Un disco (disponible a partir del 6 de febrero) en el que el productor barcelonés deja en segundo plano la inmediatez bailable y expande más que nunca su paleta estilística para sumergirnos por completo en su panorámico universo sonoro. Para ello, Talabot funde todos los elementos que han protagonizado sus producciones hasta la fecha y los hace resurgir desde una nueva perspectiva, en la que la construcción de estructuras complejas, los ritmos intricados y la aleación de melodías en constante evolución recogen el testigo de su primigenio “bombo y sampler”.

El resultado son 11 cortes en los que predominan los atmósferas oscuras y densas, las texturas gaseosas y los estados de ánimo contrapuestos y que, sobretodo, revelan una vivacidad difícil de encontrar en el panorama electrónico contemporáneo. Lejos de ser una simple recolección de tracks, en “ƒin” las canciones se interpelan y retro-alimentan unas con otras culminando un trazado altamente emocional por su siempre cautivadora visión musical.

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

VIERNES 3 DE FEBRERO – MERCAT BASEMENT – MELBOURNE (AUSTRALIA)
SÁBADO 4 DE FEBRERO – LANEWAY FESTIVAL – MELBOURNE (AUSTRALIA)
SÁBADO 4 DE FEBRERO – CIVIC UNDERGROUND – SYDNEY (AUSTRALIA)
DOMINGO 5 DE FEBRERO – LANEWAY FESTIVAL – SYDNEY (AUSTRALIA)
DOMINGO 5 DE FEBRERO – YOUNG TURKS FESTIVAL AFTERPARTY (AUSTRALIA)
VIERNES 10 DE FEBRERO – LANEWAY FESTIVAL – ADELAIDE (AUSTRALIA)
SÁBADO 11 DE FEBRERO – LANEWAY FESTIVAL – PERTH (AUSTRALIA)
VIERNES 17 DE FEBRERO – TRAÇADINHO – PORTO (PORTUGAL)
SÁBADO 18 DE FEBRERO – TUNNEL – MILAN (ITALIA)
VIERNES 2 DE MARZO – RBMA MASTERCLASS – BAHREIN
VIERNES 23 DE MARZO – DV1 – LYON (FRANCIA)
SÁBADO 24 DE MARZO – ZOOM – FRANKFURT (ALEMANIA)
SÁBADO 31 DE MARZO – REX CLUB – PARIS (FRANCIA)
VIERNES 13 DE ABRIL – OPUS – BRUSELAS (BELGICA)
SÁBADO 21 DE ABRIL – SOUND:FRAME FESTIVAL – VIENNA (AUSTRIA)
SÁBADO 28 DE ABRIL – NITSA CLUB – BARCELONA (ESPAÑA)
VIERNES 25 DE MAYO – CORSICA STUDIOS – LONDRES (INGLATERRA)
JUEVES 31 DE MAYO – PRIMAVERA SOUND 2012 – BARCELONA – LIVE SET
DOMINGO 6 DE JUNIO – ISTEALLAS – CAGLIARI (ITALIA)
DOMINGO 24 DE JUNIO – BODY AND SOUL FESTIVAL – DUBLIN (IRLANDA)

Un disco en el que el productor barcelonés deja en segundo plano la inmediatez bailable y expande más que nunca su paleta estilística para sumergirnos por completo en su panorámico universo sonoro. Para ello, Talabot funde todos los elementos que han protagonizado sus producciones hasta la fecha y los hace resurgir desde una nueva perspectiva, en la que la construcción de estructuras complejas, los ritmos intricados y la aleación de melodías en constante evolución recogen el testigo de su primigenio “bombo y sampler”.

El resultado son 11 cortes en los que predominan los atmósferas oscuras y densas, las texturas gaseosas y los estados de ánimo contrapuestos y que, sobretodo, revelan una vivacidad difícil de encontrar en el panorama electrónico contemporáneo. Lejos de ser una simple recolección de tracks, en “ƒin” las canciones se interpelan y retro-alimentan unas con otras culminando un trazado altamente emocional por su siempre cautivadora visión musical.

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

No nos ha hecho falta que gente como James Murphy, Kiki, Aeroplane, algun crítico de Pitchfork o el sello alemán Permanent Vacation elogiase el talento de John Talabot para darnos cuenta de este pedazo de productor y dj que tenemos en Barcelona. Tras publicar varias referencias en uno de los sellos más cool de nuestro país, Hivern Disc, se espera con ansias este nuevo trabajo del catalán que apunta a ser uno de los discos del año que recién comienza. Autor de remezclas para gente como Glasser, Delorean, Zwicker, Aufgang, Al Usher, The XX e incluso algun exótico edit como el que hizo de las Vainica Doble, Talabot se ha convertido en todo un referente para la electrónica actual de este país.

El tema en cuestión se titula “So Will be Now…” y se trata de una colaboración con el productor Pional. La canción se colgó rápidamente en dos webs de referencia como Pitchfork y Stereogum minutos después de su estreno, así que algo gordo se avecina fuera de nuestras fronteras…

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

No nos ha hecho falta que gente como James Murphy, Kiki, Aeroplane, algun crítico de Pitchfork o el sello alemán Permanent Vacation elogiase el talento de John Talabot para darnos cuenta de este pedazo de productor y dj que tenemos en Barcelona. Tras publicar varias referencias en uno de los sellos más cool de nuestro país, Hivern Disc, se espera con ansias este nuevo trabajo del catalán que apunta a ser uno de los discos del año que recién comienza. Autor de remezclas para gente como Glasser, Delorean, Zwicker, Aufgang, Al Usher, The XX e incluso algun exótico edit como el que hizo de las Vainica Doble, Talabot se ha convertido en todo un referente para la electrónica actual de este país.

El tema en cuestión se titula “So Will be Now…” y se trata de una colaboración con el productor Pional. La canción se colgó rápidamente en dos webs de referencia como Pitchfork y Stereogum minutos después de su estreno, así que algo gordo se avecina fuera de nuestras fronteras…

So will be now… (feat. Pional) by John Talabot

Seguimos con las fiestas del 11 aniversario de Razzmatazz. Gracias a todos por vuestra participación en los sorteos de cada semana via facebook y newsletter.

Al final de cada jornada descrita en el post podréis encontrar los ganadores de las entradas de los próximos días 24, 25 y 26 de noviembre.

Aquí va el repaso de lo bueno y mejor de los próximos días en Razz Live!.

