Sin embargo, dentro de la escena hay una infinidad de proyectos que no trascendieron tanto, sobre todo por una actividad menos dilatada en el tiempo, pero igual de interesantes que los que ya hemos mencionado. En esta segunda parte nos ocuparemos de algunos de estos grupos  aportando discos que también consideramos relevantes y teniendo en cuenta que nos dejaremos a mil y uno en el tintero por razones de espacio.

Para confeccionar una segunda playlist homogénea (en cuanto a sonido) hemos tirado obviamente de nuestros gustos personales centrándonos en proyectos puramente psicodélicos por un lado y proto-industriales por otro aunque hemos intentado abarcar la mayor cantidad de registros para reflejar la gran variedad estilística del Krautrock. Si algo nos atrae de este fenómeno son las elevadas dosis de experimentación que apreciamos en muchos grupos siendo esta característica lo que hace tan peculiar al Krautrock. Por esa razón, hemos obviado a algunos grupos típicamente progresivos como Jane, Triumvirat, Holderlin o Novalis, grupos que han trascendido más allá del fenómeno alemán y siempre dentro de la escena progresiva internacional (recordemos que a mediados de los 70 causaba furor en toda Europa y Norteamérica). Aunque la mayoría de los grupos se decantaron por el rock progresivo muchos otros como Agitation Free, Out Of Focus, Association, Kraan o Guru Guru orientaron su sonido en la dirección del jazz-fusion, el free-jazz o el jazz más avant-garde siendo que tampoco hemos querido explayarnos en este sentido. Tampoco hemos incluido otros proyectos que aunque coinciden en fechas con la mayoría de grupos de Krautrock (1967-1973) consideramos que deben ser tratados en el contexto del garage-rock, del hard rock e incluso del proto-heavy metal. Nos estamos refiriendo a grupos como Petards (algunos temas), Scorpions (sí, los jevatas de toda la vida), Birth Control (y otros grupos del hard-rock más “biker“), Lucifer’s Friend, Tiger B. Smith o The Rattles. Muy a nuestro pesar tampoco hemos incluido a personjes tan relevantes como Klaus Weiss (impulsor de los increibles proyectos Niagara y Sunbirds) o Klaus Doldinger (al frente de combos psicodélicos como Motherhood) por tratarse de proyectos más centrados en la percusión africana, el sitar-beat o la fusión de jazz o música étnica y que se alejan del elemento “cósmico” que queremos resaltar.

Por último, conviene aclarar que no hemos sido estrictos a la hora de incluir solo discos editados entre 1967 y 1973 (etapa que correspondería a la definición más estricta de Krautrock) con idea de reseñar grandes discos publicados a finales de los 70 e incluso a inicios de la década de los 80, ya casi formando parte de la incipiente escena industrial.

Brainticket - Egyptian Kings (Celestial Ocean, RCA 1972)

Brainticket venian de la escena soul y jazz de los sesenta. Formados por el teclista de origen belga Joel Vandroogenbroeck, en seguida se mudan a Alemania atraidos por la interesante escena emergente y creando un combo bastante cosmopolita (con miembros de varias nacionalidades). “Cottonwoodhill” (1971) es su primer disco y está considerado un clásico de la psicodelia de todos los tiempos. Encontrareis referencias a Can, a Funkadelic y a los primeros Faust.  Con su segundo disco, “Psychonaut” (1972), la banda se dispersa entre Italia y Suiza surgiendo otro proyecto de corte hard-rock llamado Toad más influenciado por grupos como Hawkwind o Quintessence. Su tercer disco, “Celestial Ocean” (1972) está lleno de paisajes étnicos y de continuas referencias a la mitología egipcia.

brainticket – egyptian kings

Floh De Cologne – Fließband (Fließbandbabys Beat-Show, Ohr 1970)

La nada convencional e innovadora banda Floh De Cologne nació en 1966 como un grupo de cabaret-musical  formado por estudiantes de música, arte dramático y otras disciplinas. Sus elaboradas puestas en escena y sus producciones teatrales de corte sociopolítico fueron bastente provocadoras en la época lo cual les valió el que fuesen comparados con los Mothers Of Invention de Frank Zappa. Junto al activista político Dieter Suverkrup, debutaron con una especie de sátira político-musical de la guerra de Vietnam. Su segundo disco, “Fließbandbabys Beat-Show” es el primer disco que editó el sello Ohr, considerado uno de los más relevantes de la escena.

