Parte de la escena indie nacional se reunió en la Sala Apolo el 29 de octubre para homenajear a Pedro San Martín, bajista y miembro fundador del grupo donostiarra La Buena Vida, facellido en un accidente de tráfico.

El PSM Festival reunió a Los Planetas, Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Nacho Vegas o Lori Meyers, entre otros, y nuestros amigos de waaau.tv estuvieron allí para ofrecer una nueva entrega de AAA (Access All Areas), su série de vídeos que muestra el ambiente en el Apolo cuando las bandas llegan a la sala, durante las pruebas de sonido y durante el concierto.

Nos acabamos de enterar que waaau.tv estrenan App para iPhone y iPad, podéis descargarla aquí.

Llega una nueva edición de la Red Bull Music Academy, que por primera vez en la historia tendrá lugar en la capital de España, cuya sede quedará instalada en Matadero Madrid y que -tal y como ocurrió en la Academy de Barcelona en 2008-contará una vez más con scannerFM para su difusión a nivel global a través de nuestros canales online y con una representación de nuestro equipo trabajando “in situ” desde la capital. Para celebrarlo, hoy viernes 14 de octubre se llevará a cabo en la Nave de Música de Matadero Madrid una fiesta de presentación, la Red Bull Music Academy Countdown, que contará con una lecture y una posterior sesión de DJ. Para que nos entendemos, esto sólo será un primer aperitivo de las actividades que se desarrollarán en la Red Bull Music Academy a partir del día 23 de octubre y hasta el 25 de noviembre.

20:00h – Lecture con Diego Manrique, J y Florent de Los Planetas

Se trata de un ejemplo abierto de una de las actividades básicas en la Academy, con el que se dará la oportunidad de conocer desde dentro el verdadero espíritu de la misma. Una conferencia en la que los oyentes tendrán la oportunidad de escuchar a algunas de las personalidades más destacadas en un ambiente relajado y con la posibilidad de interactuar con ellos. En este caso se contará con la presencia del periodista Diego Manrique, una de las máximas autoridades en materia de música en nuestro país, junto a J y Florent, miembros de la banda Los Planetas. Tres personalidades básicas en la historia reciente de la música en España.

22:30h – Red Bull Music Academy Countdown con Los Planetas DJs, Lucrecia Dalt y Viktor Flores / Kigo DJ set

Sesión a cargo de Los Planetas DJs, Lucrecia Dalt, y el combo formado por Viktor Flores y Kigo. Los Planetas DJs son Florent y J, parte fundamental dentro de la estructura musical de Los Planetas, una de las bandas independiente más importante en nuestro país. En sus sesiones queda patente el bagaje musical de estos dos artistas, en un cara a cara lleno de sorpresas y buenas melodías. Junto a ellos compartirá cabina Lucrecia Dalt, la colombiana afincada en Barcelona que con su mezcla de música electrónica y toques de indie rock crea una verdadera experiencia musical de melodías atmosféricas. Además, Viktor Flores, ex participant de la Academy junto al dj y productor Kigo, que se sumarán al cierre de este acto de inauguración de la Red Bull Music Academy Madrid 2011.

Viernes 14 de octubre

20:00 h - Lecture con Diego Manrique, J y Florent de Los Planetas

21:30 (apertura de puertas) – Red Bull Music Academy Countdown:

22:30 - Lucrecia Dalt

23:30 - Los Planetas DJs

01:30 - Viktor Flores / Kigo DJ set

Los Participantes

Ya se conocen los primeros nombres que, entre el 23 de octubre y el 25 de noviembre, participarán activamente de esta nueva edición de la Red Bull Music Academy. Estos primeros artistas confirmados corresponden al primer term de la Academy, comprendido entre el 23 de octubre y el 4 de noviembre, así como un avance del segundo term. Mientras que los participantes se reunirán en las instalaciones de Matadero Madrid para disfrutar de talleres y sesiones de estudio en los que crearán música como nunca se ha creado antes, toda la ciudad de Madrid podrá experimentar la impresionante atmósfera creativa que desprende la Academy a través de una serie de eventos sin precedentes en diversos emplazamientos y clubes de la ciudad durante 5 semanas. Madrid se une así a la gran lista de ciudades que ya han servido de cuartel general de la Red Bull Music Academy como Londres, Toronto, Melbourne o Ciudad del Cabo.

La Red Bull Music Academy se sostiene bajo el propósito de ir “más allá del beat”, por lo que todas las noches programadas durante estas 5 semanas tienen un concepto y exploran diferentes corrientes musicales. Alguno de los ejemplos más destacados son ‘Erykah Badu & Friends’, una noche muy especial en la que Erykah Badu, la musa del neo-soul y una de las grandes vocalistas de la música negra, ejercerá de anfitriona de varios de sus amigos, además de ofrecer su propio repertorio en directo y una sesión de DJ en la Afterparty bajo el alias de DJ Lo Down Loretta Brown, en un evento único.