24 de noviembre

CARIBOU DJ SET

Dan Snaith dio la campanada en 2010 con Swim, para muchos el disco del año, que contiene joyas como Odessa o Jamelia entre otras. En esta ocasión estará bajo su también celebrada faceta de dj, en la que mezcla sin complejos rarezas de todo tipo con bombos y delicias electrónicas para paladares de gourmet.

Será una ocasión excepcional para degustar en primicia los temas que ha creado bajo su nuevo alias Daphni, con el que explora su vertiente sonora más orientada al club y al baile, como podrás comprobar en bombas como YeYe o Yes, I know. En sus remixes para Virgo Four (uno de los highlights del año), el de Radiohead…o en su reciente podcast para la prestigiosa web Resident Advisor, dónde su habilidad como dj queda más que confirmada.

JAMES HOLDEN

El británico de oro, el wonderboy inglés que revolucionó la electrónica más emotiva a principios de la década. Fue uno de los primeros bedroom producers, uno de los chavales que empezó produciendo con cacharros analógicos en su cuarto para más adelante saltar al estrellato. Maestro de la mezcla donde los haya, con un estilo más que particular es un manierista de los beats, capaz de alargar las mezclas y crear momentos de auténtico delirio melódico.

Todo ello se puede comprobar en sus dos seminales sesiones de estudio para las prestigiosas series de mixes Balance (03) y At The Controls (06), demostrando un gusto muy refinado y personal a la hora de escoger el tracklist y cuadrar temas como sólo él lo sabe hacer. Fue también en 2006 cuando editaba su Ep The Iditos Are Winning, para abrir aún más boca para lo que será su esperado disco a editar (se supone) en 2011.

JOY ORBISON

Si a alguien se le puede otorgar la etiqueta de creador del concepto “post-dubstep” es a Joy Orbison. Su pelotazo Hyph Mngo, lanzado hace ya dos años en Hotflush, supuso un punto y a parte entre la escena dubstep británica y la nueva hornada de jóvenes productores que se quedaban con los fuertes graves como seña de identidad, pero abandonaban los tempos clásicos del género.

Peter O’ Grady fue el primero en alcanzar reconocimiento fuera de sus fronteras al introducir voces de soul, cadencias de garage y 2-step bañado en melodías de sintetizador. Lo bueno de todo es que se ha alejado incluso de ese hype, y con su pseudónimo Joy O se ha lanzado en trampolín a los ritmos houseros de Chicago y a las cadencias techno, como demuestra con bombas como BB o Ladywell. No contento con eso edita Sicko Cell, uno de los hit de la temporada, y con el que demuestra sin despeinarse a sus acólitos que el jefe sigue vigilando de cerca.

JOHN TALABOT

John Talabot es uno de los grandes nombres de nuestra escena, que ha traspasado ampliamente nuestras fronteras editando material de nivelazo en Permanent Vacation o Young Turks. Desde el lanzamiento de Sunshine en 2009, este catalán no ha hecho más que crecer y madurar su sonido, al que le infiere una personalidad única.

Los enormes remixes que ha relizado para Teengirl Fantasy (una verdadera joya), The XX, Shit Robot… y una larga lista de bandas, unido a su material editado como los Eps Families, Matilda’s Dream o My old School nos confirman que el capo de Hivern Discs sabe muy bien a lo que juega. Además la expectación es máxima ya que este año saca su álbum de debut en Permanent Vacation, que se antoja delicioso.

GANADORES

Facebook: Gabriela Cuevas

Newsletter: Marc Recasens

25 de Noviembre

ALASKA & MARIO

Vuelven a Razz Club los recién casados más mediáticos de España (con permiso de la Duquesa de Alba).

Alaska y Mario Vaquerizo atacan de nuevo en una sesión en la que seguro notaremos esa naturalidad con la que la pareja puede bascular de los hits más mainstream a los más underground manteniendo una coherencia asombrosa.

Un temazo es un temazo, venga de dónde venga y Olvi y Marito lo saben, amigas.

IS TROPICAL

En menos de un año este trío de Londres no han parado de ganar fans en todo el mundo. Desde amantes del indie a clubbers se han dejado seducir por su ensoñador pop electrónico. Desde su aparación en 2009 con When O’ When en Hit Club Records, una pieza que mezcla guitarras y sintes con maestría, llamaron la atención de la prensa especializada y de los freaks caza novedades.

De ahí a fichar por Kitsuné y a salir de gira con nombres como Klaxons, The Big Pink o Mystery Jets. Acaban de publicar su disco de debut Native To, que incluye el que es uno de los temas (y vídeos) del momento, The Greeks. Vienen por partida doble, a presentarnos su trepidante directo y luego a ponerse tras los platos para hacerte bailar con su faceta de selectores.

DON RIMINI

Francia ha sido una de las protagonistas electrónicas de las dos últimas temporadas, con su toque ravero triunfando allende los mares. Desde París, Don Rimini se posiciona como uno de sus mejores embajadores rave. ¡Incluso le han reseñado en The Guardian! Hablamos de electrónica de alto octanaje, como demuestra la brutal Rave On y la tremenda Ohow?.

Su reciente N’Large your parties te puede dar una idea de la fiesta que lleva este hombre, y su selección de tracks para la nueva compilación The Perfect Prescription para Mental Groove Records no deja títere con cabeza. Alta receta francesa entre la Alemania de Hostage y la Italia de Crookers. Esto va a explotarte en las manos en cualquier momento.

GANADORES

Facebook: Laura Fernandez

Newsletter: María Lucrecia Benito

26 de noviembre

HUORATRON

Tras este extraño nombre se esconde este productor finlandés miembro de la banda Aku Raski que se ha lanzado a la piscina para bañarse en las oscuras aguas del electro más sucio y trashy. El año pasado lanzó un Ep títulado Prevenge en Last Gang Records que lo puso en boca de los amantes del sonido más bizarro, con temas como Gbay o Corporate Occult donde demostraba su amor por los beats más duros.

Viene en directo a The Loft con un arsenal cargadito de bajos y bombos de los duros, distorsiones, maquinaria 8 bits y cualquier cosa que haga ruido para que el ritmo no decaiga. Puede que la sala se venga abajo, y no es broma.

GLAMOUR TO KILL

Glamour to kill es un grupo sin prejuicios a la hora de componer, fusionar y elegir sonidos, marcando un estilo inconfundible y muy personal. El estilo de la banda se ve reforzado por la fuerte personalidad y carisma de sus componentes, tres artistas con una trayectoria creativa amplia, variada y experimentada.

