Cámara
Aitor Bigas
Natxo Medina
Edición
Natxo Medina

THE RURAL ALBERTA ADVANTATGE- Sala Apolo

Por Arnau Sabaté

Empezar así el ultimo día de Primavera Club era justo y necesario. Hacía falta algo energético para levantar el ánimo del público que resacoso miraba con desempeño de olvidar la realidad puertas a fuera de la Sala Apolo. Con una presencia de gente muy notable, los canadienses resolvieron con éxito una apuesta a priori fácil de resolver: Folk energético de espíritu punk y miles de discos devorados de Elephant 6 Recordings. La gente del Primavera decían en su web que les unía algo con Neutral Milk Hotel, no iban mal encaminados aunque hay que reconocer que ellos suenan más pulidos, y quizás más contundentes. La base rítmica del grupo fue un batería absolutamente cañero y la voz de su cantante recordando, en alguna ocasión a Two Gallants, con quien por cierto comparten sello: Saddle Creek Records, un sello que se les atribuye muy acertado.

HOLY FUCK – Sala Apolo

Por Arnau Sabaté

Lo que ocurrió ayer con Holy Fuck fue parecido a lo que el año pasado ocurrió con los californianos Health. Ante un impoluto, a la par que contundente conciertazo, repitieron el día siguiente ante una sala llena de curiosos atraídos por el boca-oreja de las críticas generadas a raíz de su actuación del día antes en la Sala Bikini. Lo de clausurar el Primavera Club 2010 con Holy Fuck fue grandioso. El directo de estos canadienses superó cualquiera de las expectativas arrastradas desde su último concierto (invasión de escenario incluida) en el Primavera del 2008. Sonaron contundentes, técnicos, experimentales, curiosos y bailables. Detrás de su música no hay mentiras, hay 4 tíos trabajando duro. Verles actuar es entretenido, moverse detrás de los sintes o tocando con mucha técnica la guitarra, el bajo o la batería. Musicalmente parten de influencias del pasado (Kraut, electrónica primeriza…) que pasan por el colador técnico-creativo. El resultado es un producto fresco, colorista y divertido. Ver el público bailar era una auténtica joya.

TWIN SISTER – La [2]

Por Arnau Sabaté

Aunque con un regusto amargo me dispongo a redactar estas líneas sobre Twin Sister, tengo que reconocer que lo hago para, al menos, dejar constancia del paso de este cuarteto americano. Personalmente el concierto me pareció aburrido, falto de creatividad y más bien ñoño. A pesar de todo, el contraste de opiniones fue aparente ya que entre el grupo de gente que me encontraba había a quien le gustó muchísimo y quien más bien les aborreció. Es curioso que se produzcan este tipo de contrastes sin término medio, así que mi conclusión es la siguiente, las influencias personales son imprescindibles para entender según que grupos. Aunque hay que reconocer que el gusto y la clase son argumentos que deberían mantenerse firmes para cualquiera que quiera formar un grupo. Ir de arty, y derrochar groove a cascoporro ya no se lleva, y mucho menos si intentas acercarte a Stereolab y no sabes bien como acabar de encajarlo.

San Miguel Primavera Club

También cabe destacar la presencia de The Jim Jones Revue y su rock´n´roll hiper vitaminado, los sets acústicos de Sophia, la presentación del nuevo disco de Wavves, el estreno en nuestro país de John Grant con su disco “Queen Of Denmark“, el brillante indie rock de The Rural Alberta Advantage y la vuelta a los escenarios de los pioneros del hardcore más melódico Cornflakes.

El festival dará cabida a un buen puñado de grupos, tanto nacionales como internacionales, aún por descubrir. Es el caso de los oscuros británicos S.C.U.M., con influencias de Throbbing Gristle o The Birthday Party, la revelación pop Yuck desde Estados Unidos, el folk de acento inglés de Smoke Fairies, el pop de exuberantes arreglos de los finlandeses Rubik, el noise de los barceloneses Der Ventilator, los sonidos campestres de los madrileños Sacramento o el espíritu de K Records de la mano de Senderos.

La parte más electrónica del cartel tiene dos puntas de lanza realmente atrayentes: Mount Kimbie, practicantes del denominado post-dubstep y Dam-Funk & Master Blazter con su funk electrónico y refrescante. Les acompañan desde Warp The Hundred In The Hands y los alocados disco edits del dúo Los Massieras.