Floh De Cologne – fliessband

Popol Vuh – Hüter der Schwelle (Coeur de Verre, Egg 1977)

Popol Vuh (nombre quiché que hace referencia al libro sagrado de los Mayas) perfectamente hubieran cabido en nuestra primera playlist, la de los imprescindibles del Krautrock. Pioneros de la música creada con sintetizadores (a la par que Tangerine Dream) fueron fundados en Munich en el año 1969 por Florian Fricke, músico de formación clásica, crítico musical y director de cine con una amplia visión conceptual de la música. La formación original incluía a Eberhard Schoener, al ingeniero de sonido Frank Fiedler y al percusionista Holger Trülzsch. Cuando empezaron, el sonido de Popol Vuh era único: música sintética (sobre todo por el uso del Moog) con pinceladas de gothic-folk, uso continuo de percusiones étnicas (tablas, etc) que evocaba paisajes sonoros oscuros y visionarios. Si por algo son conocidos Popol Vuh es por ser los responsables de dotar de banda sonora a todas las películas de Werner Herzog. Aunque musicalmente sus discos se alejan de los patrones considerados puramente como Krautrock o Kosmiche Musik, LPs como “Affenstunde” (1970), “In Den Gärten Pharaos” (1971) y las bandas sonoras de “Coeur de Verre” (77) y “Nosferatu” (1978) contienen momentos de lo más inspiradores que podemos encontrar en la escena.popol vuh – huter der schwelle

Yatha Sidhra – Part. 2 (A Meditation Mass, Brain 1973)

Combo formado por los hermanos Fichter de Friburgo cuyos inicios distan mucho del disco incluido en esta playlist. Empezaron a mediados de los sesenta en grupos de soul y rock convencionales y derivando hacia el hard-rock en la línea de Jethro Tull. En esta época se llamaban Brontosaurus y pronto se cambiaron el nombre a la vez que empezaron a decantarse por el misticismo y la filosofía oriental. “A Meditation Mass“, es una auténtica suite cósmica con toques jazz y étnicos, considerada por muchos como uno de los discos más mágicos y reveladores de la Kosmische Musik. Es el único disco que editaron bajo el nombre de Yatha Sidhra, posteriormente se volvieron a cambiar el nombre pasando a llamarse Dreamworld.

yatha sidhra – part 2

Gila – Kontakt (Free Electric Sound, Basf 1971)

Nacidos como Gila Füchs en el seno de una comuna política de Stuttgart, se les considera grandes exponentes del space-rock más psicodélico. Muy influenciados por Pink Floyd, su debut, “Free Electric Sound“, es toda una odisea instrumental conceptualmente muy solida que le ha valido ser incluido entre los discos esenciales del Krautrock. Sus jams en directo a veces alcanzaban proporciones exageradas con trips sónicas de más de veinte minutos que abarcaban todo tipo de progresiones, desde los paisajes más raros de Guru Guru hasta los momentos más etéreos de Agitation Free. La segunda encarnación de Gila incluía a Florian Fricke de Popol Vuh y al multi-instrumentista de Amon Düül II Daniel Fichelscher.

Gila – kontakt

Dom – Silence (Edge Of Time, Melocord 1970)

Otro de los discos clásicos y legendarios  de la escena alemana más underground. Poco se sabe de Dom, apenas que estaba formado por dos hermanos húngaros, un polaco y un alemán (de nuevo vemos que lo de los combos internacionales era habitual). Los cuatro son responsables de uno de los discos más imaginativos del Krautrock: “Edge Of Time“, es un álbum innovador que fusiona a la perfección rock, folk, música étnica y avant-garde a raudales. Es dificil describir a qué suena; podemos relacionarlo con los Yatha Sidhra más atmósféricos via collage electro-acústico y free-form jazz y también con el rollo “psychedelic underground” de los Amon Düül más caóticos. El resultado, un enigmático y ensoñador disco de semi spoken-word considerado obra de culto y cuyo original es, a día de hoy, inencontrable.

dom – silence

Walter Wegmüller – Die Prufung (Tarot, Die Kosmischen Kuriere 1973)

Walter Wegmüller era un artista de personalidad excéntrica y mística algo conocido a finales de los sesenta en Alemania. A inicios de los 70 estuvo una temporada en Suiza donde coincidió con músicos como Sergius Golowin y H.R. Giger y personajes como Timothy Leary. Fue precisamente el profesor psicodélico americano el que le propuso hacer un disco basado en las nuevas cartas del Tarot que habia diseñado el propio Wegmüller. Para grabarlo contaron con una banda que incluía a casi todos los miembros de Wallenstein y Ash Ra Tempel, obteniendo como resultado un disco doble que originalmente adjuntaba algunas cartas del Tarot de Wegmüller. “Tarot” está considerado también como un disco  seminal ya que abarca gran variedad de estilos: desde el folk psicodélico, pasando por la electrónica marciana (muy a a lo Bruce Haack), pasajes llenos de mellotrones y sintetizadores, hasta el space-rock más ácido.

walter wegmuller – die prufung

Electric Sandwich – China (Single Version) (Electric Sandwich, Brain 1972)

