, en ésta hay una sección sobre los denominados edificios “palladianos” de España, de la que se ha encargado el profesor de la Universidad Autónoma de Madrid, Fernando Marías.

CaixaForum Barcelona nos invita , hasta el próximo 18 de octubre, a la exposición sobre el pintor francés: Maurice de Vlaminck, un instinto fauve. Pinturas de 1900 a 1915.

La exposición que le  dedica la Caixa a este artista  llega después de su exhibición el pasado año en el Museo de Luxemburgo, en París, con motivo del cincuenta aniversario de la muerte del pintor. La muestra se compone de 80 obras de Vlaminck, procedentes de 18 museos y colecciones de diez países. Considerado un artista clave para comprender el arte francés de principios de siglo XX. Se trata de un recorrido por el periodo más productivo del artista, con ejemplos de una primera etapa influenciado por el postimpresionismo, su iniciación al fauvismo y su alejamiento tras conocer a Cezanne.

Músico, escritor de novelas eróticas, ciclista de profesión y pintor autodidacta, heredó del impresionismo el interés por la pintura al aire libre, centró su atención en la naturaleza alejándose de las zonas urbanas. En la muestra hay estupendos paisajes,  pintados desde el taller que compartía con Derain en las afueras de París. Con él conocerá y se acercará a la virulenta paleta de Van Goghque le influirá en el colorido y en la estética de sus obras.

“Fue el único pintor fauvista que no vivió en el sur de Francia. La luz mediterránea tuvo gran influencia en el movimiento, pero la explosión del color en él se produjo en los alrededores del Sena” señaló Maithe Vallès-Bled, comisaria de la exposición.

En 1905, junto con Matisse, se presentará al Salon de Otoño de Paris, donde recibirán el nombre de “fauves”, los salvajes, utilizando en sus obras los colores puros y cromatismos antinaturales. Donde el objetivo final de la obra es la expresión por medio del color y el propio acto de pintar.

Pero a partir de 1907, una vez lograda la máxima intensidad posible con el uso del color, y tras la visita a la primera exposición retrospectiva de Cezanne. Vlaminck inicia un lento giro en su pintura, se centra en la simplificación de las formas y la reducción de volúmenes a formas geométricas, explorando los mismos caminos que condujeron a Picasso y a Braque al cubismo.

En la muestra, también pueden verse cerámicas pintadas por el propio artista y esculturas africanas de su colección particular.

Una gran exposición que nos permite conocer a uno de los fauvistas más radicales, “Lo que en sociedad sólo podría haber hecho arrojando una bomba, he intentado hacerlo en la pintura, utilizando los colores puros, tal y como salen del tubo. De esta forma he satisfecho mi voluntad de destruir, de desobedecer, para recrear un mundo sensible, vivo y liberado”.

CaixaForum Barcelona nos invita, hasta el próximo 27 de septiembre, a visitar la muestra “Figuraciones. Colección de Arte Contemporáneo Fundación La Caixa” . La muestra reune 12 obras de gran formato pertenecientes a la entidad, muchas de las cuales no se han mostrado nunca en Barcelona o sólo en la exposición “26 pintores, 13 críticos: panorama de la pintura joven española” que se organizó en 1982.

Pinturas pertenecientes a la colección permanente de La Caixa y realizadas por autores como Julian Schnabel, Baselitz, Penck,Anselm Kiefer o Miquel Barceló. “Figuraciones” revisa la renovación y reivindicación de la creación pictórica como medio expresivo que tuvo lugar en la década de los ’80 de la mano de artistas que apostaron por el simbolismo, el expresionismo y la figuración frente a la conceptualización y la abstracción imperantes en aquel momento.

Para la exposición se ha elegido lo más expresionista,y no solo de artístas nacionales : Enzo Cucchi, con un recuerdo a Arthur Riembaud en el exilio, Georg Baselitz utiliza una pincelada gestual muy densa e invierte la imagen figurativa con la intención de liberar a la pintura de las condiciones de representación, “Madre negra con niño negro” (1985), muy influenciada por su colección personal de arte africano,  A. R. Penck le dedica un tríptico a Jean-Michel Basquiat, con gran influencia de los “grafitti” que vio en Nueva York, y un Miquel Barceló que empezaba a despuntar, con influencias de Picasso y los neosalvajes alemanes de la época.

De las Islas Baleares también es Ferran García Sevilla, nombre clave en el retorno internacional a la pintura en los ’80 y que en “Músicas lejanas o doble voz” (1981) aúna jeroglíficos, arte rupestre y sexualidad con la figura simbólica de la serpiente.

La muestra se completa con “La Grappa XXXVIII” (1984), del madrileño Miguel Ángel Campano, “Cabeza, negro y plata” (1939), del santanderino Juan Navarro Baldeweg y “La primera palabra IV”, del barcelonés Xavier Grau.

Cierran la exposición, de marcado aire expresionista, “Tulipa 00″ (1985), de José María Sicilia, y  “Celebración en el lago I” (1984), del zaragozano José Manuel Broto, donde se esbozan mínimos elementos figurativos sobre fondos monocromos ( clara influencia de Antoni Tàpies).