Un cruce de caminos que unió a estos “ricos” personajes en una aventura profesionalmente consolidada como demuestra su tercer y último álbum, Creatures withouth Soul, un trabajo con canciones en tres idiomas lleno de decadencia urbana, sucias historias de amor y pasión desmedida.

DISCO INFERNO: HORSE MEAT DISCO

La crew de integristas de la disco music con base en The Eagle, su residencia en Londres, vuelven con otro demoledor dj mix, el Horse Meat Disco Vol. 2, editado de nuevo en Strutt, el prestigioso sello de reediciones, recopilatorios y cd-mix. Se viene hablando de ellos desde hace tiempo como de los responsables del renacer de una nueva era disco, capaces de captar su esencia original y llevarla a la pista sin sonar por ello nunca a retro o a rancio.

El secreto está en las joyas de los setenta y primeros ochenta que recuperan para sus sets de disco, boogie e italo, donde ponen patas arriba la pista que se les ponga delante: ya sea su residencia en Londres, o las que tienen en el Lux de Lisboa o el Tape de Berlín; o los festivales donde suelen pinchar cuando entra el verano, esparciendo sus ‘lessons’ a la entregada audiencia que peregrina para bailar sus sesiones. Pure disco!

GANADORES

Facebook: Carlos Avila y Tamara Lezcano

Ya podéis apuntaros para conseguir entradas para los próximos días 1, 2, 3, 5, 6, 8, 9  y 10 de diciembre a través de nuestro evento en facebook y nuestra newsletter (después de inscribirse en la newsletter, mandad un e-mail a radio@scannerfm.com con vuestros datos, nombre y DNI, y la noche a la qué queréis ir). El martes que viene anunciaremos a los ganadores.

Have a nice Razz!

Llega una nueva edición de la Red Bull Music Academy, que por primera vez en la historia tendrá lugar en la capital de España, cuya sede quedará instalada en Matadero Madrid y que -tal y como ocurrió en la Academy de Barcelona en 2008-contará una vez más con scannerFM para su difusión a nivel global a través de nuestros canales online y con una representación de nuestro equipo trabajando “in situ” desde la capital. Para celebrarlo, hoy viernes 14 de octubre se llevará a cabo en la Nave de Música de Matadero Madrid una fiesta de presentación, la Red Bull Music Academy Countdown, que contará con una lecture y una posterior sesión de DJ. Para que nos entendemos, esto sólo será un primer aperitivo de las actividades que se desarrollarán en la Red Bull Music Academy a partir del día 23 de octubre y hasta el 25 de noviembre.

20:00h – Lecture con Diego Manrique, J y Florent de Los Planetas

Se trata de un ejemplo abierto de una de las actividades básicas en la Academy, con el que se dará la oportunidad de conocer desde dentro el verdadero espíritu de la misma. Una conferencia en la que los oyentes tendrán la oportunidad de escuchar a algunas de las personalidades más destacadas en un ambiente relajado y con la posibilidad de interactuar con ellos. En este caso se contará con la presencia del periodista Diego Manrique, una de las máximas autoridades en materia de música en nuestro país, junto a J y Florent, miembros de la banda Los Planetas. Tres personalidades básicas en la historia reciente de la música en España.

22:30h – Red Bull Music Academy Countdown con Los Planetas DJs, Lucrecia Dalt y Viktor Flores / Kigo DJ set

Sesión a cargo de Los Planetas DJs, Lucrecia Dalt, y el combo formado por Viktor Flores y Kigo. Los Planetas DJs son Florent y J, parte fundamental dentro de la estructura musical de Los Planetas, una de las bandas independiente más importante en nuestro país. En sus sesiones queda patente el bagaje musical de estos dos artistas, en un cara a cara lleno de sorpresas y buenas melodías. Junto a ellos compartirá cabina Lucrecia Dalt, la colombiana afincada en Barcelona que con su mezcla de música electrónica y toques de indie rock crea una verdadera experiencia musical de melodías atmosféricas. Además, Viktor Flores, ex participant de la Academy junto al dj y productor Kigo, que se sumarán al cierre de este acto de inauguración de la Red Bull Music Academy Madrid 2011.

Viernes 14 de octubre

20:00 h - Lecture con Diego Manrique, J y Florent de Los Planetas

21:30 (apertura de puertas) – Red Bull Music Academy Countdown:

22:30 - Lucrecia Dalt

23:30 - Los Planetas DJs

01:30 - Viktor Flores / Kigo DJ set

Los Participantes

Ya se conocen los primeros nombres que, entre el 23 de octubre y el 25 de noviembre, participarán activamente de esta nueva edición de la Red Bull Music Academy. Estos primeros artistas confirmados corresponden al primer term de la Academy, comprendido entre el 23 de octubre y el 4 de noviembre, así como un avance del segundo term. Mientras que los participantes se reunirán en las instalaciones de Matadero Madrid para disfrutar de talleres y sesiones de estudio en los que crearán música como nunca se ha creado antes, toda la ciudad de Madrid podrá experimentar la impresionante atmósfera creativa que desprende la Academy a través de una serie de eventos sin precedentes en diversos emplazamientos y clubes de la ciudad durante 5 semanas. Madrid se une así a la gran lista de ciudades que ya han servido de cuartel general de la Red Bull Music Academy como Londres, Toronto, Melbourne o Ciudad del Cabo.

La Red Bull Music Academy se sostiene bajo el propósito de ir “más allá del beat”, por lo que todas las noches programadas durante estas 5 semanas tienen un concepto y exploran diferentes corrientes musicales. Alguno de los ejemplos más destacados son ‘Erykah Badu & Friends’, una noche muy especial en la que Erykah Badu, la musa del neo-soul y una de las grandes vocalistas de la música negra, ejercerá de anfitriona de varios de sus amigos, además de ofrecer su propio repertorio en directo y una sesión de DJ en la Afterparty bajo el alias de DJ Lo Down Loretta Brown, en un evento único.

‘Tormenta Tropical’ una sesión diferente basada en el tropicalismo, en la que se mostrarán distintas formas de entender este sonido representadas por distintos artistas. Desde el alma mater del movimiento tropicalista, el brasileño Tom Zé, pasando por Señor Coconut, El Guincho o el colectivo Chico Trópico DJs. Un gran evento que contará además con otros dos espacios con muestras de lo mejor del techno, el house y el modern boogie. Y ‘Bring Down The Walls – A Journey To The Roots Of House Music’, un viaje que enfrentará cara a cara a Frankie Knuckles, el padre del sonido house en el Chicago de los años 80, y a Toni Rox, el mayor impulsor de esta escena en España.