‘Tormenta Tropical’ una sesión diferente basada en el tropicalismo, en la que se mostrarán distintas formas de entender este sonido representadas por distintos artistas. Desde el alma mater del movimiento tropicalista, el brasileño Tom Zé, pasando por Señor Coconut, El Guincho o el colectivo Chico Trópico DJs. Un gran evento que contará además con otros dos espacios con muestras de lo mejor del techno, el house y el modern boogie. Y ‘Bring Down The Walls – A Journey To The Roots Of House Music’, un viaje que enfrentará cara a cara a Frankie Knuckles, el padre del sonido house en el Chicago de los años 80, y a Toni Rox, el mayor impulsor de esta escena en España.

La lista de nombres continúa con los grandes responsables de la definición de la música disco en los 70, Chic, frente a los claros representantes de la escena disco y house del momento, Tiger and Woods. Un espectacular encuentro entre los creadores de este sonido y los actuales estandartes de la música disco en un marco incomparable, el Teatro Kapital, la meca de la herencia disco en Madrid. Peaches, la transgresora cantante, compositora y performer que lleva más de una década teniendo la atención del público internacional.

También habrá espacio para la electrónica más vanguardista, representada por Modeselektor, presentando en directo los temas de su nuevo trabajo, ‘Monkeytown’. Morton Subotnick, el padrino de la música electrónica según el New York Times. El artista sonoro Carsten Nicolai, conocido en el panorama como Alva Noto, junto a Olaf Bender, Byetone, celebrando el 15 aniversario del sello Raster-Noton, del que son fundadores. Pearson Sound, anteriormente conocido como Ramadanman, que se erige como una de las figuras más destacadas de la escena UK bass en los últimos años. Scuba, uno de los pioneros dentro de la fusión de sonido dubstep/techno. Shy FX, uno de los máximos responsables del sonido jungle y drum & bass. Dorian Concept, con su fusión única de virtuosismo clásico al piano y música de club. La exquisita visión de la electrónica del chileno Matías Aguayo, una de las figuras claves del sonido post minimal.

Varias de las figuras clave en la escena hip-hop actual participarán también en esta edición: RZA, miembro fundador de los míticos Wu-Tang Clan y el legendario productor de Nueva Orleans Mannie Fresh, responsable de los trabajos de artistas como Lil Wayne o The Notorious B.I.G. El místico MC y productor MF Doom, uno de los máximos exponentes en la escena hip-hop underground en su primera actuación en Madrid. Además, una joven promesa nacida de la nueva escuela de productores hijos de internet, Clams Casino. Y la representación española, formada por los emblemáticos Esplendor Geométrico y su electrónica industrial, Delorean DJ’s con sus divertidas sesiones y John Talabot, la gran esperanza de la electrónica nacional.

Además, varias de las mayores leyendas en el mundo de la música trabajarán mano a mano en el estudio con los participantes, como Young Guru, uno de los primeros ingenieros sonoros del gran Jay-Z, u otro prestigioso ingeniero de estudio, Gareth Jones, productor detrás de nombres como Depeche Mode, Erasure, Einstürzende Neubauten o Wire.

La Academy acogerá a 60 participantes, artistas procedentes de 34 países, como Canblaster, Krystal Klear, DJ Alma de Nguzunguzu, xxxy, Doc Daneeka, Nick Hook, Jesse Boykins III, Brenmar, Salva, Ghosts On Tape, Raisa Khan de Micachu & The Shapes o Ana Helder. Se llevará a cabo en dos terms, el primero de ellos comprendido entre el 23 de octubre y el 4 de noviembre, y el segundo entre el 13 y el 25 de noviembre. Estas 60 personas colaborarán y recibirán conferencias diarias en las instalaciones de Matadero Madrid. Grandes personalidades del mundo de la música, abarcando todos los estilos y disciplinas, se darán cita durante esta décimo cuarta edición ofreciendo, además, conciertos e instalaciones audiovisuales, sesiones en los mejores clubs de la ciudad y workshops públicos en distintos emplazamientos.

La Red Bull Music Academy está a punto de arrancar. No te lo pierdas porque cosas así no pasan muchas veces en la vida…

Aquí tenéis las últimas tres ediciones de Feedback!, el programa presentado por Carles Novellas en sintonía con la Red Bull Music Academy. En ellos encontraréis toda la información y música necesaria para estar al día de lo que está por venir este año en Madrid.