Electric Sandwich es otra de esas bandas de Krautrock que se acerca mas al sonido del heavy prog que al mismo kraut ya que en sus melodias nos topamos con diversos matices como blues, space-rock, jazz psicodelia y hard rock sobre todo. Poco se sabe de esta banda alemana que nace a finales del 69 con miembros procedentes de otro grupo llamado Vinegar. Su único disco se ha convertido en un disco de culto ya que cada canción suena diferente. El single “China” es todo un clásico que no debería faltar en cualquier buena playlist de Krautrock.

electric sandwich – china (single version)

Guru Guru – Stone In (UFO, Ohr 1970)

Otro de los grandes grupos del Krautrock. Formados en Zurich por miembros del trio de free-jazz de Irene Schweizer en 1968, originalmente se llamaban The Guru Guru Groove Band. Guru Guru estaba integrado por el percusionista Mani Neumeier, el bajista Uli Trepte y el guitarrista Edy Nageli, quien más tarde fue reemplazado por Ax Grenich (ex-integrante de Agitation Free). El primer álbum del grupo fue UFO (1970) considerado una obra maestra del género por incorporar elementos de rock psicodélico (sus integrantes consumían LSD de forma habitual) y free jazz. La música del grupo se destacaba por el uso de efectos psicodélicos como ecos y distorsión, y mezclaba jazz, hard rock y pop con elementos humorísticos. Guru Guru son otro de los varios proyectos que produjo Conny Plank.  La banda también es famosa por sus tendencias políticas izquierdistas: sus miembros eran integrantes de una comuna alemana de estudiantes socialistas. En sus recitales era habitual la lectura de textos políticos. Guru Guru – Stone In

Phantom Band – Gravity (Freedom of Speech, Sky 1981)

Por la importacia que tuvieron Can y sus miembros en solitario valdría la pena hacer un especial aparte. Phantom Band son un proyecto tardío (finales de los 70) del cual se especulaba que eran los propios Can bajo otro nombre aunque no es del todo cierto. Fue formado por Jaki Liebezeit y Rosko Gee, ambos en Can, junto a miembros del grupo de new wave experimental Dunkelziffer. Su sonido recuerda a los últimos Can (inicios de los 80) con todo ese sonido jazzy tan caracterítico y con la percusión metronómica que Jaki Liebezeit desarrolló en la época en que colaboraba con Michael Rother (Kraftwerk, Neu!, Harmonia). La formación original incluía a Dominik Von Senger a la guitarra y a Holger Czukay al teclado.

Phantomband – Gravity

Phew – Fragment (Phew, Pass 1981)

Seguimos con otra secuela de Can. Phew es el proyecto de la cantante avant-garde de origen japonés y vocalista del grupo de punk Aunt Sally con algunos miembros de Can. En el 81 editan este disco que apenas podemos considerar con etiqueta de Krautrock sino es por la presencia de Holger Czukay, Jaki Liebezeit y Conny Plank en los créditos. Ciertamente el sonido de Phew se acerca más al post-punk y al proto-industrial que a otra cosa aunque no deja de ser uno de los discos más interesantes de la época.

phew – fragment

The Cosmic Jokers – Raumschiff Galaxy Fliegt In Die Sonne (Planeten Sit-In, 1974)

Cosmic Jokers es una de las ‘bromas’ mas alucinantes dentro del circuito Krautrock: vendido al negocio musical como un super-grupo de luminarias provenientes de diversas bandas de la escena psicodélica progresiva de Berlin, en realidad este combo no existió como un super-grupo en el sentido real, más bien se trataba de ideas y extractos de varias jams lisérgicas grabadas en el estudio de Dieter Dierks en las que participaron varios músicos de Ash Ra Tempel (Manuel Göttsching, Rosi Muller y Klaus Schulze entre otros) y Wallenstein (Harald Grosskopf, Jürgen Dollase). Afortunadamente estas sesiones fueron grabadas y editadas constituyéndose como uno de los proyectos más interesantes del panorama Krautrock. Las grabaciones que editaron solían ser largas odiseas psicodélicas de space-rock pasado de vueltas muy en la línea de lo que venia haciendo Ash Ra Tempel y con algunos elementos que recuerdan a los primeros Hawkwind. Los cuatro discos de Cosmic Jokers son muy recomendables.The Cosmic Jokers – raumschiff galaxy fliegt in die sonne

Brian Eno, Moebius, Roedelius & Plank – Broken Head (After The Heat, Sky 1978)

Aunque ya hemos hablado en la primera parte de Cluster o sea de Moebius y Roedelius queremos incidir en la importancia que tuvieron las producciones de estos dos por separado o junto a Conny Plank y Brian Eno. “After The Heat” es la secuela de aquel seminal Cluster & Eno (1977) que ya habia sentado las bases del ambient tal como lo conocemos ahora. Este disco representa una visión de lo que podría ser el folk dentro de muchos años, un sonido futurista, cósmico y visionario que sintetiza el importante trabajo de sus protagonistas: Conny Plank y su particular tratamiento del sonido, el genio de Brian Eno, el carácter de Dieter Moebius y la sutileza de Hans Joachim Roedelius. Los trabajos de Moebius & Plank son igualmente recomendables, en especial el “Rastakraut Pasta” (1979) y el “Zero Set” (1983) junto a Mani Neumeier (Guru Guru).