La lista de nombres continúa con los grandes responsables de la definición de la música disco en los 70, Chic, frente a los claros representantes de la escena disco y house del momento, Tiger and Woods. Un espectacular encuentro entre los creadores de este sonido y los actuales estandartes de la música disco en un marco incomparable, el Teatro Kapital, la meca de la herencia disco en Madrid. Peaches, la transgresora cantante, compositora y performer que lleva más de una década teniendo la atención del público internacional.

También habrá espacio para la electrónica más vanguardista, representada por Modeselektor, presentando en directo los temas de su nuevo trabajo, ‘Monkeytown’. Morton Subotnick, el padrino de la música electrónica según el New York Times. El artista sonoro Carsten Nicolai, conocido en el panorama como Alva Noto, junto a Olaf Bender, Byetone, celebrando el 15 aniversario del sello Raster-Noton, del que son fundadores. Pearson Sound, anteriormente conocido como Ramadanman, que se erige como una de las figuras más destacadas de la escena UK bass en los últimos años. Scuba, uno de los pioneros dentro de la fusión de sonido dubstep/techno. Shy FX, uno de los máximos responsables del sonido jungle y drum & bass. Dorian Concept, con su fusión única de virtuosismo clásico al piano y música de club. La exquisita visión de la electrónica del chileno Matías Aguayo, una de las figuras claves del sonido post minimal.

Varias de las figuras clave en la escena hip-hop actual participarán también en esta edición: RZA, miembro fundador de los míticos Wu-Tang Clan y el legendario productor de Nueva Orleans Mannie Fresh, responsable de los trabajos de artistas como Lil Wayne o The Notorious B.I.G. El místico MC y productor MF Doom, uno de los máximos exponentes en la escena hip-hop underground en su primera actuación en Madrid. Además, una joven promesa nacida de la nueva escuela de productores hijos de internet, Clams Casino. Y la representación española, formada por los emblemáticos Esplendor Geométrico y su electrónica industrial, Delorean DJ’s con sus divertidas sesiones y John Talabot, la gran esperanza de la electrónica nacional.

Además, varias de las mayores leyendas en el mundo de la música trabajarán mano a mano en el estudio con los participantes, como Young Guru, uno de los primeros ingenieros sonoros del gran Jay-Z, u otro prestigioso ingeniero de estudio, Gareth Jones, productor detrás de nombres como Depeche Mode, Erasure, Einstürzende Neubauten o Wire.

La Academy acogerá a 60 participantes, artistas procedentes de 34 países, como Canblaster, Krystal Klear, DJ Alma de Nguzunguzu, xxxy, Doc Daneeka, Nick Hook, Jesse Boykins III, Brenmar, Salva, Ghosts On Tape, Raisa Khan de Micachu & The Shapes o Ana Helder. Se llevará a cabo en dos terms, el primero de ellos comprendido entre el 23 de octubre y el 4 de noviembre, y el segundo entre el 13 y el 25 de noviembre. Estas 60 personas colaborarán y recibirán conferencias diarias en las instalaciones de Matadero Madrid. Grandes personalidades del mundo de la música, abarcando todos los estilos y disciplinas, se darán cita durante esta décimo cuarta edición ofreciendo, además, conciertos e instalaciones audiovisuales, sesiones en los mejores clubs de la ciudad y workshops públicos en distintos emplazamientos.

La Red Bull Music Academy está a punto de arrancar. No te lo pierdas porque cosas así no pasan muchas veces en la vida…

Aquí tenéis las últimas tres ediciones de Feedback!, el programa presentado por Carles Novellas en sintonía con la Red Bull Music Academy. En ellos encontraréis toda la información y música necesaria para estar al día de lo que está por venir este año en Madrid.

Feedback! Especial participantes españoles en la RBMA

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Feedback! Novedades de la RBMA 2011

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Feedback! Especial participantes II en la RMBA

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Feedback! Calentando motores para la RBMA (participantes III)

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Tracklist:

1. – Party Girl (John Talabot Edit) – Hivern Ed

2. Matzo & Pauli – - Viewlexx

3. Instrumental – End Credits – Nonplus

4. Almas – Klarheat – Morse

5. Nocturnal Wave – A Side

6. The Popular Peoples Front – -

7. C.T. Satin – I Found A Friend (Club Mix)

8. Bernard Badie – White Owl

9. DJ Rasoul – True Science

10. Genius Of Time – Houston We Have A Problem

11. Clapz II Dogz – Dogz

12. – Got Funk & Soul – Selfmade Millionaire

13. Saint Etienne – Snowplough (Instrumental)

14. Maurice Joshua – Feel The Mood – Trax

15. Gil Scott Heron & Jamie XX – I’ll Take Care Of You

16. Terence Parker – TP Traxx – Intangible

17. Spanic – Bring On The Night – Spanic Comunicacion

Por Gonzalo Castillo

Si hay un movimiento o corriente musical que durante todo el año pasado ha estado en boca de muchos y ha sido comidilla de varios blogs musicales, este es sin duda el fenómeno conocido como “Glo-Fi” o su palabro más técnico que sería “Hypnagogic Pop”. Al tratarse de un fenómeno novísimo y basado apenas en una serie de rasgos muy generales orientados al background e influencias por un lado y el resultado perseguido a la hora de crear música por otro, de una serie de artistas que en los últimos años, y especialmente en 2009, han saltado a la palestra, todavía resulta controvertido y polémico ya no solo hablar de “estilo” sino también de fenómeno o corriente relevante. Tanto es así que incluso su propia denominación (cuyo origen es un artículo periodístico de agosto de 2009, como luego veremos) no está del todo definida habiendo también controversia en cómo se debería designar al fenómeno (si no os acaba de convencer el término “glo-fi” aquí encontrareis mil y una denominaciones alternativas a cada cual más peyorativa).

Lo que sí que es una realidad es que ciertos aires de renovación están inundando la escena indie actual desde California a Suecia o Noruega pasando por ciudades que nunca habían estado ni siquiera en el mapa del indie internacional como Barcelona. En efecto, si revisamos la lista de discos y canciones más destacadas de la temporada pasada encontraremos nuevas propuestas como Neon Indian, Washed Out, Memory Tapes o Delorean que han empezado a destacar por facturar un sonido en esencia innovador y fresco pero partiendo de presupuestos ya conocidos o reinterpretados. Aquí en ScannerFm, durante todo el 2009, hemos estado haciéndonos eco del fenómeno lo cual se ha venido reflejando en la continua inclusión en nuestro Top semanal de este tipo de propuestas; eso sí, en todo momento hemos intentado evitar al máximo el entrar en polémicas de si es correcto o no categorizar de esta manera o etiquetar esto o aquello como “glo-fi” o “chill-wave”. A fin de cuentas se trata tan solo de música, nos mola se llame como se llame y punto.