Feedback! Especial participantes españoles en la RBMA

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Feedback! Novedades de la RBMA 2011

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Feedback! Especial participantes II en la RMBA

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Feedback! Calentando motores para la RBMA (participantes III)

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Sonorama Ribera 2010 vuelve a superarse y reúne, en su decimocuarta edición, a más de cincuenta grupos nacionales e internacionales a sus dos escenarios principales. De nuevo la variedad de estilos protagonizará un nuevo festival marcado por el impulso internacional y por un importante número de grupos.

Durante los días 12, 13 y 14 de agosto la localidad burgalesa será testigo de las actuaciones de artistas internacionales de la talla del ex vocalista de la banda Suede, Brett Anderson; del dúo danés The Raveonettes, los suecos The Sounds o los neoyorquinos The Ettes, entre otros. La presencia nacional completa un cartel en el que tienen cabida bandas consolidadas como Los Planetas, Loquillo, Love of Lesbian, Lori Meyers, Standstill o grupos que, en los últimos años, han experimentado un fuerte despegue en el panorama musical de nuestro país como Arizona Baby, que triunfaban el pasado año en la Plaza del Trigo de Aranda, Pony Bravo, Los Punsetes o The Right Ons, entre muchos otros.

El Recinto Ferial de Aranda y la Plaza del Trigo acogerán los conciertos en sus cuatro escenarios, el Escenario Principal Heineken, el Escenario Ribera del Duero, la Carpa Future Stars – Lados Magazine y la Carpa Electrónica. La Plaza del Trigo, ubicada en el centro de la localidad, volverá a reunir durante el viernes y del sábado a gran parte del público de esta decimocuarta edición en una serie de conciertos matinales que, desde hace unos años, se han convertido en una cita obligada dentro del programa del Sonorama.

Estos son los nombres de esta edición:

Brett Anderson – The Raveonettes – Los Planetas – The sounds – Loquillo – The ettes – Shuarma – Soul Tellers – Sidonie – Love of lesbian – Lori Meyers -  Delorean – Tachenko – Standstill – Maga – Nudozurdo – Fernando Alfaro – Joaquín Pascual – Arizona baby – Zenttric – Los punsetes – The right ons – Maikel de la Riva – L.A. – Sr. Nadie – Vinila von Bismark & The Lucky Dados – Layabouts – Niño y pistola – Hola a todo el mundo – Idealipsticks – Nixon – Klaus & Kinski – Pull – Charades – The new Raemon – Napoleon solo – Sinero . Estereotypo -  Dhera Dun + Baluji Shrivastav – Supersubmarina – Entertainiment – Vinodelfin – Pony bravo – Mess of skirts – Airbag – The three generations. The welcome dynasty – Campingas – Cronometrobudu – Inkeys – Blame the dog – Ultrazorras – Hola hola hermanita – Misterioso viaje a Holanda – My friend finger – Sick devils – Marlene Santa – Maldito reloj – Clovis dj’s – Chema Rey – Escuela Gurús

Estas son algunas de las propuestas más interesantes de este año:

Brett Anderson

En 1993, Suede se posicionó en el primer lugar de las tablas de popularidad del Reino Unido. Combinando la postura homoerótica de Morrissey con el estilo glam de David Bowie, Anderson logró fama instantánea en su país y en muchos otros. La banda se disolvió en 2003 y en 2006 Anderson anunció su disco debut en solitario, “Brett Anderson“, que fue lanzado en Marzo de 2007, al que han seguido “Wilderness” en 2008 y “Slow Attack” en 2009, especialísimo disco del que sólo se editaron 1.500 copias. Ahora es el turno de volver a verlo en directo

The Raveonettes

The Raveonettes son un dúo pop rock de Dinamarca formado por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz). Su música está caracterizada por las armonías vocales inspiradas en The Everly Brothers, junto a fuertes guitarras eléctricas y dosis considerables de ruido. Sus canciones suman la simplicidad estructural y de acordes del rock de los 50s y 60s con una intensa instrumentación eléctrica, usualmente con letras oscuras, similares a las de una de las influencias de la banda, The Velvet Underground. Un plato fuerte para la cita

The Ettes

The Ettes vendrán de Nasville al Sonorama para presentar su tercer disco de estudio “Do you want power”. Su propuesta sobre todo hace alarde del garage-rock del nuevo siglo, dejando entrever sonidos oldies mezclados con melodías características del pop, guitarras punk e incluso sonidos fronterizos en algunas de sus líneas. Sonido analógico, líneas de bajo pesadas mezcladas con pedales fuzz y pesados riffs de guitarra. Tienen clase, melodías y buenos peinados.

The Sounds

The Sounds, grupo sueco de New Wave formado en 1999, proveniente de Helsingborg. Su discografía consta de su álbum debut “Living In America“, que fue lanzado en 2002, de “Dying to Say This to You“, su continuación, en 2006, y de “Crossing” the Rubicon que salió al mercado en junio de 2009. La vocalista del grupo, Maja Ivarsson, recalcó su ambición cuando dijo “Quiero ser la mejor vocalista femenina que hay… o aunque sea la mejor de este siglo”. Veremos qué opinan en Aranda.