San Miguel Primavera Club incluye también varias propuestas de carácter relajado, como el homenaje a Lorca de Josephine Foster & The Victor Herrera Band, los neoyorquinos Callers, los barceloneses Seward o la portentosa voz de Zola Jesus y, por supuesto, estará poblado de bandas que han conseguido hacerse un nombre durante este año dentro y fuera de nuestras fronteras. Desde el kraut rock de Lüger hasta el pop delicado de Wild Nothing, pasando por el garaje pop de Jaill, el blues primitivo de Guadalupe Plata, el folk en catalán de El Petit De Cal Eril, el lo-fi de Ganglians, el punk de los londinenses Male Bonding, el sonido Captured Tracks de Beach Fossils, el pop clásico de Fred I Son o los sonidos post punk de Thee Brandy Hips. Pero la lista no acaba aquí y continúa con el ruido de Homentages, Fasenuova y M Ax Noi Mach, la experimentación de Narwhal, el rock de The Situations, Screaming Females o Tweak Bird, pop desde diferentes ópticas de la mano de Agent Ribbons, Niño Y Pistola, Tamaryn, Frankie Rose And The Outs o Twin Sister o sonidos más guitarreros con Caballo Trípode o Eat Skull.

Así queda el cartel:

Agent Ribbons, Beach Fossils, Thee Brandy Hips, Caballo Trípode, Callers, Cornflakes, Cuchillo, Dam-Funk & Master Blazter, Der Ventilator, Eat Skull, Edwyn Collins, El Petit De Cal Eril, Fasenuova, Frankie Rose & The Outs, Fred I Son, Ganglians, Guadalupe Plata, Holy Fuck, Homenatges, The Hundred In The Hands, Jaill, The Jim Jones Revue, John Grant, Josephine Foster & The Victor Herrero Band, Los Massieras, Lou Barlow, Lüger, M Ax Noi Mach, Male Bonding, Mount Kimbie, Narwhal, Niño Y Pistola, Rubik, The Rural Alberta Advantage, S.C.U.M, Sacramento, Screaming Females, Senderos, Seward, The Situations, Smoke Fairies, Sophia, Tamaryn, Teenage Fanclub, Triángulo De Amor Bizarro, Tweak Bird, Twin Sister, Wavves, Wild Nothing, Yuck, Zola Jesus.

Holy Fuck – Red Lights

• Holy Fuck – Latin (Young Turks, 2010)
• The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs – The Dark Side of the Moon (Warner, 2010)
• The National – High Violet (4AD, 2010)
• Foals – Total Life Forever (Warner, 2010)
• Unkle – Where Did the Night Fall? (Surrender All, 2010)
• Solex vs. Cristina Martinez + Jon Spencer – Amsterdam Showdown, King Street Throwdown! (Brozerat, 2010)
• El Hijo – Madrileña (Acuarela, 2010)
• Harlem – Hippies (Matador, 2010)
• Plank! – Plank! EP (Akoustik Anarkhy, 2010)
• Medications – Completely/Removed (Dischord/BCore, 2010)

Escucha toda la selección semanal de nuestro Top en el podcast que ha preparado nuestro compañero Gonzo:

ScannerTop del 10 al 16 de Mayo de 2010

Tracklist:

1 – Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs

2 – Holy Fuck

3 -  Foals

4 – Unkle

5 – The National

6 – Solex feat. Cristina Martínez & Jon Spencer

7 – Plank!

8 – Medications

9 – Harlem

10 – El Hijo

Holy Fuck – Red Lights

La fábrica del mundo – un 25% de todos los productos manufacturados en el mundo se produce en China- irrumpe lentamente en el concierto económico europeo. O dicho de una manera metafórica: el dragón asiático despierta y con sus llamas carboniza las industrias locales que no pueden hacer frente a los precios (ni a los costes) Made in China. Una de las claves es el trato de favor que recibe de los USA que permiten el ingreso de manufacturas chinas a través de las aduanas como si estas fueran fabricadas en territorio norteamericano. A finales de 2005 rebasará a la francesa y la británica con un crecimiento del 10% que le aúpan al cuarto lugar en economía mundial. Consecuencias del auge económico chino: la mayoría de la población occidental empieza a temer a los chinos como si fueran tan malos como Fumanchú.

Un barco que realizaba un crucero de los baratos por el Mediterráneo con salida y llegada a Barcelona queda a la deriva. Muchos de los damnificados que llegan con diversas heridas a su casa declaran que no volverán a coger un barco en su vida. La política del low cost llega a los cruceros que tradicionalmente había sido un destino para ricos. Concepto surgido en los 90 pero extendido de manera popular que consiste en eliminar servicios adicionales para reducir costes y poder competir con precios baratos (el mérito reside en que la calidad final del producto o servicio no se resienta pero esto no siempre es así). Nunca antes había sido tan barato conseguir un vuelo gracias a compañías como Vueling, Ryanair o easyJet. Consecuencias de la estrategia low cost: crece el número de ligues entre parejas de diferentes ciudades europeas que quedan en hoteles low cost con habitaciones minúsculas sin servicio de habitaciones. Triunfa la globalización del amor.