En este especial nos limitaremos a arrojar un poco de luz sobre algo de lo que se viene hablando desde hace unos meses (aunque, todo hay que decirlo, todavía muy a nivel de blog alternativo y prensa musical bastante especializada). Si os apetece indagar un poco más acerca del llamado “Hypnagogic Pop” aquí encontrareis algunas aclaraciones. Más abajo os ofreceremos una playlist de los proyectos que más nos agradan y como colofón, para los que no les interese tanta palabrería, hemos preparado un podcast a modo de espectro radiofónico de los años 80 al ser esta la década más reivindicada en esta nueva sonoridad.

THIS IS RADIO GLO-FI:
This is radio glo-fi (selected by gonzo@scannerfm) by Gonzo@scannerFM

LIFE’S A BEACH!:

Por otro lado hay quien sin entrar en polémicas de cómo designar a estos grupos se ha limitado a constatar una tendencia mucho más amplia en cuanto a influencias y sonoridades en la línea de un artículo aparecido en la revista Y (semanario cultureta del periódico portugués Público) en el que el crítico musical Vítor Balenciano hablaba de las nuevas “brisas veraniegas” que inundan el indie-pop de nuestros días desde la soleada California hasta Escandinavia pasando por Barcelona. De esta forma quedaría fuera lógicamente casi toda la escena de neo-drone/psicodelia que refiere Keenan pero incluiríamos, aunque salvando las distancias estilísticas, un sin fin de grupos que están dando mucho que hablar hoy en día y que no necesariamente tienen que seguir los patrones del lo-fi o tener influencias focalizadas en un solo periodo de tiempo; nos estamos refiriendo a la nueva hornada de grupos revivalistas del pop californiano de los 60 con un ojo en Beach Boys y otro en la Velvet Underground (sería el caso de Girls, The Drums, Pearl Harbor, Best Coast, Real Estate, Crystal Stilts, Dum Dum Girls y compañía), a proyectos localizados en Barcelona como Delorean, Sidechains , John Talabot o el proyecto común de estos 2 últimos , The Requesters; también podíamos incluir a parte del catálogo del sello alemán Permanent Vacation (disquera que ha acercado más que nadie cadencias tan veraniegas como el nu-disco y nu-baleric a audiencias más poperas), obviamente tendríamos que considerar a los estrictamente mencionados como glo-fi (fenómeno este también básicamente americano con Washed Out, Neon Indian, Small Black, Toro Y Moi y Memory Tapes como exponentes claros) y finalmente a toda la escena nórdica comandada por Air France, JJ, Boat Club, Lake Heartbeat, The Though Alliance, The Embassy o los seminales The Studio, con Dan Lissvik como cabeza pensante.

QUIÉN ES QUIÉN EN EL FENÓMENO CONOCIDO COMO “GLO-FI“:

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI :

Ariel Pink es el alias de Ariel Rosenberg, el artista que mejor encarna el fenómeno del Glo-Fi y el pionero por llevar más tiempo acercándose a esas sonoridades que han descrito como “hypnagogic pop”. Ariel Pink es un genio; y tengan por seguro que no lo decimos solo nosotros; desde el Beck pre-“Odelay” no se conocía un fenómeno similar. Al igual que Beck, para Ariel componer canciones es como sonarse los mocos; es tan prolífico que realmente ha perdido la cuenta de las canciones que ha escrito. Ariel Pink comenzó a grabar discos cuando sólo era un chaval, probablemente tras una desatendida infancia en la que la MTV vino a hacer las veces de canguro. Su producción primeriza alcanza más del centenar de cassettes, formato por el que el californiano residente en Los Angeles tiene predilección. Asegura que su mayor influencia es el legendario padre de la grabación casera, el mismísimo R. Steve Moore, quien además es su amigo y mentor y le ha llegado hasta confeccionar una web;  sin embargo en la indescriptible música de Pink encontraremos referencias a mil y un mitos de la cultura popular de los últimos 40 años: Michael Jackson, pop de los setenta, rock psicodélico, radio-fórmulas americanas de los 70 y 80, new wave y gothic-rock (recientemente ha confesado su pasado gótico, Christian Death, Bauhaus, Sisters Of Mercy etc) o cualquier estímulo audiovisual de las últimas cuatro décadas que le haya pasado por delante.

ariel pink – dont talk to strangers

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – can’t hear my eyes

Como resultado y después de desfigurar completamente todas estas influencias la música de Ariel Pink es un collage sonoro avant-garde de continua experimentación que nos hará creer en las psicofonías. La popularidad de Ariel Pink se debe en gran parte a los Animal Collective los cuales quedaron seducidos hace unos años por el trabajo del californiano y decidieron reeditar varios de sus discos en su propio sello, Paw Tracks; de hecho, fue el primer artista no perteneciente a Animal Collective que grabó en su sello. En 2008 Ariel se decidió a montar su banda más estable hasta el momento, Haunted Gaffiti, compuesta por Kenny Gilmore, Jimi Hey (Indian Jewelry, Beachwood Sparks, The Rapture), Cole M.Greif-Neill (Ethnik Klensr) y Aaron Sperske (Beachwood Sparks, Lilys) con la que han conseguido un sonido mucho más accesible y cohesionado. Recientemente han fichado por 4AD y se espera un nuevo LP, probablemente el más hi-fi de toda su carrera, para la primavera.

Ariel pink – the list (my favorite song)

Somos coscientes de que Ariel Pink merece un especial aparte debido a su inmensa producción. Resulta difícil decantarse por algún tema en concreto; hay por lo menos 10 que no deberían faltar en cualquier buena playlist de Glo-Fi. La mejor forma de aproximarse a su obra es a través del recopilatorio “Grandes Éxitos- Greatest Hits” que el sello Cooler Cat Records puso en circulación el año pasado en formato Cd-R. Sus videos tampoco tienen desperdicio e ilustran de la mejor forma el fenómenoque tratamos.