Loquillo

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, barcelonés del 60, 28 discos en el mercado. Rockero de los pies a la cabeza. El 17 de noviembre de 2009 salio a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edicion de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s llenos de videoclips,el mejor material extra, y mucho más. “Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010“. Eso es lo que verás sobre el escenario de Sonorama

Pony Bravo

Esta vez se hará realidad lo que cantan: El Pony bravo va por la Ribera… Uno de los ejes de Pony Bravo es la búsqueda de experimentación, humor y ritmo en canciones de rock. La idea es intentar hacer visibles lineas y formas antiguas que conectan el blues con el flamenco, la música africana con la andaluza, el western con la copla, estableciendo analogías y contrastes: Rancho vs Cortijo, Son House vs Caracol, Captain Beefheart vs Bambino, Nina Simone vs Lole, etc… Todo un espectáculo.

The Pains of Being pure at heart

Los de Nueva York vendrán para demostrar como se hace pop. Su sonido es heredero de los mejores estilos de los 80 y los 90. Según ellos mismo, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride. También se les ha comparado con las bandas de la C86. En Sonorama 2010 se volverá a revivir la adolescencia escuchando la puesta en escena de este grupo revelación absoluta en 2009.

The Right Ons

Grupazo español de rock vertiginoso, soul colorido y psicodelia caliente formado por músicos experimentados entre los que destacan Rafa Fernández (guitarra & Lap-steel de Jet Lag y ex-Rainbow Experience), Ramiro Nieto (batería de Jet Lag, Anyones…), Alvaro Guzmán (ex-guitarra y voz de Anyones) y Juan Rodo (Sugar Soul Shakers, Steelwood…). Llevan dos años girando sin parar y se toman el Sonorama como plato fuerte del verano

Standstill

Son una de las mejores bandas de este país por el cómo se lo curran siempre, la calidad de sus conciertos, la ilusión por las cosas bien hechas, por el detalle; el saber hacer de un grupo con inquietud y con una experiencia adquirida tras 4 discos a sus espaldas. Una Banda que a día de hoy es responsable de su propia discográfica, de sus propios films, espectáculos escénicos y de haber firmado -según más de un medio especializado- el mejor disco nacional de la década pasada. Una banda que cada vez que decide crecer lo hace, como si eso fuese tan fácil.

Antecedentes: en 2009 se celebra en Alicante la primera edición del Low Cost Festival. Es un festival pequeñito que se organiza con mucha ilusión. Dos noches, pocos grupos, un solo escenario y Juliette Lewis como cabeza de cartel.

La edición 2010 promete grandes cambios, siendo el más importante el traslado del festival desde Alicante a Benidorm. Pero aparte de esto, hay mucho más: tres escenarios, un aumento exponencial en el presupuesto y en la cantidad y calidad de los grupos, y en general una sensación de órdago a la grande, de ambición, de evento que quiere consolidarse como una alternativa de peso en el actualmente convulso y sobresaturado mercado festivalero de verano.

La propuesta de grupos parece interesante en principio. Un buen equilibrio entre bandas nacionales de distintos tamaños, desde los grandes que están hasta en la sopa (Lori Meyers, Love of Lesbian o Los Planetas) a gente más modesta, de carreras más incipientes y más cara de ver (Hola a Todo el Mundo, Boat Beam, Montevideo, Arizona Baby, Polock), y gente de fuera que igualmente se organiza en diversos estratos de popularidad e interés, variedad muy importante para que cualquier cartel se sostenga y fluya.

Porque en principio uno podría pensar que un festi que tiene como cabezas de cartel a The Raveonettes, Editors y Placebo no va a ser nada del otro jueves, pero la variedad refresca y oxigena, y así uno puede pensar “que carajo, es verano y todo el mundo en un momento u otro se ha pegado unos bailes escuchando “The Bitter End””. Así que desde scannerFM en principio, y más recordando lo bien que nos trataron los de la organización el año pasado, llegábamos a esta nueva y renovada edición del Low Cost con ganas y expectación. Tener que pasar dos días en Benidorm nos daba un poco de miedo (¿y a quién no?), pero esa ya es otra historia que no viene al caso.

Viernes 23

Así que allí nos plantamos con nuestros cacharros de circo ambulante online dispuestos a ver qué nos ofrecía el Parc de L’Aigüera, que en sí mismo ya fue una agradable sorpresa, una especie de oasis de hierba, palmeras, rododendros, césped y anfiteatros de piedra en medio de un océano de edificios altísimos que parecían competir a ver cuál era más feo. En el exterior, ya desde primera hora de la tarde, la gente hacía cola para canjear sus entradas por pulseras, una miniferia discográfica ofrecía vinilos de todo pelaje y una banda subida a lomos de una camioneta amenizaba la espera a golpe de rocanroles.