brian eno, moebius, roedelius – broken head

Bruno Spoerri – Hymn of Taurus (Voice Of Taurus, Gold 1978)

Saxofonista suizo-alemán considerado uno de los pioneros de la música sintética. Miembro del grupo Container, Spoerri alcanzó cierta fama por su proyecto a medias con Irmin Schmidt de Can llamado Toy Planet. Recientemente el sello británico Finders Keepers ha rescatado material de Spoerri para su reedición.Bruno Spoerri – hymn of taurus

Conrad Schnitzler – Komm Mit Nach Berlin (Con 3, Sky 1981)

Si hay un personaje clave en el Krautrock este es sin duda Conrad Schnitzler. Original de Düsseldorf a partir de los 30 años se mudó a Berlin donde ya vimos que fue uno de los miembros iniciales de Tangerine Dream (a finales de los 60), pero rápidamente se desligó de ellos por disparidad de criterios. Posteriormente trabajó junto a Moebius y Roedelius como Kluster (y los directos como Eruption), para definitivamente trabajar en solitario desarrollando sus propios conceptos musicales. Su larguísima trayectoria (hoy en día sigue editando discos) ha generado infinidad de grabaciones con propuestas alternativas que van desde la experimentación sonora pura y dura a la concepción de piezas simples para piano, pasando por atmósferas electrónicas melódicas, así como proyectos “eléctrico-electrónicos” verdaderamente adelantados a su tiempo. Conrad Schnitzler es  uno de esos artistas incomprendidos que van por delante de los tiempos (ya en los años 70 sus “cassette-concert“, que realizaba en plena calle con megáfono y grabadora en mano, y que posteriormente autoeditaba en tiradas nunca superiores a 100 copias, ocupaban varias páginas en la prensa de media Europa calificándole en más de una ocasión como un músico absolutamente excéntrico y distinto). Pero lo que realmente hace grande a Schnitzler es su propia concepción de la música y su honestidad consigo mismo; él pudo tener la fama y una buena cantidad de dinero y sin embargo renegó de ella por sus propios principios.  Incluso en la actualidad prefiere mantenerse al margen a pesar de estar solicitado por mucha gente para colaborar. (*) De Schnitzler nos interesa especialmente el hecho de que sirvió de puente ideal entre lo que se conoce como Krautrock y la música industrial que acabó por despuntar a inicios de los 80 con figuras como Holger Hiller o Der Plan. (* extractos de la web del Bar Radar de Madrid)conrad schnitzler – komm mit nach berlin

LINKS:

La Macro-Enciclopedia on-line del Krautrock

Agradecimientos: a Cherrystones, por su inmensa sabiduria musical

El Krautrock es un término asociado a un determinado tipo de música desarrollada en la Alemania Occidental entre finales de los 60 y durante toda la década de los 70. Para muchos, sobre todo para las audiencias más jóvenes o las más conformistas, el Krautrock es un palabro asustador, a veces sinónimo de grandes desarrollos instrumentales y experimentales no aptos para el consumidor medio de música pop. Esto se ha debido mayormente a que al Krautrock se le considera un subgénero del rock progresivo con una especial inclinación en el uso de elementos electrónicos. Es conveniente no confundir el Krautrock con un estilo o género musical: mas bien se trata de un movimiento o corriente musical de rock experimental que engloba a una gran cantidad de artistas alemanes que habían sido influidos por géneros como el rock psicodélico, el rock progresivo, la música avant-garde, el rhythm and blues y el jazz y que empezaron a publicar discos a finales de los 60 y durante toda la década de los 70. Originalmente el termino “krautrock” tenía connotaciones peyorativas: fue acuñado por los críticos anglosajones para referirse a este tipo de grupos “progresivos” alemanes (kraut viene de “Sauerkraut” o col fermentada, lo que los ibéricos conocemos como “chukrut”, acompañamiento ideal de las clásicas bratwursts o del codillo al horno; por lo que el krautrock se refería mas bien al “rock hortelano”, de la huerta, o sea, rock “palurdo” o “garrulo”).

Sobre el Krautrock existen auténticos tratados escritos que podéis rastrear fácilmente en la web. No pretendemos hacer un exhaustivo compendio de un movimiento musical del que ya se ha dicho todo y más. Nuestra intención es acercar dicho término a audiencias  más nóveles o a aquellos oyentes de pop, jazz o cualquier otro estilo que hayan oído hablar del Krautrock pero nunca se hayan atrevido a profundizar en el mismo. Sirva como atractivo el que algunos de los mejores discos del siglo XX surgieron de dicha escena. Preparad pues los oídos e id abriendo vuestras mentes: ya es hora de que el Krautrock entre en tu vida, o mejor dicho, en tu cerebro.