Esta muestra se enmarca en la iniciativa puesta en marcha por La Caixa para mostrar sus fondos de arte contemporáneo al público de forma continuada en exposiciones sucesivas agrupadas en torno a diversas temáticas, discursos o técnicas artísticas.

Pionera en España, proporciona información y documentación del arte de los media, facilitando el conocimiento, acceso y estudio del Media Art  a cualquier persona  desde cualquier parte del mundo.

En su archivo encontramos una representación de todas las tendencias surguidas en los últimos cuarenta años, tanto de forma internacional como local y que han ido marcando un nuevo camino de expresión artística.

Por otra parte la Mediateca conserva un fondo  asociado en el espacio de Media Art, una selección de música de todos los tiempos  elaborada por diferentes especialistas a lo largo de los años.

CaixaForum Madri

La muestra comisariada por Benoït Junod, director de museos y exposiciones del Aga Khan Trust for Culture, abre la puerta al conocimiento de catorce siglos de historia de arte islámico, desde la Península Ibérica hasta el lejano Oriente. Obras que ponen de manifiesto el esplendor y pluralismo de la creación árabe en cuanto a interpretaciones de la fe coránica, materiales, técnicas y tendencias se refiere.

La muestra se estructura en tres secciones: La fe coránica, De Córdoba a Damasco y De Bagdad a Delhi e incluye fragmentos significativos del esplendor arquitectónico musulmán (capiteles, vigas, puertas de madera labrada), pinturas y libros ilustrados.

Todas las piezas de la exposición, que posteriormente se exhibirán en CaixaForum Barcelona , proceden de la colección de la Fundación Cultural Aga Khan (AKTC) y formarán parte del futuro Museo Aga Khan en Toronto (Canadá), señaló Luis Monreal, director de AKTC.

Festival Grec  reúne a grandes estrellas del panorama nacional e internacional tanto de la música como de la danza y el teatro. Debe su nombre a que, en sus primeras ediciones, el festival se celebraba únicamente en el Teatre Grec (teatro Griego) de Montjuic. Actualmente, pese a que el Teatre Grec sigue siendo el escenario principal del festival, el gran número de actividades programadas obliga a que el festival se desarrolle también en muchos otros escenarios de Barcelona.

El Grec’09 estrenará dos nuevos espacios, la antigua fábrica Fabra i Coats y el Mirador del Grec, que se añaden a los ‘tradicionales’ Mercat de les Flors, Teatro Lliure, Sala Beckett, Teatro Romea, Teatro Borràs, CCCB, Teatro Grec, La Caldera, el Museo Picasso, el TNC, La Capella, la Sala Muntaner, el Auditori, CaixaFòrum, MACBA y la Fundación Joan Miró. Además, suelen programarse actividades al aire libre en la Plaza del Rey, en pleno casco antiguo de la ciudad.

La edición 2009,  la 33ª del certamen, tiene como país invitado a Italia, que se convertirá en su columna vertebral gracias a la trilogía de Romeo Castellucci sobre ‘La Divina Comedia’. Además, el teatro y la danza cobrarán importancia de nuevo frente a la música, como en sus comienzos.

“Criaturas”y ”El jardín de las estrellas” inauguraron el Grec’09 ante cerca de 2.000 personas. El espectáculo de Marcello Chiarenza y Alessandro Serena abrió las puertas a la magia y la ilusión en la inauguración del festival. Además de la presencia destacada de Italia, con 19 producciones, este año se apostará por las coproducciones, de las cuales destacan: “Edipo, una triología“ o “Don Carlos“. El espectáculo estrella será ”La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas”, una coproducción con el Festival de Avignon y el de Atenas, firmada por Amos Gitai con un cartel de estrellas internacional.

Mientras tanto, la danza llevará espectáculos de la talla de “Entity”, de la Compañía Random Dance bajo dirección del famoso coreógrafo inglés Wayne McGregor; H3, de la Compañía Grupo da Rua, “La naturaleza delle cose” o “Eonnagata”, de la mano de la bailarina Sylvie Guillem, el director teatral Robert Lepage y el coreógrafo Russell Maliphant, entre otras propuestas.

Y por último, la música, destacar principalmente el ciclo de conciertos en el  MACBA. Cuatro conciertos,  para los jueves del mes de julio,  seleccionados por Oriol Rosell que nos trae a Barcelona algunos de los nombres más interesantes de la escena musical post-rock. El ciclo ¿Post Rock? se inicia el jueves 2 de julio con la actuación de Pan.American o, el proyecto personal de Mark Nelson (Labradford) con  su aclamado trabajo,White Bird Release (Kranky, 2009), referente en el ámbito de la música popular menos conformista. 

Para los tres siguientes jueves del mes: 1099, Port-Royal y David Grubbs, figura de referencia en el rock de vanguardia contemporáneo, completaran el ciclo ¿Post-Rock?.

Ademas, con la entrada de los conciertos se podra visitar el MACBA de forma gratuita.