Todo nos parecía más grande, más de verdad. La zona de prensa era lo más parecido a una zona de prensa como Dios manda que un servidor hubiera visto desde el último FIB al que acudimos. Una carpa con sus ordenadores, sus pantallas, su aire acondicionado a todo meter, e incluso una zona para entrevistas y ruedas de prensa. Detrás de eso, nuestra caseta, en la que cinco minutos de montar nuestro chiringo se generó un microclima tropical que te hacía tener ganas de subirte a un cocotero.

Primera Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Boat Beam,Cohete, Love of Lesbian y la entrevista a Layabouts)

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Era primera hora de la tarde cuando empezó a llegar a nuestros oídos sonido desde el escenario más próximo. Tocaban Anheim, uno de los dos grupos ganadores del concurso “Emerge” organizado por el festival, su particular proyecto Demo, unos chicos jóvenes que practican una suerte de post rock de piano y violín al que todavía se le ven bastante las costuras. Aún así se agradece la intención y siempre es difícil juzgar a las bandas que empiezan, así que simplemente los dejaremos en el cajón del “debe”.

Así que en esas tempranas horas salimos de ese primer escenario, el Jack Daniel’s, situado en uno de los extremos del alargadísimo recinto, que empezaba allí y acababa más de un kilómetro más allá en la entrada de la Plaza de Toros, recinto que albergaría las actuaciones más grandes, y nos fuimos a dar una vueltaca por ahí, a ver qué se cocía. Por lo pronto, lo que fuera, se cocía en castellano. El público alrededor era mayoritariamente de aquí, en comparación con el exterior del festival, donde casi todo el mundo amaba el Fish and Chips.

Pensando pensando, se llegaba a una sencilla idea: si el FIB parecía haber perdido apoyo nacional en favor del guiramen de baja estofa, ¿acaso sería buena idea darle al público patrio un lugar donde disfrutar de grupos de aquí cuyas canciones pudieran corear y a un precio asequible? Porque los grupos extranjeros cabezas de cartel no es que estén partiendo la pana ahora mismo precisamente, sin embargo tanto Lori Meyers como Iván Ferreiro como Love of Lesbian o  unos Planetas en estado de eterna juventud atraviesan momentos muy dulces de popularidad. La apuesta salió redonda. Las entradas agotadísimas desde un mes antes del inicio, la gente disfrutando, cantando y provocando tapones en los accesos a los escenarios. Coreando las canciones como hacían ya a las siete de la tarde del viernes con unos Supersubmarina que parecían una mezcla barata de todo el indie vendible español del momento pero que la gente parecía disfrutar. Por el tipo de canciones que hacen, uno se pregunta si no serán los próximos Vetusta Morla, aunque en realidad así las cosas, lo mismo da la respuesta.

Un rato después nos acercamos a ver a Napoleon Solo, que parecían retrasarse debido a algunos problemas técnicos (no fueron los únicos, a Editors y a These New Puritans se les cortó el sonido en medio de sus respectivas actuaciones), para ver si estaban a la altura del revuelo repentino que han generado, debido en gran parte a sus amistades con Los Planetas y a que Fino Oyonarte les ha producido un disco que, la verdad, no suena nada mal. En directo funcionaron bien, y la gente se sabía sus canciones y las disfrutó. Hits incontestables como “Tiene que acabar” sonaron fuertes y eufóricos. Aún así, en algunos dejes y errores se les ve un poco la falta de tablas. Es cuestión de tiempo. Un rato después, Boat Beam abrían un escenario Budweiser a medio gas, con una formación de banda completa que no le sentó muy bien a su pop de cámara.

En el escenario XTi, el que estaba en medio de los otros dos y en el que se generaron algunos de los embotellamientos más importantes, y mientras algunos se preguntaba qué pasaba con la actuación de Memory Tapes (que acabó cancelándose), Cohete desempolvaron sus canciones alegres de fondo tragicómico y ofrecieron un concierto sólido, apoyado en una potente sección de vientos al que sólo le falló la mala suerte de coincidir en su tramo final con su el inicio de Love of Lesbian (foto)y perder mucho público por ello. Los catalanes salieron a tiro hecho, con la plaza de toros a petar e incluso se permitieron el lujo (al menos nunca les falla el sentido del humor) de echarse unas risas a costa de esas malas lenguas que dicen que están en todos los saraos. La cosa es que por mucho que te rías, esas malas lenguas tienen razón. Un show en piloto automático que para quien ya los haya visto resulta de un cansino que ya no tiene uno ni ganas de corear los temones de la banda, que lo son, nobleza obliga.

Segunda Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de These New Puritans, Jessie Evans,Vinila, Los Planetas, Editors y las entrevistas a Napoleón Solo, Boat Beam y Lorena Jiménez)

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Después de lo de siempre, lo más fresco y nuevo del festival, para un servidor la mejor banda del cartel de lejos: These New Puritans (foto), tan personales y estimulantes que uno se sorprende cada vez que los ve en directo y se da cuenta de lo jovencitos que son, y lo apocados que parecen de entrada. Oscuros, intrigantes, arcanos y salvajes sin aspavientos, apoyando su música en una batería, un set de percusión, una guitarra, un sampler y dos obóes, su música no suena exactamente a nada que hayas oído antes. Lástima de los ya mencionados problemas de sonido y a que sea muy difícil trasladar la multiplicidad de sonidos de su disco al directo. Aún así, su sonido es tan fascinante que aturde y su actitud es de banda dispuesta a jugar con los grandes de la música.

Mientras tanto, en el Jack Daniel’s, se montaba el cabaret, primero con una Jessie Evans que se metió al público en el bolsillo echando mano apenas de su carisma, un vestido dorado, un saxo y un batería con pajarita (aunque el numerito que montó tocándose con un sombrero cordobés y sacando un capote fue bastante vergonzoso y su concierto fue tirando a cansino) y después con Vinilla Von Bismarck & The Lucky Dados, que quedan muy aparentes en el escenario pero que en general de canciones y verdad ná de ná.

Lo de Los Planetas es un fenómeno intergeneracional y extraordinario. Los mismos indies que los escuchaban hace quince años todavía no los han olvidado, y las nuevas camadas se parten el pecho cantando sus clásicos. Ellos siguen al pie del cañón, facturando disco tras disco, unos mejores, otros peores, pero siempre pariendo algún que otro temazo que cae de la balanza de los que la gente no olvida facilmente. Manteniendo cierto halo de carisma y misterio. Creando polémica. ¿El concierto? Bien, gracias, alternando temas de sus dos últimos discos y acabando con una colección de hits de órdago. Tocaron cerca de dos horas y la gente lo dio todo. Estos tíos tienen algo misterioso que algún día alguien nos explicará.

De ahí nos fuimos a ver a los Editors (foto), a entender de un servidor, una de las bandas más infravaloradas de la última hornada británica, que de nuevo demostraron que sobre las tablas de defienden más que bien, con un set en el que combinaron temones de sus tres discos, con una recta final apabullante en la que cayeron “Lights”, “All Sparks”, “Munich”, “The Racing Rats” y un “Papillon” como bis que puso patas arriba el escenario. Vale que esos dejes a lá Coldplay que se gastan en los temas más épicos no les sientan muy bien, y que las columnas de fuego (!!)  en el último tema hacían pensar en unos Kiss de saldo, pero por el amor de Dios, estos chavales curran como los que más, tienen canciones y las saben defender, sobre todo gracias al carisma de su frontman Tom Smith y su solvencia técnica ¿Qué más quiere la gente, leche?

Tras los hits de estadio, el soul rock punk explosivo de los Tokyo Sex Destruction puso todo a arder en un escenario 10 veces más pequeño, perfecto para las descargas de un RJ Sinclair que, como siempre, tiró de actitud vacilona y vozarrón, proclamas a lo Black Panthers y saltos al público. No es que sus canciones brillen mucho, pero si por algo se caracteriza el grupo es por saber cómo poner a la gente a vibrar y dar espectáculo. Y de eso tuvimos de sobra.

La scannerCREW se retiró esa noche después de ver a Los Coronas soltando sus descargas de surf rock añejo con la misma profesionalidad y ganas de siempre, que esta vez no pudo evitar una cierta sensación de cansancio ante un repertorio excesivamente monocorde.

Las imágenes del viernes, con These New Puritans, The Raveonettes, Editors, Love Of Lesbian y Los Planetas.

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Sábado 24

Hay que reconocer que nos costó levantarnos. Sí. Dentro de la prensa musical hay de todo, como en botica, pero en general nos gusta la fiesta y nos gusta el compadrear. Así que al final el viernes se nos hicieron las tantas y el sábado tratamos de sobrevivir en la piscina del hotel, rodeados de niños gordos y metidos en el agua caldosa del mediodía (no queremos saber qué le daba al agua esa condición). Total, que al final, después de la siesta, perdimos el transporte que había de llevarnos al festival, así que tuvimos que patear por las calles de Benidorm y vernos expuestos a cientos de tiendas de productos de dudosa calidad y pubs ingleses en los que se anticipaban espectáculos en vivo de toda índole (incluído un tributo a Lady Gaga que nos dejó con la mosca en la oreja).También descubrimos el inolvidable Bingo Macdonald’s. Para el recuerdo.

Primera Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Montevideo, The Grave Yacht Club, Hola a todo el mundo,Lory Meyers, Polock y las entrevistas a Jeff Automatic e Ivan Ferreiro )

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Superado el primer escollo, llegamos de nuevo a nuestro stand un poco tarde, lo justo para editar cuatro cosas del día anterior y empezar a retransmitir. Mientras la radio daba cuenta de lo que pasaba en los escenarios, nuestra división de enviados especiales se medía al particular folk rock de Hola a Todo el Mundo, violines, guitarras, banjos y acordeones en una preciosa mezcla entre Fleet Foxes, Arcade Fire, Port O’Brien y el sonido Americana de toda la vida, que sonaban venidos de Ohio pero que son de Madrid, y con un desparpajo y una soltura que ponía la carne de gallina cuando se arrancaban a corear o se metían en subidones postfolk que incluso recordaban a Do Make Say Think. Nos dejaron contentos. Mientras tanto, los Layabouts descargaban con su oscuridad y fuerza habituales en el escenario XTi.

Por cuestiones de horarios y entrevistas no pudimos ver apenas a Lori Meyers (foto), aunque hay que decir que a un servidor lo que  le sirvió para confirmar que 1. sus letras son terribles, 2. sus canciones son cualquier cosa intercambiable por cualquier otra cosa, 3. a la gente parecen encantarles. Un poco lo que les pasaba a la vez a Polock en el escenario pequeño, pero ellos con la ventaja de estar todavía rodando su primer disco y tener todavía mucho camino por recorrer.

Con Iván Ferreiro las cosas eran diferentes. Por mucho que la mayoría de la comunidad indie le ningunee, un tipo que lleva casi veinte años facturando canciones con ese sentimiento del que hacen gala, e infundiéndoles su carisma sobre las tablas merece desde ya un respetazo como la copa de un pino.  Sus letras llegan, sus melodías son personales, y el público lo aprecia, se desgañita, se emociona. Ferreiro es de esos tipos que cantan cosas oscuras, jodidas y bonitas que de alguna manera acompañan a la gente en momentos importantes de su vida, y se les coge cariño. Cayó “Turnedo” y ni siquiera tuvo que cantar las primeras estrofas, tal fue el griterío del público. A un servidor, cuando cantó “Mi furia paranoica” o “Piensa en frío”, casi se le saltan las lágrimas. Cosas de los recuerdos, supongo. Un amigo mío dijo que era una mezcla de Eros Ramazotti y Radiohead, por su intensidad de cantante melódico y su espíritu indie rock. Y yo cuanto más lo pienso, más de acuerdo estoy.

Un ratito después, ver a Arizona Baby sobre las tablas del Jack Daniel’s daba gusto. Barbas, pelos largos, y una formación de trío a las acústicas, con el percusionista sentado en un cajón flamenco y repartiendo estopa con tan solo eso, una caja y unas congas. Música de inconfundible sabor americano llevado al terreno de lo desenchufado pero potente. Canciones de polvo en la cara y en las botas y ganas de bailar. Mucha fuerza, sabor y carácter. Convencieron sobraos mientras Placebo(foto), en el escenario grande, interpretaban su papel de divas del rock rodeados de unas medidas de seguridad, un secretismo y una cantidad de managers y roadies que daba miedo. Vestidos de blanco llegaron, tocaron y se llevaron al público de calle. Hace tiempo que perdieron la magia y sus últimos discos no molan nada, pero son unos profesionales, y eso siempre se nota. Aunque toda la parafernalia que se llevan alrededor es totalmente desproporcionada.

Segunda Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Polock, Arizona Baby, Ivan Ferreiro, Placebo y las entrevistas a Right Ons y Montevideo )

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Adam Green y 1990′s protagonizaron sendos conciertos divertidos y desmadrados, unos detrás de otro en el escenario XTi. El primero comodísimo en su papel de crooner desfasado, lanzándose cada dos por tres al público, soltando pullas en castellano (empezando por ese glorioso inicio diciendo “Aviso: Voy a cantar” solo comparable al inicio de un concierto de Calexico hace años en el FIB, con un Joey Burns saludando con un desconcertante “¡Jamón!”) y sudando la gota gorda. Los segundos lanzando sus descargas de indie rock bailable british a más no poder y poniendo a bailar al personal con la justa actitud hooligan, perfecta para una noche de sábado. A los dos les faltó musicón y variedad, pero fueron perfectos para pasar un buen rato, al menos mucho más divertidos que unos Vive la Fête tirando a esperpénticos, que entre cardados imposibles, fajas color carne, ventiladores en la cara y electrorock pasado dieron un espectáculo bastante lamentable.

Ya instalado en el escenario pequeño, estuvimos viendo un rato como The Right Ons le ponían actitud rock a su repertorio plagado de tics y como iban pasando de simpáticos a cansinos en una hora y media. De ahí el paso natural seguramente no fuera la sesión de Joan S. Luna, que dejó al público baldao con un repertorio de temazos NuRave que sonaron potentes pero acabaron conformando una sesión un tanto rara y que cerraron un festival que ha superado sus propios retos con el sabor inconfundible del triunfo.

Esperamos que el año que viene haya más y mejor. Olé.

Las imágenes del sábado, con Placebo, Vive La Fête, Lori Meyers, Iván Ferreiro, The Chemistry Set, Adam Green y Joan S. Luna.

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Fotografías por Toni Rosado

Los Planetas – Romance de Juan de Osuna

The Fall – o.f.y.c. showcase

• The Fall – Your Future Our Clutter (Domino, 2010)
  
• Los Planetas – Una Ópera Egipcia (Sony, 2010)
• Blur – Fool’s Day 7″ (Parlophone, 2010)
• To Rococo Rot – Forwardness / Fridays EP (Domino, 2010)
• Gotan Project – Tango 3.0 (XL Recordings, 2010)
• Glasser – Tremel (Young Turks, 2010)
• Wooky – The Ark EP (Lapsus Recordings, 2010)
• John Grant – Queen Of Denmark (Bella Union, 2010)
• Echtra – Zombi Ravers EP (Av Theorem, 2010)
• Drink To Me – Brazil (Unhip Records, 2010)

Los Planetas – No Sé Como Te Atreve

Placebo

Además de Placebo, bandas y artistas como Los Planetas (presentando su nuevo disco), los británicos These New Puritans, los belgas Vive la Fête, Love of Lesbian, Ivan Ferreiro y Does It Ofend You, Yeah? forman parte de una propuesta musical veraniega que tiene como valores añadidos aspectos como un precio asequible de entrada y una localización como Benidorm.

Siguiendo su filosofía de consumo inteligente, Low Cost Festival lanza sus primeras entradas y abonos por un precio de 45 €* el abono de dos días y 30 €* la entrada día.

Será, junto al concierto del día 11, la única presentación en directo en España del EP “Cuatro Palos” , que ha confirmado su enfoque con todo un homenaje a Manolo Caracol. Dos noches únicas en compañía de Los Planetas, que prometen sensaciones irrepetibles en el espectacular escenario modernista y, por supuesto, muchas sorpresas.

LOS PLANETAS presentan Cuatro Palos. Homenaje a Manolo Caracol

NUEVA FECHA: VIERNES 12 DE MARZO – 21.30 H. – PALAU DE LA MÚSICA

Pocos festivales han conseguido convertirse en una referencia  en solo dos ediciones, pero el SOS4.8 lo ha logrado gracias a la calidad de la oferta, a la comodidad para su público, y a la diversidad de contenidos.

Música, Arte y Reflexión, las tres secciones del festival, han convertido al SOS4.8 en un evento excepcional, una propuesta única. El 30 de abril y el 1 de mayo de 2010 Murcia será de nuevo cita obligada para los festivaleros más exigentes.

Por el Estrella Levante SOS4.8 han pasado artistas de la talla de Chemical Brothers, Pj Harvey, Rufus Wainwright, The Prodigy,o Duffy – en la parte musical – Gianni Vatimo, Slavoj Zizek, André Glucksman Bruce Bégout, o Michel Onfray - en la sección de voces – y A Constructed World, Atelier Van Lieshout, Emily Prince, Fernando Bryce, Jota Castro, Mark Leckey o Michelangelo Pistoletto – en la sección de arte- y este año el cartel sigue con la línea ascendente marcada por el festival en sus dos primeras ediciones, y presenta una programación de primer nivel englobada este año bajo el concepto de Bizarrismo.

La lista de artistas para el SOS Levante 4.8 son Alondra Bentley, Amable, Anni B Sweet, Delorean, Dorian, Fatboy Slim, Franz Ferdinand, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Lidia damunt, Los Planetas, Love Of Lesbian, Madness, Nada Surf, Orbital, Taboo, The Horrors, The Magic Numbers, Tindersticks, UFFIE (Ed Banger) – live y We Are Standard

Amaral, Berri Txarrak, Cápsula, Tom Cary, Giulia y los Tellarini, Hermano L, Huecco, Hyperpotamus, Layabouts, Los Planetas, Meneo, Mi and L’Au, Telephunken y The Unfinished Sympathy son los seleccionados para actuar en las fiestas de la plataforma Sounds From Spain que tendrá lugar dentro del festival

+info sobre SXSW en www.sxsw.com