Para los que quieran una mayor profundidad del término y sus rasgos generales AQUI encontrareis un breve manual sobre la Kosmische Musik o Krautrock. Los que querais chicha sonora pasad directamente a nuestra primera playlist, la de los imprescindibles del género.

Hemos dividido este especial web en 3 partes ya que la magnitud del fenómeno lo requería. Eso sí, haremos un manual básico de aproximación en cada bloque ya que no es nuestra intención aburriros con la biblia en verso del Krautrock sino más bien una guia de supervivencia con los grupos más destacados de la escena, los cuales en la mayor parte de los casos merecen un monográfico aparte. Empezaremos con los grupos seminales o los que se consideran imprescindibles. En una segunda parte nos ocuparemos de grupos menos conocidos pero igual de relevantes. Por último, en la 3ª parte intentaremos dar un repaso al legado e influencias del Krautrock en la escena reciente centrándonos en los grupos actuales que han seguido la senda trazada por Neu!, Can, Faust y compañía.

1ª Parte: LOS IMPRESCINDIBLES:

TANGERINE DREAM:

Es difícil nombrar un grupo o proyecto pionero porque hubo varios que empezaron al mismo tiempo. Tangerine Dream se suele citar como uno los primeros por la relevancia de sus componentes, los cuales aparecerán involucrados en una secuela de proyectos seminales de Krautrock: Edgar Froese (alumno de Dalí y fundador de TD), Klaus Schulze (Ash Ra Tempel, The Cosmic Jokers) y Conrad Schnitzler (Eruption, Kluster). Estos dos últimos fundaron junto a Hans-Joachim Roedelius el “Zodiak Free Arts Lab” en Berlin constituyéndose como el primer espacio destinado a tocar esta nueva música. Tangerine Dream fueron los que acuñaron el término de “Kosmische Musik” que motivó que se hablara de “kosmiche kuriere” o emisarios cósmicos para referirse a estos grupos. Si en algo fueron pioneros, sin duda alguna, fue en el uso de sintetizadores para crear atmósferas cósmicas llenas de referencias mitológicas y de filosofía oriental. Igual que en la mayoría de los grupos imprescindibles de Krautrock su discografía es amplísima destacando los álbumes “Phaedra” (1974), “Electronic Meditation” (1970) y “Zeit” (1972).

Tangerine Dream – Phaedra (Virgin, 1974)

Tangerine Dream – movements of a visionary

Otros discos recomendados:

“Electronic Meditation” (1970)

“Zeit” (1972)

CAN:

Inspirados por el avant-garde y el jazz moderno, en 1968 Can debutan en Colonia, siendo una de las más (sino la más) relevantes bandas de Krautrock de todos los tiempos. Formada por dos músicos de formación clásica, el bajista Holger Czukay y el pianista Irmin Schmidt (ambos alumnos de Karlheinz Stockhausen), el guitarrista Michael Karoli y el batería de free-jazz Jaki Liebezeit, Can convirtieron el rock progresivo en una ciencia. Sus improvisadas e hipnóticas jams instrumentales consiguieron eliminar la frontera entre el free-jazz, el acid-rock y la música de cámara ganándose el título de maestros de la nueva forma electro-acústica que estaba adoptando la música. Su discografía es extensísima también y son recomendables todos sus álbumes aunque puestos a destacar uno, “Tago Mago” se considera el zenit de su obra. Aunque inicialmente se hacian llamar The Can o The Inner Space (con el que firman la BSO de la película Agilok & Bubblo) finalmente optan por llamarse CAN, acrónimo de “comunismo, anarquismo y nihilismo”. Tras el abandono por problemas de salud mental de su primer vocalista (el americano Malcolm Money) Kenji “Damo” Suzuki pasará a ser el vocalista definitivo del quinteto. La mayoría de los miembros de Can siguen todavía en activo.

Can – Tago Mago (UA, 1971):

Can – mushroom

Otros discos recomendados:

Monster Movie (1969), Soundtracks (1970), Ege Bamyasi (1972), Future Days (1973), Delay 68 (1981)

Los trabajos en solitario de Holger Czukay son igualmente muy recomendables en especial Canaxis (1969)

KRAFTWERK:

El grupo más popular de los aquí mencionados fue también el más decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Kraftwerk (‘central energética’ en alemán) fueron realmente innovadores en su época sobre todo por la constante experimentación y por constituir la base sobre la que luego se asentó el género. Se les considera los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. El grupo nace originalmente en Düsseldorf  en 1970 de la mano de Florian Schneider (flautas, sintetizadores, violín eléctrico) y Ralf Hütter (órgano eléctrico, sintetizadores) y posteriormente adquirieron fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos. El dúo había actuado originalmente en un quinteto conocido como Organisation de los que existe un único lanzamiento, “Tone Float”. Las primeras formaciones de Kraftwerk de 1970 a 1974 fluctuaron alrededor de Ralf y Florian incorporando cerca de media docena de otros músicos durante la grabación de sus tres primeros álbumes. En una de estas formaciones coincidieron el guitarrista Michael Rother y el batería Klaus Dinger, que más tarde abandonaron el grupo para formar Neu!. La influencia del productor/ingeniero Konrad “Conny” Plank fue igualmente significativa en los primeros años de Kraftwerk siendo que Plank co-produjo los cuatro primeros álbumes de los de Düsseldorf.

Kraftwerk – Ralf Und Florian (Phillips, 1973):

Kraftwerk – Elektrisches Roulette

Otros discos recomendados:
Autobahn (1974)

Radio-Activity (1975)

Trans-Europe Express (1977)

NEU!:

Uno de los grupos más influyentes y “puristas” del Krautrock a pesar de que en su época apenas tuvieron repercusión. Formado en 1971 en el seno de lo que luego vendría a llamarse la Escuela de Düsseldorf, por Michael Rother (guitarra) y Klaus Dinger (bateria) cuando abandonan Kraftwerk, a Neu! se le considera una influencia decisiva en géneros como el post-rock, la música electrónica, la música industrial, el noise y el rock experimental. De nuevo la figura de Conny Plank vuelve a ser determinante al servir como catalizador de la personalidad tan dispar de Dinger (agresivo y visceral) y Rother (armonioso y melódico). Tras tres álbumes decisivos en la historia del Krautrock (Neu!, Neu!2 y Neu!’75) el grupo se separa para reaparecer en en los 80 con Neu! 4, disco que no se edita hasta 1994. Si por algo destacaron Neu! fue por su magistral combinación de ambient, guitarras abrasivas, atmósferas industriales, sonidos de agua y otras texturas y el llamado ritmo “motorik” característico de la escena (término que Dinger rechazó, ya que consideraba su música como algo orgánico y no mecánico; de ahí que lo llamase “Apache Beat“, por su naturaleza tribal, de los indígenas americanos). El “motorik” en Krautrock generalmente se refiere a la sensación rítmica y  repetitiva del motor de un coche. En Kraftwerk se aprecia claramente en temas más tardios como “Autobahn”, en Can en algunos pasajes de sus primeros discos pero es sin duda en canciones de Neu! como “Hallogallo“, “Isi” y “Für Immer” donde mayormente se aprecia esta técnica rítmica (de ahí que Brian Eno lo llamase “Neu!-beat”). Sobre el legado de Neu! y su posterior influencia ya hemos dicho que fue decisiva; basta con echar un vistazo a las reseñas que gente como Simon Reynolds, John Peel, Julian Cope o Tim Gane de Sterolab han escrito sobre Neu!. Podeis rastrear el legado de Neu! en infinidad de grupos de gran nivel como Sonic Youth, Stereolab, Pere Ubu, Joy Division, David Bowie, Public Image Limited, Tortoise, The Fall, Cabaret Voltaire, Brian Eno, Squarepusher Mouse On Mars, Mission of Burma Ultravox Negativland o Labradford.

Neu! 2 (Brain, 1973):

Neu! neuschnee

Otros discos recomendados:

Neu! (1972)

Neu! 75  (1975)

LA DÜSSELDORF:

En la grabación de Neu!’75 el duo Dinger-Rother habia contado con Thomas Dinger (hermano de Klaus) y Hans Lampe a la batería. Tras la primera separción de Neu! Klaus Dinger decide montar por su cuenta La Düsseldorf junto con su hermano y Hans Lampe. La Düsseldorf editó tres álbumes de estudio entre 1976 y 1981, además de una serie de singles, y fueron más exitosos que los demás proyectos en solitario de Klaus Dinger (llegando a vender un millón de discos). Se les considera igualmente una banda muy influyente y reivindicada por artistas como Brian Eno y David Bowie, el cual llegó a afirmar que su música era “la banda sonora de los 80″. De los otros proyectos emprendidos por Dinger vale la pena mencionar La Neu!, ya en la década de los 90, aunque de escasa repercusión. Los desarrollos instrumentales que encontramos en singles como “Silver Cloud” o “Time” son de los más inspiradores que podemos encontrar en el fenómeno del Krautrock.