Los  que triunfaron

M.I.A. – Arular (XL)

02 – pull up the people

Christian Len

M.I.A. se presentaba con ganas de dar mucha guerra: apadrinada y producida por Diplo, hija de un guerrillero de Sri Lanka y con una personalidad desbordante. Ese mejunje dio lugar a Arular y a temas como Bucky Done Gun, Galang o Pull up the people que cayeron como agua de mayo en las necesitadas masas occidentales de escuchar cosas exóticas. La mezcla fue explosiva y ella se convirtió de la noche a la mañana en todo un icono.

Antony & Jonsons – I´m a Bird Now (Secretly Canadian)

Antony & the Johnsons – Hope There’s Someone

Jordi Herrero

I’m a Bird Now es el segundo álbum de la banda de Nueva York liderada por tu tía abuela Antony Hegarty, cantante de Antony and the Johnsons. Aclamado por la crítica, el álbum ganó el premio Mercury Music de 2005 y le disparó desde el puesto número 135 de las listas del Reino Unido hasta el 16 en una sola semana, convirtiendo de paso a su creador en el ídolo indie más sorprendente antes dela llegada de La Pajarraca . El disco cuenta con las colaboraciones de Rufus Wainwright (en What Can I Do?), de Devendra Banhart y de los héroes de infancia de Antony Hegarty, Boy George y Lou Reed. Casi nada.

Kanye West – Late Registration (Roc-a-fella Records)

Kanye West – Touch the sky

Natxo Medina

Si con The College Dropout confirmó que su talento como productor y MC estaba por encima de etiquetas y tópicos, Late Registration fue su definitiva consolidación como una de las piezas claves, no sólo del universo hip-hop contemporáneo, sino de toda la industria del pop de calidad, esa que piensa que buen hacer, innovación y comercialidad no tienen porqué estar enfrentadas. Además, es un disco lleno de temazos.

Los imprescindibles

J Dilla – Donuts (Stones Throw Records)

J Dilla – Time_ The Donuts of the Heart

Gonzalo Castillo

En sus breves 32 años de vida, a J Dilla le dio tiempo para dar forma a un sonido que acabaría inspirando a los más reputados miembros de la comunidad Hip-Hop mundial, quienes lo consideran un visionario, un genio y la quintaesencia del productor. Como suele pasar con los auténticos genios, a J Dilla le ha llegado el reconocimiento demasiado tarde para disfrutarlo. A su muerte todo el mundo se ha puesto a decir que era el más grande. Y lo malo es que era verdad. Con Donuts nos encontramos ante una maravilla de hip-hop instrumental con sorpresas en forma de psicodelia, soul clásico, desniveles de voz, samples publicitarios de electrodomésticos y musique concrete. Todo perfectamente orquestado hasta conseguir un sonido de yuxtaposición dadaísta, un desastre armonizado e improvisación caótica con la peculiaridad de guardar cierta lógica interna. 31 temas ininterrumpidos de sonidos anticomerciales de su propia producción que al perfeccionar se convierten en puro postmodernismo. Sin duda la de J Dilla ha sido una de las mayores y más prematuras pérdidas musicales de la década.

Sufjan Stevens – Illinoise (Asthmatic Kitty Records)

Sufjan Stevens – Concerning the UFO

Christian Len

La primera vez que escuché Illinoise había quedado en casa de una amiga  para hacer un trabajo de Universidad. Estaba tan cansado que le pedí si me podia echar un rato y me puso este disco. Pues así me caló: entre ensoñaciones. Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinoise entrando directamente a mi hipotálamo. Y así una tras otra las historias de este disco fueron untándome hasta enamorarme. Además el disco dejó resaca en The Avalanche: una colección de cara B que juntas forman un disco que más de uno querría firmar. Y es que Sufjan Stevens tiene una facilidad para escribir buenas canciones como nadie. Por desgracia aún le faltan 48 para llegar a los 50 álbumes sobre estados de USA. Todo el mundo coincide en reporchárselo.

José González – Veneer (Peacefrog Records)

José González – Heartbeats 1

Neus Argudo

Este sueco con nombre 100% ibérico crea maravillas en forma de canciones. Se dio a conocer para la mayoría del público con su particular versión del Heartbeats de The Knife. Preciosas piezas conducidas por una de las voces más imponentes del folk actual. Un disco repleto de cortes para compañar un domingo en la carretera o una tarde solitaria en casa. Canciones como Crosses o Save Your Day están llenas de encuentros  y desencuentros montados sobre unas melodías perfectamente ligadas. Creo estar en lo cierto cuando afirmo: este es un disco para todos los tiempos.

Los más scanner

Lightning Bolt – Hypermagic Mountain (Load Records)

Lightning Bolt – Captain Caveman

Natxo Medina

Auténticos magos del ruido y la adrenalina, Lightning Bolt se han convertido con el tiempo en un auténtico fenómeno noise punk, y mira que conseguir algo así es difícil. Son discos como este (brutal, incendiario, atrevido, original, y por qué no decirlo, cargante hasta la locura si no estás de humor) y sus brutales directos, verdaderas experiencias chamánicas, los que lo han conseguido. Enhorabuena, Brian y Brian.