JOHN MAUS :

Uno de los grandes misterios del pop de los últimos años. Teclista ocasional de Animal Collective y protegido de Panda Bear, el de Austin reparte su tiempo entre las clases de filosofía política que imparte en la Universidad de Hawai y la creación de una música atemporal y desubicada que lo mismo recuerda a David Bowie que a Joy Division o a unos Walker Brothers versión crepuscular. Con dos discos en solitario, los increibles “Songs” y “Love Is Real”, y un puñado de lanzamientos caseros, Maus está llamado a convertirse en un nuevo faro del indie más inquieto. John Maus – too much moneyHace unos años se fue de gira con Gary War y Ariel Pink en un intento de dotar de cierta solidez al pésimo directo en solitario de este último. Imaginamos que les debieron lanzar muchos tomates de gira por la América profunda ya que el propio Ariel Pink se ha quejado en varias ocasiones de la mala acogida que han tenido sus solo-acts. A John Maus le pasa lo mismo; quienes le han visto en directo aseguran que es un espectáculo bastante freak apenas consistente en un discman reproduciendo temas ya grabados y un micrófono a modo de de karaoke. Lo cierto es que es muy difícil trasladar al directo el encanto de las grabaciones caseras llenas de efectos y baja fidelidad que tanto uno como otro han puesto en circulación. Maus y Pink serían los casos extremos; no ocurre lo mismo con proyectos que ahora veremos cuyo directo está algo más trabajado.John Maus – do your best

NEON INDIAN :

Neon Indian – 6669 (i don’t know if you know

Son el dúo formado por el tejano Alan Palomo (también en Ghosthustler y VEGA) junto a la artista neoyorquina Alicia Scardetta y que a pesar de la distancia han conseguido facturar uno de los discos más interesantes de la temporada, “Psychic Chasm“, todo un compendio de lo-fi disco muy sintético con reminiscencias ochenteras, dream-pop, indietrónica y psicodelia de la más hipnótica. No en vano ha sido elegido como uno de los mejores discos internacionales por nuestra redacción.

SMALL BLACK :

Small Black – Despicable Dogs

Otro dúo, esta vez de Long Island, formado por Ryan Heyner y Josh Kolenik de los que poco sabemos. Este grupo nos ha llegado via Pitchfork y en su primer disco, el inicialmente autoeditado Small Black EP, de nuevo encontramos altas dosis de baja fidelidad, dream- pop y emotivas melodías que resultan al mismo tiempo cálidas y melancólicamente tristes. Según la plataforma digital americana, Small Black resultan “absurdamente adictivos” y “conmovedores”. “Despicable Dogs”, su primer single, tiene un aire al “Just Like Honey” de The Jesús & Mary Chain.

WASHED OUT :

washed out – belong

Washed Out – feel it all around

Ernest Greene aka Washed Out, ha sacado tan solo 2 discos hasta la fecha y ya se ha hecho un hueco en los blogs más cool del momento. Ambos contienen lo más representativo del sonido que pretendemos describir. Su primer EP, “High Times“ fue originalmente editado en cassette en tirada limitadísima, y el segundo “Life Of Leisure” , también en edición limitada ha sido publicado por el sello de Brooklyn Mexican Summer (casa también de Haunted Graffiti, Wooden Shjips, Kart Vile, Parl Harbor o John Carpenter). En ambos discos encontrareis la esencia de este nuevo fenómeno sónico: baja fidelidad, perversión del cancionero más radio-fórmula de los 80, ciertos aires de euro-disco (hay sampleos de Gary Low y otros temas de italo), unas gotas de LSD para potenciar el efecto “glo” y generalmente evocaciones de momentos veraniegos y playeros (no en vano se habla de “chill-wave” para referirse a este sonido). Lo cierto es que “Belong“, el primer corte de la cinta, nos suena muy familiar, como si estuviésemos escuchando a Sting en M-80 y debajo del agua.

NITE JEWEL :

Nite Jewel – what did he say

Bajo este pseudónimo se esconde Ramona González amiga y compañera de estudios de Ariel Pink y Geneva Jacuzzi de la cual tuvimos noticias hace un par de años por el 12” que le editó Mike Simonetti en su sello, Italians Do It Better. Aunque siempre la habíamos relacionado con la escena nu-disco/balearic (hasta José Padilla se atreve con ella en su último Café Mambo Ibiza Mix), es cierto que su música tiene bastantes elementos que la encuadran perfectamente dentro de lo que conocemos como Glo-Fi: baja fidelidad, recurrente uso de cintas y sobre todo un especial interés por los 80 más sintéticos (la versión que hace del “Lover” de Roxy Music es muy resultona). Para Nite Jewel el uso de la baja fidelidad no es ni un medio ni un fin sino más bien un recurso que constantemente utiliza para acentuar los matices etéreos de esa sonoridad como de disco underground que practica. Además de compositora es artista multimedia con especial interés en la video-instalación y además estudia Filosofía. Según reconoce, su música está inspirada en clásicos de la escena disco como Lisa Lisa & Cult Jam y Debbie Deb, el R & B de los 90, así como la música experimental, el New Age, y el shoegaze.

TORO Y MOI :

toro_y_moi-blessa

Este es el alias que el post-adolescente con cara de pajero Chaz Bundick (miembro de los gruposThe Heist y the Accomplice de su Carolina del Sur natal) lleva utilizando para dar rienda suelta a su proyecto paralelo de electro-pop y de producción casera que tanto bebe de Animal Collective como de J Dilla. Lo que nos mola de Toro Y Moi es la variedad de registros que demuestra en la veintena de demos que andan circulando por internet y sus 2 primeros singles editados: tan pronto suena folk psicodélico como electrónico y sintético y siempre manteniendo las suficientes dosis de LSD como para que se le considere un importante exponente de la nueva escena Glo-Fi. De los aquí reseñados quizás sea el que más se acerca a la inditrónica como acaba por confirmar su inminente nuevo LP, “Causers Of This”, que verá la luz el próximo mes de febrero en Carpark Records (co-propietarios a dia de hoy de Paw Tracks, el sello de Animal Collective). Su versión del “Human Nature” de Jacko es impagable y un gran ejercicio de Glo-Fi.