La Düsseldorf – Silver Cloud 7″ (Teldec Records, 1976):

la dusseldorf – silver cloud

Otros discos recomendados:

La Düsseldorf (1976)

Viva (1978)

CLUSTER:

Volvemos a Berlin donde según hemos visto la escena seguía muy activa con músicos como Conrad Schnitzler (otro que merece un capítulo aparte), Hans-Joachim Roedelius (ambos en Tangerine Dream) y Dieter Moebius. En 1969 estos tres pioneros de la música electrónica crean el proyecto proto-industrial Kluster, de corta vida y con apenas material editado (y ahora buscadísimo como os podeis imaginar). En breve Conrad Schnitzler abandonará Kluster y continuará su carrera en solitario. La figura de Schnitzler ha sido muy reivindicada últimamente y no solo por su producción musical sino también por haber sido uno de los primeros alumnos de Joseph Beuys. Roedelius y Moebius acabarán por reformar el grupo pasando a llamarse Cluster, donde explorarán sonoridades muy cercanas al ambient sobre todo por las estrechas colaboraciones con Brian Eno y Conny Plank. Este último es uno de los personajes claves de todo el tinglado del Krautrock ya que se constituyó como el productor e ingeniero de sonido más requerido de la escena. Por sus manos han pasado todos o casi todos: Kraftwerk, Kluster, Eloy, Guru Guru, Neu!, Ash Ra Tempel, Can…y no solo de la escena alemana, los 80 están plagados de grandes grupos producidos en su famoso estudio: Devo, Ultravox, DAF, Killing Joke, Eurythmics… Cluster continúan hoy en día en activo, aunque su directo, digitalizado en exceso, dista mucho de lo que hacían en sus mejores años.

Cluster – Zuckerzeit (Brain, 1974):

cluster – hollywood

Otros discos recomendados:

Cluster (1971), Cluster II (1972), Sowiesoso (1976) y Grosses Wasser (1978)

Los discos que editaron con Eno (Cluster & Eno, 1977 y After the Heat, 1978) son altamente recomendables.

HARMONIA:

Harmonia es el llamado supergrupo del Krautrock ya que surgió como la colaboración de Michael Rother (miembro de Neu!), Hans-Joachim Roedelius y Dieter Moebius (ambos miembros de Cluster). El grupo se formó en 1973 cuando Neu! se separó temporalmente. Los tres miembros de Harmonia se fueron a un pueblo rural alemán llamado Forst, donde construyeron un estudio. El grupo editó “Musik Von Harmonia” y “De Luxe“ (en 1974 y 1975 respectivamente), y tras la primera separación larga de Neu! (cuando Dinger monta La Düsseldorf por su cuenta), empezaron a colaborar asiduamente con Brian Eno el cual por aquel entonces llegó a considerar a Harmonia como “el grupo del rock más importante del mundo“. En 1976 registran junto al inglés el magistral “Tracks And Traces” el cual ha sido recientemente reeditado en vinilo para deleite de fans y coleccionistas no exigentes con el prensado original.

Harmonia – Musik Von Harmonia (Brain, 1974):

harmonia – watussi

Otros discos recomendados:

Deluxe (1975)

Tracks and Traces (1976), con Brian Eno.

FAUST:

Otro de los grandes combos seminales de la escena. Formados en 1971 por Werner “Zappi” Diermaier, Hans Joachim Irmler, Arnulf Meifer, Jean-Hervé Péron, Rudolf Sosna y Gunther Wüsthoff. Al contrario de la mayoría de las bandas significativas que hemos visto no surgen en un centro urbano o ciudad con una dinámica artística y creativa como Berlin, Dusseldorf o Colonia. Faust proceden del núcleo rural de Wümme y pronto firmaron un lucrativo contrato con Polydor que les permitió grabar un disco homónimo con el que cautivaron a la crítica más underground pero que apenas tuvo repercusión para el gran público. Así mismo fueron de los primeros grupos en fichar por Virgin Records con lo cual tuvieron mucha difusión en Reino Unido durante sus primeros años. La música de Faust desconcierta y al mismo tiempo llena al oyente de emociones con sus heterodoxos métodos. Aunque conscientemente calculada – como casi todos los proyectos experimentales – la música de Faust consigue transmitir una espontaneidad liberadora de la que pocas bandas avant-garde pueden jactarse. La discografía de Faust es extensísima también; sus primeros cinco álbumes son los mas referenciados cuando se habla de Krautrock siendo quizás Faust IV el más popular por su acercamiento a géneros no tan experimentales. En el 73 publicaron un LP (“Outside the Dream Syndicate“) en colaboración con el artista avant-garde Tony Conrad. Actualmente continúan en activo aunque separados en dos ramas: la alemana (parte del grupo ha permanecido en Alemania y siguen publicando discos aunque muy electrónicos y apartados del sonido original), y la francesa (otra parte del grupo se instaló en Francia y recientemente ha editado su último disco “C’estCom …Com… Complique”(2009), en el que mantienen el tipo). En los últimos años han colaborado con artistas como Dälek, Jim O’Rourque o Nurse With Wound.