Six Organs of Admitance – School of the Flowers (Drag City)

six organs of admittance – procession of cherry blossom spirits

Gonzalo Castillo

Esta década también ha visto nacer movimientos como el New Weird America, cuyo distintivo es la creación de un folk más ecléctico, renovado con la fuerza de muchas influencias y de nuevos sonidos en los que la psicodelia de vanguardia y el neo-primitivismo han jugado un papel fundamental. Uno de los responsables de estos nuevos aires y pulsaciones en el folk psicodélico ha sido Ben Chasny, miembro de Comets on Fire y colaborador habitual de Current 93 y Magic Markers, cuyo proyecto principal, Six Organs Of Admittance sentó las bases ya desde inicios de la década de lo que hoy entendemos por psy-folk. En 2005 Ben encontró cobijo en su sello favorito, Drag City, que publicó su obra maestra School of the Flower. Chris Corsano, auténtico samurai de la percusión free jazz, se unió a Ben en la grabación para dar luz a la mezcla perfecta de melodía, minimalismo, out folk groove y noise. Esta encarnación de Six Organs recorrió todo el mundo ante la admiración de la crítica, y apareció en casi todas las listas de los mejores discos del año, incluyendo las de Mojo, Wire, Magnet y mil más.

Holy Fuck – Holy Fuck (Dependent, 2005)

Holy Fuck – tone bank jungle

Gonzalo Castillo

La definitiva simbiosis entre rock y electrónica (algo que no olvidemos que no es exclusivo de esta década) ha encontrado interesantes canalizadores en estos últimos años. Si Battles te parecieron el colmo de la vanguardia, Holy Fuck no les quedaban a la zaga. Formados en Canadá por Brian Borcherdt y Graham Walsh hace algo más de cinco años, y con apenas dos discos en la calle, HF se han pateado todos los festivales tanto americanos como europeos demostrando en directo que no tienen rival sobre las tablas. Holy Fuck mezclan el caos con la precisión en un disco debut que contiene algunas de las composiciones más espectaculares de este década, aunque realmente trascendieron con su segundo y último trabajo ( Holy Fuck LP, 2007). El ahora estable cuarteto de Toronto arrasa en cuanto a improvisación sobre un calculado manto de sintetizadores porque lo que hace esta gente es música electrónica que nace de la construcción de instrumentos inverosímiles, grabaciones lo-fi y una libertad compositiva que parece más una jam improvisada que un meditado trabajo de estudio. Es decir, al hablar de Holy Fuck podemos remitirnos al krautrock más electrónico, el que practicaban Kraftwerk, Neu o La Düsseldorf.

Los nacionales

Solo los solo – Todo el mundo lo sabe (Del Palo)

Solo los Solo – Subelo 1

Christian Len

Solo los Solo han sido muy grandes. Las producciones de Griffi combinan NuDisco, oldschool, soul galáctico, rumba y lo que sea. Ganan en clase a la todos los demás productores españoles y por lo que parece lo harán por mucho tiempo (ahí sigue el de Rubi dándole en Chacho Brodas). Las voces soul y el flow de Juan Solo narcotizan. Las colaboraciones son de lujo: ahí están Tote y Quiroga, Mucho Mu, Aqueel, Sota o Tremendo. En resumen: muy Del Palo.

Sr Chinarro – El fuego Amigo (El ejercito rojo)

Sr. Chinarro – El rito

Arnau Sabaté

Antonio Luque es, sin duda, uno de los músicos más importantes que ha parido este país, y El Fuego Amigo uno de los mejores álbumes de su carrera. En este disco quiso dejar al margen su condición de artista de culto para compartir su música, y sus canciones, con otros músicos respetados por el indie nacional. En el álbum colaboran Enrique Morente, Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena Vida), y Jota de Los Planetas, quien fue, además decisivo en el disco, puesto que se grabó en su Refugio Antiaéreo y se editó gracias al Ejército Rojo.

Love of lesbian – Maniobras de escapismo (Naïve)

Love of Lesbian – Limousines

Natxo Medina

Verdadera educación sentimental para sus hoy miles de fans, los discos de Love of Lesbian en su encarnación castellanoparlante están llenos de una sabiduría tragicómica que los convierte en perfectos compañeros de viaje del indiekid (y no tan kid) desorientado por los vaivenes del amor y sus derivados. Maniobras de Escapismo es, probablemente, su esfuerzo más redondo, doloroso e inspirado. Una colección de temas que, como este Limousines, se te quedan grabados para siempre en algún rincón amargo de la memoria.