GENEVA JACUZZI :

Geneva Jacuzzi – The Walk 2

Al igual que Ariel Pink y Nite Jewel, Geneva Garvin aka Geneva Jacuzzi es otra integrante del colectivo de músicos y artistas californiano Human Ear Music. Vocalista del grupo de culto de Echo Park, Bubonic Plague, el discurso artístico de Geneva se articula tanto musical como visualmente; musicalmente se mueve por los parámetros del dark-wave (probablemente formaría parte de la pandilla de góticos adolescentes de Ariel Pink), la música Lounge y el Tropicalismo. Sus canciones, que a veces no superan los 30 segundos de duración, incorporan frecuentes juegos de palabras con doble sentido, una cierta sensualidad e irreverentes referencias al misticismo y al ocultismo. Su trabajo visual está basado en una especie de collage gráfico apropiacionista con el que suele ilustrar tanto sus portadas como la de los discos de su amigo Ariel Rosenberg. Aquí la tenemos como una Cleopatra de mercadillo de segunda mano.

MEMORY TAPES :

memory tapes – bicycle

De nuevo estamos ante un proyecto unipersonal, en este caso comandado por Dayve Hawk (ex Hail Social) el cual es también el responsable de otros 2 proyectos que giran igualmente alrededor del maravilloso y analógico mundo de la cinta magnetofónica: se trata de Mamory Cassette (proyecto más electroso y bailable) y Weird Tapes (de sonido más difuso y melancólico). El caso es que el americano ha decidido finiquitar estos 2 alias antiguos y decantarse por su AKA definitivo, Memory Tapes, con el que publicó el año pasado su LP de debut “Seek Magic“ en el sello Something In Construction y que ha cosechado muy buenas críticas. Previamente había publicado únicamente un 12″ en el que incluía su megahitazo a lo New Order “Bicycle” de cuya edición se encargó el propio Faris Badwan de The Horrors creando el sello Loog sólo por el interés en editar esta referencia. David, procedente de New Jersey, se declara fan por igual de los Beatles, David Bowie, Prince, Joker o Cocteau Twins de los cuales llegó a recibir una invitación hace años para grabar un disco en su recién estrenado sello (Bella Union). De todos estos proyectos que ya han sido etiquetados como “glo-fi” o “hypnagogic pop”, hay que remarcar que Memory Tapes es el que más bazas tiene de perdurar por la solidez de su sonido, una mejor producción (sin dejar de sonar lo-fi) y por la mayor variedad de registros que maneja (además de las pertinentes raciones de disco, italo, synth pop ochentero hay ecos de soft-rock, de shoegaze y hasta de white funk).

GARY WAR:

Gary War – no payoff

Gary War está de actualidad por la reciente publicación de su último disco, “Horribles Parade” (Sacred Bones, 2009) y por la inminente gira por Europa que le traerá a nuestro país esta semana (Madrid y Tarragona). Procedente de Nueva York, como ya hemos comentado antes estuvo de gira hace unos años con Ariel Pink y John Maus; con este último comparte la misma debilidad por el neorromanticismo y el synth-punk. Su música es el experimento pop que resulta después de superponer capas y capas de sintetizadores Yamaha CS1x, el mismo que utilizaban Underworld, Jamiroquai, Skylab2000, Somatic Responses y David Bowie.

DUCKTAILS:

Ducktails – pizza time

Ducktails es el proyecto unipersonal del músico de New Jersey Matt Mondanile (también en Predator Vision, Real Estate, y Dreams In Mirror Field) que quizás sea su alias más conocido. En Ducktails no encontramos ya referencias a los 80 sino más bien a los 60 californianos con Beach Boys a la cabeza y todo ese imaginario surf y veraniego por delante. Quizás sea por estas referencias estivales y por supuesto por la adecuada ración de drones y lo-fi por lo que se suele meter a Ducktails en el saco del “hypnagogic pop”. Aunque empezó editando cassettes de tirada muy limitada este último año ha editado su segundo LP, “Landscapes”, de la mano del sello de Los Angeles Not Not Fun, el cual ha cosechado muy buenas críticas. Su próximo trabajo será en CD y en otro sello californiano: Holy Mountain. Como vemos Mondanile no le hace ascos a ningún formato.

THE CRÊPES:

The Crepes – cassette

Dan Lissvik, cabeza pensante de los altamente recomendables The Studio, ha formado el año pasado el proyecto The Crêpes junto a Fredrik Lindson de The Embassy facturando otro gran disco en esta línea de eterno verano, con toques baleáricos, pop vocal y guitarras acústicas que perfectamente ilustra estas brisas veraniegas de las que se hacen eco los rigores del glo-fi. Aquí la ausencia de lo-fidelity no impide que ya se hable de una escena nórdica bastante potente integrada por los grupos mencionados y otros igual de interesantes como Air France, JJ, Boat Club, Lake Heartbeat o The Though Alliance.

DELOREAN:

delorean – seasun

Para nostros tanto Delorean como The Requesters o John Talabot no son nada Glo-Fi. El elemento de baja fidelidad no está muy presente en su forma de producir así como sus influencias van más allá de los 80 alcanzando tranquilamente la década siguiente. Sin embargo durante el año pasado hemos visto como el Ayrton Senna EP de los de Zarautz ha sido reseñado muchas veces junto a los discos de Neon Indian o Washed Out; está claro que comparten con estos artistas y otros mencionados como “Glo-fi” una cierta actitud lúdica y veraniega.

TICKLEY FEATHER :

tickley_feather-muscles

Es el alias de Annie Sachs, joven madre soltera residente en Filadelfia que ha aprovechado bien su tiempo atendiendo a su criatura en casa y grabando infinidad de cintas durante los últimos cuatro años en las que despliega toda su sensibilidad naif, casi infantil, a base de lo-fi-folktrónico muy imaginativo. Su particular estilo vocal y la originalidad de la instrumentación que utiliza le ha valido que su amigo Noah Lennox (aka Panda Bear) le haya editado en Paw Tracks su debut en largo, un compendio de sus mejores grabaciones caseras llamado “Hors D’oeuvres”.

ONEOHTRIX POINT NEVER:

Oneohtrix Point Never – nobody here

Las exploraciones electrónicas y los paisajes sonoros de Oneohtrix Point Never (alias que utiliza Daniel Lopantin, también en Infinity Window) aunque distarían de ser identificadas como Glo-Fi, podrían recordar en algunos momentos a la banda sonora subconsciente de esos estados de preadolescencia a los que aludía Keenan en su artículo sobre el “hypnagogic pop”. Y en efecto, a pesar de que en Oneohtrix Point Never no hay vestigios de lo-fidelity orgánico, su música podría ser la reinterpretación futurista del recuerdo de una canción de los 80 como por ejemplo “Love On A Real Train” de Tangerine Dream que aparecía en la película Risky Bussiness. Se trata pues de un puro proceso “hipnagógico” como también lo es el perderse el recuerdo del recuerdo de este bucle interminable de “The Lady In Red” de Chris De Burg.

Aquí tienes el tracklist del siempre fino John Talabot:

01 Holy Other “YR Love” (Tri Angle)
02 Good Parts “Temptation 100″ (Star-Fi)
03 dBridge “Wonder Where” (NonPlus)
04 Matthew Herbert “Kerstin Basler (Pional Unofficial Edit)”
05 Unknown
06 Missing Linkx “Got a Minute” (Philpot)
07 Aera “Daidalus” (Aera)
08 Kornél Kovács “Baby Step” (Studio Barnhus)
09 Unknown “See the Music”
10 Schakarchi & Stranéus “Clinton Hill” (Studio Barnhus)
11 Shatrax “9″ (Shatrax)
12 Arto Mwambe “LoveLift (Osborne Remix)” (Brontosaurus)
13 John Talabot “Leave Me” (Permanent Vacation)
14 Maria Minerva “Disko Bliss” (100% Silk)
15 TT “Party Girl (Talabot Friendly Edit)”
16 Jo Jo “Mind Games” (Il Discotto)

Tras publicar varias referencias en uno de los sellos más cool de nuestro país, Hivern Disc, se espera con ansias su LP de debut en Permanent Vacation. Autor de remezclas para gente como Glasser, Delorean, Zwicker, Aufgang, Al Usher, The XX e incluso algun exótico edit como el que hizo de las Vainica Doble, Talabot se ha convertido en todo un referente para la electrónica actual de este país y así lo demostró en el pasado Sónar 2010.

Aquí tenéis su remezcla oficial del tema de The XX “Shelter”. A disfrutar

Shelter (John Talabot’s Feel it too Remix) by John Talabot

Si el primer día de festival fue un hervidero constante de gente, animales y buena música, cuidadito con lo que se vivió ayer en la segunda jornada del Sonar de día. En primer lugar porque era viernes y más de uno esperaba a salir de su trabajo para ponerse en modo festival y no salir de él hasta el lunes a la hora de volver al tajo. En segundo porque el festival abría las puertas de la primera de las dos maratones de Sónar noche, donde se iban a vivir algunas de las actuaciones más potentes del festival con nombres tan gordos como LCD Soundsystem, Air, Flying Lotus, The Sugarhill Gang o John Talabot entre muchos otros. Allí enviamos a parte de la crew de scannerFM a cubrirlo para poder ofreceros los conciertos hoy sábado desde SonarRadio y durante el resto de días en posts como este en scannerFM.

Durante toda la jornada de ayer tuvimos la oportunidad de entrevistar a más artistas de los que teníamos programados porque ya se sabe lo que pasa en un lugar como éste: mucha gente del sector, muchos conocidos y muchos músicos paseandose por el festival que siempre son bien bien recibidos en esta nuestra Santa casa. De esta forma pudimos raptar a Dj2d2 después de una sesión en directo que hizo para Radio3, así como a Vicent Fibla y Silvia Grumaches del sello Spa.RK, a Marc Jones de Wall of Sound o a una de las sensaciones españolas que más ha petado a nivel internacional como es John Talabot. Aquí tenéis un poco de cada:

DJ2d2 DJ2d2

Vicent Fibla y Silvia Grumaches de Spark Vicent Fibla y Silvia Grumaches

Marc Jones de Wall of Sound Marc Jones

John Talabot John Talabot

En cuanto al resto de artistas participantes en el festival tuvimos la oportunidad de poder entrevistar en el pedazo de stand-comedor del palo que tenemos en scannerFM a algunos de los nombres que más dieron de qué hablar durante la jornada de ayer en el Sónar de día. Entre ellos destacamos la presencia de una de las bandas que más han sonado en scannerFM en los últimos años como New Young Pony Club, responsables junto a otros grupos como LCD o Hot Chip de esa ola de bandas que parten de la electrónica y el pop para dar rienda suelta a los sonidos más bailables y agradecidos sobre la pista de baile. Otra de las bandas que se pararon en nuestro stand fue Booka Shade, el dúo formado por Walter Merziger y Arno Kammermeier que pegó el salto en 2005 gracias a gemas como “Body Language”, “Mandarine Girl” y un arrollador álbum de debut titulado “Memento“.

También Aufgang nos hablaron acerca de su original lenguaje, entre el acústico y la electrónica, que desafía etiquetas conocidas mediante la experimentación a hecha a base de 2 pianos y una batería. Para acabar con esta tanda de internacionales también podreis escuchar la entrevista a Aeroplane: dos gamberros que normalmente están dispuestos a romper las cadenas de lo predecible con guitarras psicodélicas, teclados pop, ritmos disco y la melancolía heredada genéticamente de sus orígenes italianos pero que en este caso se presentan en formato Dj.

New Young Pony Club New Young Pony Club

Booka Shade Booka Shade

Aufgang Aufgang

Aeroplane Aeroplane

En cuanto a lo nacional aquí podéis escuchar la entrevista a Faraón, el proyecto en solitario de José Roselló, ex bateria de los disueltos 12Twelve y miembro del proyecto Atleta que en su actuación presentó “Niño Vaquero“, su segundo álbum bajo este apodo, claramente influenciado por la música experimental de los setenta y en el que mezcla sus buenos haceres a la batería con un aluvión de sonoridades ambientales y sintéticas lanzadas desde sus maquinitas. Después la charla conjunta con Homeless Inc y Thompson un día después de sus respectivas actuaciones en el Sonar de día contándonos lo vivido y lo que les queda de festival. Ahí van.

Faraón Faraon

Homeless Inc & Thompson Homeless Inc & Thompson

Durante el día de hoy estamos recopilando y editando todos los directos que ayer pudisteis disfrutar a través de SonarRadio, así que entre mañana y los próximos días podréis volver a disfrutar en streaming de los mejores conciertos de Sónar tanto de día como de noche.

De momento, os vamos a dejar con el directo que tuvo lugar ayer a última hora (21h) en el SonarVillage y con el que el público del festival echó el resto antes de irse para la fira Gran Via 2 a reventar el Sónar Noche. Estamos hablando de Delorean, una de las bandas más internacionales de este país desde la publicación de ese enorme EP “Ayrton Senna“, responsables de lo que algunos medios británicos ya han denominado como “Catalonia Sound” junto a otros como el ya citado John Talabot y protagonistas de los últimos meses con su nuevo disco “Subiza“. A disfrutar…

Delorean Live Delorean Live

John Talabot – Matilda’s Dream