Faust – Faust IV (Virgin, 1974):

Faust – Psalter

Otros discos recomendados:

Faust (1971), Faust So Far (1972), The Faust Tapes (1973)

ASH RA TEMPEL:

Fundado por el guitarrista Manuel Göttsching, también incluyó varias veces en su formación al batería de Tangerine Dream, Klaus Schulze. La banda debutó con un álbum homónimo editado en junio de 1971 considerado por los críticos como un clásico en su género; Schulze dejó Ah Ra Tempel pronto para formar Eruption y Kluster y dedicarse a su carrera en solitario. “Schwingungen” (1972), “Seven Up” (1972) (junto a Timothy Leary), y “Join Inn“(1973) son consideradas las obras maestras de la banda. El álbum siguiente, más orientado al pop, fue titulado “Starring Rosi” (1973) porque coincidió con la entrada de su nueva vocalista, Rosi Mueller. Su música se caracteriza por una naturaleza marcadamente cósmica y atmosférica. Las primeras producciones poseían una orientación más psicodélica, y tenían, en su mayoría, un solo track por cada cara: uno más poderoso y dramático, y el otro más atmosférico. La última presentación en directo de Ash Ra Tempel tuvo lugar en Colonia, en febrero de 1973. Tras grabar el soundtrack de la película “Le Berceau de Cristal” en 1975 (no publicado hasta los 90), Ash Ra Tempel acortó su nombre pasando a llamarse Ashra, y dedicándose a crear música mucho más melódica y basada exclusivamente en sintetizadores. En el 2000 la banda reaparece incluso contando con la presencia de Klaus Schulze, con quién producen el álbum “Friendship“. El legado de Ash Ra Tampel es fácilmente deducible en toda la escena spacerock posterior. Grupos psicodélicos como los japoneses Acid Mothers Temple o Hash Jar Tempo (gente de Bardo Pond) deben su nombre s Ash Ra Tempel. Ashra y los trabajos en solitario de Manuel Göttsching han sido una influencia decisiva en la escena del ambient, del techno e incluso del nu-disco (que le pregunten a James Murphy por el seminal E2E4 de Göttsching).

Ash Ra Tempel – Schwingungen (Ohr, 1972):

Ash Ra Tempel- Light_Look_At_Your_Sun

Otros discos recomendados:

Ash Ra Tempel (1971)

Starring Rosi (1973)

AMON DÜÜL II:

La primera formación de Amon Düül se crea en 1967 en Munich, precisamente en la capital de Baviera, una de las regiones en las que la tradición germana estaba más arraigada habiendo sido bastión principal de Hitler durante el oscuro periodo nazi. Amon Düül surge como una comuna de hippies activistas que iba más allá de los estándares de amor libre, convivencia diaria y uso de dogas psicodélicas. En su primera comuna se escuchaba y se tocaba mucha música psicodélica procedente de Reino Unido y Estados Unidos así como se admiraba el trabajo de grafistas psicodélicos como Hapshash and the Coloured Coat. Inevitablemente y como consecuencia de diferencias políticas y musicales en la comuna (llegaron a albergar a miembros de Baader-Meinhof ) el grupo se escindió en dos formaciones pasando a llamarse la segunda Amon Düül II. Chris Barrer, uno de los fundadores, fue el que comandó la escisión ya que estaba más interesado en la música que en la política y acabó arrastrando a un puñado de músicos como Christian Burchard y Edgar Hofmann (de Embryo), Holger Trülzsch (de Popol Vuh), Dieter Serfas (Embryo) y Renate Knaup-Kroetenschwanz. Comercialmente tuvo más repercusión Amon Düül II, en cuya extensa discografía podréis encontrar aunténticas joyas como “Phallus Dei“, “Wolf City” o “Yeti“. Amon Duul II aportaron un sonido innovador a veces excesivamente psicodélico y progresivo. A mediados de la década y tras su fichaje por United Artists publicaron discos más accesibles. Se disolvieron a finales de los 70. Amon Düül I acabaron por unirse a la Kommune 1 de Berlin donde se instalaron y protagonizaron famosas jams lisérgicas en las que llegó a colaborar el propio Klaus Schulze.

Amon Düül II – Wolf City (UA, 1972):

Amon Düül II – sleepwalker’s timeless bridge

Otros discos recomendados:

Phallus Dei (1969), Yeti (1970),Tanz der Lemminge (1971).

De Amon Düül I, es muy recomendable el primero, Psychedelic Underground (1969) y Paradieswärts Düül (1971)

Algunos links de interés:

http://myweb.tiscali.co.uk/ultimathule/krautrockers.html

http://www.scaruffi.com/history/german.html

http://www.progarchives.com/subgenre.asp?style=17

Krautrocksampler (de Julian Cope)

El Top 5o de Julian Cope

El Top 20 de Cherrystones

Ahí van unos minutos del interesante documental que la BBC presentó hace un tiempo sobre el fenómeno del Krautrock: