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Motorhead en Diciembre y Beastie Boys en Primavera lanzarán nuevo disco. Escucha el nuevo tema de Daft Punk para Tron y Love of Lesbian por primera vez en vinilo .

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Sonorama Ribera 2010 vuelve a superarse y reúne, en su decimocuarta edición, a más de cincuenta grupos nacionales e internacionales a sus dos escenarios principales. De nuevo la variedad de estilos protagonizará un nuevo festival marcado por el impulso internacional y por un importante número de grupos.

Durante los días 12, 13 y 14 de agosto la localidad burgalesa será testigo de las actuaciones de artistas internacionales de la talla del ex vocalista de la banda Suede, Brett Anderson; del dúo danés The Raveonettes, los suecos The Sounds o los neoyorquinos The Ettes, entre otros. La presencia nacional completa un cartel en el que tienen cabida bandas consolidadas como Los Planetas, Loquillo, Love of Lesbian, Lori Meyers, Standstill o grupos que, en los últimos años, han experimentado un fuerte despegue en el panorama musical de nuestro país como Arizona Baby, que triunfaban el pasado año en la Plaza del Trigo de Aranda, Pony Bravo, Los Punsetes o The Right Ons, entre muchos otros.

El Recinto Ferial de Aranda y la Plaza del Trigo acogerán los conciertos en sus cuatro escenarios, el Escenario Principal Heineken, el Escenario Ribera del Duero, la Carpa Future Stars – Lados Magazine y la Carpa Electrónica. La Plaza del Trigo, ubicada en el centro de la localidad, volverá a reunir durante el viernes y del sábado a gran parte del público de esta decimocuarta edición en una serie de conciertos matinales que, desde hace unos años, se han convertido en una cita obligada dentro del programa del Sonorama.

Estos son los nombres de esta edición:

Brett Anderson – The Raveonettes – Los Planetas – The sounds – Loquillo – The ettes – Shuarma – Soul Tellers – Sidonie – Love of lesbian – Lori Meyers -  Delorean – Tachenko – Standstill – Maga – Nudozurdo – Fernando Alfaro – Joaquín Pascual – Arizona baby – Zenttric – Los punsetes – The right ons – Maikel de la Riva – L.A. – Sr. Nadie – Vinila von Bismark & The Lucky Dados – Layabouts – Niño y pistola – Hola a todo el mundo – Idealipsticks – Nixon – Klaus & Kinski – Pull – Charades – The new Raemon – Napoleon solo – Sinero . Estereotypo -  Dhera Dun + Baluji Shrivastav – Supersubmarina – Entertainiment – Vinodelfin – Pony bravo – Mess of skirts – Airbag – The three generations. The welcome dynasty – Campingas – Cronometrobudu – Inkeys – Blame the dog – Ultrazorras – Hola hola hermanita – Misterioso viaje a Holanda – My friend finger – Sick devils – Marlene Santa – Maldito reloj – Clovis dj’s – Chema Rey – Escuela Gurús

Estas son algunas de las propuestas más interesantes de este año:

Brett Anderson

En 1993, Suede se posicionó en el primer lugar de las tablas de popularidad del Reino Unido. Combinando la postura homoerótica de Morrissey con el estilo glam de David Bowie, Anderson logró fama instantánea en su país y en muchos otros. La banda se disolvió en 2003 y en 2006 Anderson anunció su disco debut en solitario, “Brett Anderson“, que fue lanzado en Marzo de 2007, al que han seguido “Wilderness” en 2008 y “Slow Attack” en 2009, especialísimo disco del que sólo se editaron 1.500 copias. Ahora es el turno de volver a verlo en directo

The Raveonettes

The Raveonettes son un dúo pop rock de Dinamarca formado por Sune Rose Wagner (guitarra y voz) y Sharin Foo (bajo y voz). Su música está caracterizada por las armonías vocales inspiradas en The Everly Brothers, junto a fuertes guitarras eléctricas y dosis considerables de ruido. Sus canciones suman la simplicidad estructural y de acordes del rock de los 50s y 60s con una intensa instrumentación eléctrica, usualmente con letras oscuras, similares a las de una de las influencias de la banda, The Velvet Underground. Un plato fuerte para la cita

The Ettes

The Ettes vendrán de Nasville al Sonorama para presentar su tercer disco de estudio “Do you want power”. Su propuesta sobre todo hace alarde del garage-rock del nuevo siglo, dejando entrever sonidos oldies mezclados con melodías características del pop, guitarras punk e incluso sonidos fronterizos en algunas de sus líneas. Sonido analógico, líneas de bajo pesadas mezcladas con pedales fuzz y pesados riffs de guitarra. Tienen clase, melodías y buenos peinados.

The Sounds

The Sounds, grupo sueco de New Wave formado en 1999, proveniente de Helsingborg. Su discografía consta de su álbum debut “Living In America“, que fue lanzado en 2002, de “Dying to Say This to You“, su continuación, en 2006, y de “Crossing” the Rubicon que salió al mercado en junio de 2009. La vocalista del grupo, Maja Ivarsson, recalcó su ambición cuando dijo “Quiero ser la mejor vocalista femenina que hay… o aunque sea la mejor de este siglo”. Veremos qué opinan en Aranda.

Loquillo

José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, barcelonés del 60, 28 discos en el mercado. Rockero de los pies a la cabeza. El 17 de noviembre de 2009 salio a la luz un disco donde Loquillo presentaba los 30 años de su carrera música(1980-2010) en una edicion de lujo, 99 canciones en 5 CD´s, 3 DVD´s llenos de videoclips,el mejor material extra, y mucho más. “Loquillo Rock&Roll Star 30 años/1980-2010“. Eso es lo que verás sobre el escenario de Sonorama

Pony Bravo

Esta vez se hará realidad lo que cantan: El Pony bravo va por la Ribera… Uno de los ejes de Pony Bravo es la búsqueda de experimentación, humor y ritmo en canciones de rock. La idea es intentar hacer visibles lineas y formas antiguas que conectan el blues con el flamenco, la música africana con la andaluza, el western con la copla, estableciendo analogías y contrastes: Rancho vs Cortijo, Son House vs Caracol, Captain Beefheart vs Bambino, Nina Simone vs Lole, etc… Todo un espectáculo.

The Pains of Being pure at heart

Los de Nueva York vendrán para demostrar como se hace pop. Su sonido es heredero de los mejores estilos de los 80 y los 90. Según ellos mismo, entre sus influencias se cuentan grupos como The Pastels, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Teenage Fanclub o Ride. También se les ha comparado con las bandas de la C86. En Sonorama 2010 se volverá a revivir la adolescencia escuchando la puesta en escena de este grupo revelación absoluta en 2009.

The Right Ons

Grupazo español de rock vertiginoso, soul colorido y psicodelia caliente formado por músicos experimentados entre los que destacan Rafa Fernández (guitarra & Lap-steel de Jet Lag y ex-Rainbow Experience), Ramiro Nieto (batería de Jet Lag, Anyones…), Alvaro Guzmán (ex-guitarra y voz de Anyones) y Juan Rodo (Sugar Soul Shakers, Steelwood…). Llevan dos años girando sin parar y se toman el Sonorama como plato fuerte del verano

Standstill

Son una de las mejores bandas de este país por el cómo se lo curran siempre, la calidad de sus conciertos, la ilusión por las cosas bien hechas, por el detalle; el saber hacer de un grupo con inquietud y con una experiencia adquirida tras 4 discos a sus espaldas. Una Banda que a día de hoy es responsable de su propia discográfica, de sus propios films, espectáculos escénicos y de haber firmado -según más de un medio especializado- el mejor disco nacional de la década pasada. Una banda que cada vez que decide crecer lo hace, como si eso fuese tan fácil.

Antecedentes: en 2009 se celebra en Alicante la primera edición del Low Cost Festival. Es un festival pequeñito que se organiza con mucha ilusión. Dos noches, pocos grupos, un solo escenario y Juliette Lewis como cabeza de cartel.

La edición 2010 promete grandes cambios, siendo el más importante el traslado del festival desde Alicante a Benidorm. Pero aparte de esto, hay mucho más: tres escenarios, un aumento exponencial en el presupuesto y en la cantidad y calidad de los grupos, y en general una sensación de órdago a la grande, de ambición, de evento que quiere consolidarse como una alternativa de peso en el actualmente convulso y sobresaturado mercado festivalero de verano.

La propuesta de grupos parece interesante en principio. Un buen equilibrio entre bandas nacionales de distintos tamaños, desde los grandes que están hasta en la sopa (Lori Meyers, Love of Lesbian o Los Planetas) a gente más modesta, de carreras más incipientes y más cara de ver (Hola a Todo el Mundo, Boat Beam, Montevideo, Arizona Baby, Polock), y gente de fuera que igualmente se organiza en diversos estratos de popularidad e interés, variedad muy importante para que cualquier cartel se sostenga y fluya.

Porque en principio uno podría pensar que un festi que tiene como cabezas de cartel a The Raveonettes, Editors y Placebo no va a ser nada del otro jueves, pero la variedad refresca y oxigena, y así uno puede pensar “que carajo, es verano y todo el mundo en un momento u otro se ha pegado unos bailes escuchando “The Bitter End””. Así que desde scannerFM en principio, y más recordando lo bien que nos trataron los de la organización el año pasado, llegábamos a esta nueva y renovada edición del Low Cost con ganas y expectación. Tener que pasar dos días en Benidorm nos daba un poco de miedo (¿y a quién no?), pero esa ya es otra historia que no viene al caso.

Viernes 23

Así que allí nos plantamos con nuestros cacharros de circo ambulante online dispuestos a ver qué nos ofrecía el Parc de L’Aigüera, que en sí mismo ya fue una agradable sorpresa, una especie de oasis de hierba, palmeras, rododendros, césped y anfiteatros de piedra en medio de un océano de edificios altísimos que parecían competir a ver cuál era más feo. En el exterior, ya desde primera hora de la tarde, la gente hacía cola para canjear sus entradas por pulseras, una miniferia discográfica ofrecía vinilos de todo pelaje y una banda subida a lomos de una camioneta amenizaba la espera a golpe de rocanroles.

Todo nos parecía más grande, más de verdad. La zona de prensa era lo más parecido a una zona de prensa como Dios manda que un servidor hubiera visto desde el último FIB al que acudimos. Una carpa con sus ordenadores, sus pantallas, su aire acondicionado a todo meter, e incluso una zona para entrevistas y ruedas de prensa. Detrás de eso, nuestra caseta, en la que cinco minutos de montar nuestro chiringo se generó un microclima tropical que te hacía tener ganas de subirte a un cocotero.

Primera Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Boat Beam,Cohete, Love of Lesbian y la entrevista a Layabouts)

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Era primera hora de la tarde cuando empezó a llegar a nuestros oídos sonido desde el escenario más próximo. Tocaban Anheim, uno de los dos grupos ganadores del concurso “Emerge” organizado por el festival, su particular proyecto Demo, unos chicos jóvenes que practican una suerte de post rock de piano y violín al que todavía se le ven bastante las costuras. Aún así se agradece la intención y siempre es difícil juzgar a las bandas que empiezan, así que simplemente los dejaremos en el cajón del “debe”.

Así que en esas tempranas horas salimos de ese primer escenario, el Jack Daniel’s, situado en uno de los extremos del alargadísimo recinto, que empezaba allí y acababa más de un kilómetro más allá en la entrada de la Plaza de Toros, recinto que albergaría las actuaciones más grandes, y nos fuimos a dar una vueltaca por ahí, a ver qué se cocía. Por lo pronto, lo que fuera, se cocía en castellano. El público alrededor era mayoritariamente de aquí, en comparación con el exterior del festival, donde casi todo el mundo amaba el Fish and Chips.

Pensando pensando, se llegaba a una sencilla idea: si el FIB parecía haber perdido apoyo nacional en favor del guiramen de baja estofa, ¿acaso sería buena idea darle al público patrio un lugar donde disfrutar de grupos de aquí cuyas canciones pudieran corear y a un precio asequible? Porque los grupos extranjeros cabezas de cartel no es que estén partiendo la pana ahora mismo precisamente, sin embargo tanto Lori Meyers como Iván Ferreiro como Love of Lesbian o  unos Planetas en estado de eterna juventud atraviesan momentos muy dulces de popularidad. La apuesta salió redonda. Las entradas agotadísimas desde un mes antes del inicio, la gente disfrutando, cantando y provocando tapones en los accesos a los escenarios. Coreando las canciones como hacían ya a las siete de la tarde del viernes con unos Supersubmarina que parecían una mezcla barata de todo el indie vendible español del momento pero que la gente parecía disfrutar. Por el tipo de canciones que hacen, uno se pregunta si no serán los próximos Vetusta Morla, aunque en realidad así las cosas, lo mismo da la respuesta.

Un rato después nos acercamos a ver a Napoleon Solo, que parecían retrasarse debido a algunos problemas técnicos (no fueron los únicos, a Editors y a These New Puritans se les cortó el sonido en medio de sus respectivas actuaciones), para ver si estaban a la altura del revuelo repentino que han generado, debido en gran parte a sus amistades con Los Planetas y a que Fino Oyonarte les ha producido un disco que, la verdad, no suena nada mal. En directo funcionaron bien, y la gente se sabía sus canciones y las disfrutó. Hits incontestables como “Tiene que acabar” sonaron fuertes y eufóricos. Aún así, en algunos dejes y errores se les ve un poco la falta de tablas. Es cuestión de tiempo. Un rato después, Boat Beam abrían un escenario Budweiser a medio gas, con una formación de banda completa que no le sentó muy bien a su pop de cámara.

En el escenario XTi, el que estaba en medio de los otros dos y en el que se generaron algunos de los embotellamientos más importantes, y mientras algunos se preguntaba qué pasaba con la actuación de Memory Tapes (que acabó cancelándose), Cohete desempolvaron sus canciones alegres de fondo tragicómico y ofrecieron un concierto sólido, apoyado en una potente sección de vientos al que sólo le falló la mala suerte de coincidir en su tramo final con su el inicio de Love of Lesbian (foto)y perder mucho público por ello. Los catalanes salieron a tiro hecho, con la plaza de toros a petar e incluso se permitieron el lujo (al menos nunca les falla el sentido del humor) de echarse unas risas a costa de esas malas lenguas que dicen que están en todos los saraos. La cosa es que por mucho que te rías, esas malas lenguas tienen razón. Un show en piloto automático que para quien ya los haya visto resulta de un cansino que ya no tiene uno ni ganas de corear los temones de la banda, que lo son, nobleza obliga.

Segunda Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de These New Puritans, Jessie Evans,Vinila, Los Planetas, Editors y las entrevistas a Napoleón Solo, Boat Beam y Lorena Jiménez)

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Después de lo de siempre, lo más fresco y nuevo del festival, para un servidor la mejor banda del cartel de lejos: These New Puritans (foto), tan personales y estimulantes que uno se sorprende cada vez que los ve en directo y se da cuenta de lo jovencitos que son, y lo apocados que parecen de entrada. Oscuros, intrigantes, arcanos y salvajes sin aspavientos, apoyando su música en una batería, un set de percusión, una guitarra, un sampler y dos obóes, su música no suena exactamente a nada que hayas oído antes. Lástima de los ya mencionados problemas de sonido y a que sea muy difícil trasladar la multiplicidad de sonidos de su disco al directo. Aún así, su sonido es tan fascinante que aturde y su actitud es de banda dispuesta a jugar con los grandes de la música.

Mientras tanto, en el Jack Daniel’s, se montaba el cabaret, primero con una Jessie Evans que se metió al público en el bolsillo echando mano apenas de su carisma, un vestido dorado, un saxo y un batería con pajarita (aunque el numerito que montó tocándose con un sombrero cordobés y sacando un capote fue bastante vergonzoso y su concierto fue tirando a cansino) y después con Vinilla Von Bismarck & The Lucky Dados, que quedan muy aparentes en el escenario pero que en general de canciones y verdad ná de ná.

Lo de Los Planetas es un fenómeno intergeneracional y extraordinario. Los mismos indies que los escuchaban hace quince años todavía no los han olvidado, y las nuevas camadas se parten el pecho cantando sus clásicos. Ellos siguen al pie del cañón, facturando disco tras disco, unos mejores, otros peores, pero siempre pariendo algún que otro temazo que cae de la balanza de los que la gente no olvida facilmente. Manteniendo cierto halo de carisma y misterio. Creando polémica. ¿El concierto? Bien, gracias, alternando temas de sus dos últimos discos y acabando con una colección de hits de órdago. Tocaron cerca de dos horas y la gente lo dio todo. Estos tíos tienen algo misterioso que algún día alguien nos explicará.

De ahí nos fuimos a ver a los Editors (foto), a entender de un servidor, una de las bandas más infravaloradas de la última hornada británica, que de nuevo demostraron que sobre las tablas de defienden más que bien, con un set en el que combinaron temones de sus tres discos, con una recta final apabullante en la que cayeron “Lights”, “All Sparks”, “Munich”, “The Racing Rats” y un “Papillon” como bis que puso patas arriba el escenario. Vale que esos dejes a lá Coldplay que se gastan en los temas más épicos no les sientan muy bien, y que las columnas de fuego (!!)  en el último tema hacían pensar en unos Kiss de saldo, pero por el amor de Dios, estos chavales curran como los que más, tienen canciones y las saben defender, sobre todo gracias al carisma de su frontman Tom Smith y su solvencia técnica ¿Qué más quiere la gente, leche?

Tras los hits de estadio, el soul rock punk explosivo de los Tokyo Sex Destruction puso todo a arder en un escenario 10 veces más pequeño, perfecto para las descargas de un RJ Sinclair que, como siempre, tiró de actitud vacilona y vozarrón, proclamas a lo Black Panthers y saltos al público. No es que sus canciones brillen mucho, pero si por algo se caracteriza el grupo es por saber cómo poner a la gente a vibrar y dar espectáculo. Y de eso tuvimos de sobra.

La scannerCREW se retiró esa noche después de ver a Los Coronas soltando sus descargas de surf rock añejo con la misma profesionalidad y ganas de siempre, que esta vez no pudo evitar una cierta sensación de cansancio ante un repertorio excesivamente monocorde.

Las imágenes del viernes, con These New Puritans, The Raveonettes, Editors, Love Of Lesbian y Los Planetas.

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Sábado 24

Hay que reconocer que nos costó levantarnos. Sí. Dentro de la prensa musical hay de todo, como en botica, pero en general nos gusta la fiesta y nos gusta el compadrear. Así que al final el viernes se nos hicieron las tantas y el sábado tratamos de sobrevivir en la piscina del hotel, rodeados de niños gordos y metidos en el agua caldosa del mediodía (no queremos saber qué le daba al agua esa condición). Total, que al final, después de la siesta, perdimos el transporte que había de llevarnos al festival, así que tuvimos que patear por las calles de Benidorm y vernos expuestos a cientos de tiendas de productos de dudosa calidad y pubs ingleses en los que se anticipaban espectáculos en vivo de toda índole (incluído un tributo a Lady Gaga que nos dejó con la mosca en la oreja).También descubrimos el inolvidable Bingo Macdonald’s. Para el recuerdo.

Primera Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Montevideo, The Grave Yacht Club, Hola a todo el mundo,Lory Meyers, Polock y las entrevistas a Jeff Automatic e Ivan Ferreiro )

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Superado el primer escollo, llegamos de nuevo a nuestro stand un poco tarde, lo justo para editar cuatro cosas del día anterior y empezar a retransmitir. Mientras la radio daba cuenta de lo que pasaba en los escenarios, nuestra división de enviados especiales se medía al particular folk rock de Hola a Todo el Mundo, violines, guitarras, banjos y acordeones en una preciosa mezcla entre Fleet Foxes, Arcade Fire, Port O’Brien y el sonido Americana de toda la vida, que sonaban venidos de Ohio pero que son de Madrid, y con un desparpajo y una soltura que ponía la carne de gallina cuando se arrancaban a corear o se metían en subidones postfolk que incluso recordaban a Do Make Say Think. Nos dejaron contentos. Mientras tanto, los Layabouts descargaban con su oscuridad y fuerza habituales en el escenario XTi.

Por cuestiones de horarios y entrevistas no pudimos ver apenas a Lori Meyers (foto), aunque hay que decir que a un servidor lo que  le sirvió para confirmar que 1. sus letras son terribles, 2. sus canciones son cualquier cosa intercambiable por cualquier otra cosa, 3. a la gente parecen encantarles. Un poco lo que les pasaba a la vez a Polock en el escenario pequeño, pero ellos con la ventaja de estar todavía rodando su primer disco y tener todavía mucho camino por recorrer.

Con Iván Ferreiro las cosas eran diferentes. Por mucho que la mayoría de la comunidad indie le ningunee, un tipo que lleva casi veinte años facturando canciones con ese sentimiento del que hacen gala, e infundiéndoles su carisma sobre las tablas merece desde ya un respetazo como la copa de un pino.  Sus letras llegan, sus melodías son personales, y el público lo aprecia, se desgañita, se emociona. Ferreiro es de esos tipos que cantan cosas oscuras, jodidas y bonitas que de alguna manera acompañan a la gente en momentos importantes de su vida, y se les coge cariño. Cayó “Turnedo” y ni siquiera tuvo que cantar las primeras estrofas, tal fue el griterío del público. A un servidor, cuando cantó “Mi furia paranoica” o “Piensa en frío”, casi se le saltan las lágrimas. Cosas de los recuerdos, supongo. Un amigo mío dijo que era una mezcla de Eros Ramazotti y Radiohead, por su intensidad de cantante melódico y su espíritu indie rock. Y yo cuanto más lo pienso, más de acuerdo estoy.

Un ratito después, ver a Arizona Baby sobre las tablas del Jack Daniel’s daba gusto. Barbas, pelos largos, y una formación de trío a las acústicas, con el percusionista sentado en un cajón flamenco y repartiendo estopa con tan solo eso, una caja y unas congas. Música de inconfundible sabor americano llevado al terreno de lo desenchufado pero potente. Canciones de polvo en la cara y en las botas y ganas de bailar. Mucha fuerza, sabor y carácter. Convencieron sobraos mientras Placebo(foto), en el escenario grande, interpretaban su papel de divas del rock rodeados de unas medidas de seguridad, un secretismo y una cantidad de managers y roadies que daba miedo. Vestidos de blanco llegaron, tocaron y se llevaron al público de calle. Hace tiempo que perdieron la magia y sus últimos discos no molan nada, pero son unos profesionales, y eso siempre se nota. Aunque toda la parafernalia que se llevan alrededor es totalmente desproporcionada.

Segunda Parte del programa en directo desde Low Cost Festival

(Incluye los directos de Polock, Arizona Baby, Ivan Ferreiro, Placebo y las entrevistas a Right Ons y Montevideo )

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Adam Green y 1990′s protagonizaron sendos conciertos divertidos y desmadrados, unos detrás de otro en el escenario XTi. El primero comodísimo en su papel de crooner desfasado, lanzándose cada dos por tres al público, soltando pullas en castellano (empezando por ese glorioso inicio diciendo “Aviso: Voy a cantar” solo comparable al inicio de un concierto de Calexico hace años en el FIB, con un Joey Burns saludando con un desconcertante “¡Jamón!”) y sudando la gota gorda. Los segundos lanzando sus descargas de indie rock bailable british a más no poder y poniendo a bailar al personal con la justa actitud hooligan, perfecta para una noche de sábado. A los dos les faltó musicón y variedad, pero fueron perfectos para pasar un buen rato, al menos mucho más divertidos que unos Vive la Fête tirando a esperpénticos, que entre cardados imposibles, fajas color carne, ventiladores en la cara y electrorock pasado dieron un espectáculo bastante lamentable.

Ya instalado en el escenario pequeño, estuvimos viendo un rato como The Right Ons le ponían actitud rock a su repertorio plagado de tics y como iban pasando de simpáticos a cansinos en una hora y media. De ahí el paso natural seguramente no fuera la sesión de Joan S. Luna, que dejó al público baldao con un repertorio de temazos NuRave que sonaron potentes pero acabaron conformando una sesión un tanto rara y que cerraron un festival que ha superado sus propios retos con el sabor inconfundible del triunfo.

Esperamos que el año que viene haya más y mejor. Olé.

Las imágenes del sábado, con Placebo, Vive La Fête, Lori Meyers, Iván Ferreiro, The Chemistry Set, Adam Green y Joan S. Luna.

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Fotografías por Toni Rosado

Y es que en su página web ya puedes escuchar en exclusiva “Don’t Stop Me” y “The Gun is Good” dos nuevas canciones de Orbital, cabeza de cartel del festival (10 de junio), que se editarán de forma oficial en vinilo el próximo 27 de junio. Un adelanto en exclusiva para todos los seguidores de Orbital y, como no, para los festivaleros que decidan acercarse a Vigo en poco más de un mes.

Ya está, se acabó, se me han terminado de hinchar las narices. Es así. En los próximos párrafos voy a explicarles por qué. Vaya por delante que estoy cansado y también que no pretendo ser conciliador, tampoco entrar en debates o populismos, ni provocar innecesariamente. Solo quiero decir un par de cosas. Luego habrá quien comparta mi opinión y quien no, eso es natural.

Así que vamos allá: hace poco, con motivo del día de Sant Jordi, que en Barcelona se celebra con todos los fastos, como si fuera a bajar Dios en cualquier momento a firmar libros, tuvo lugar un festival llamado Escena BCN.cat. El evento en cuestión se llevó a cabo en el Sant Jordi Club, un minipabellón adyacente al Palau Sant Jordi. Los grupos invitados, muy conocidos por todos: Standstill, Mishima, Mendetz, Delafé y las Flores Azules, Sidonie, Astrud y Love of Lesbian, acompañados de unas cuantas banditas de segunda fila metidas con calzador para dar forma a un cartel que pretendía ofrecer a bandas y público un buen espectáculo, en un recinto en condiciones, para tomar el pulso a la supuesta “movida alternativa” de la ciudad.

Hasta ahi ningún problema, todo bien. No me interesa entrar a valorar el festival como tal, ni crear polémicas alrededor de un evento que si de algo tiene culpa es únicamente de ser fruto de este momento y este lugar en el que vivimos. Pero después de llevar alli dentro unas horas, se me ocurrió, conforme la mala leche iba creciendo en mi interior, que todo alli podía utilizarse como argumentos para hablar de ciertas situaciones cuando menos, dignas de estudio, cuando no irritantes, relacionadas con el mercado actual de la música (en general, sin entrar en divisiones).

Lo primero, el nombre del sarao en cuestión, que ya echa para atrás: un evento (o incluso un disco recopilatorio) que tenga en sí el sustantivo “Escena” da miedo de entrada. Si a eso le unes una especie de denominación de origen como en este caso BCN, entonces te puedes llevar las manos a la cabeza. Primero porque, nunca he tenido muy claro qué es eso de una escena, aunque supongo que tiene que ver con la necesidad de agrupar las cosas, de darles un nombre y situarlas en una estantería concreta. Nos pasa a todos. Por hache o por be, por caracter, genética, educación, clima o costumbres, somos tirando a vagos y no tardamos nada en acomodarnos a las reglas que se nos plantean. Jugamos con lo que hay. Con lo que nos dicen que hay. Así funciona, por norma general el consumidor de cultura, todos y cada uno de nosotros en esta era de revistas gratuitas, blogs y desparrame. Nada existe si no sabemos donde está, cómo podemos encasillarlo. Segundo porque tratar de delimitar algo así como un sonido característico de un lugar, más en una época tan atomizada como la nuestra, es una tarea imposible, pretenciosa y directamente inútil.

Tal denominación me da mucho que pensar. Porque aquel que tiene capacidad para decidir quién forma parte de una escena determinada, quien es quien y dónde se sitúa, tiene poder para vetar el resto. Y si es verdad que a día de hoy, dada la inabarcable oferta online de la que puede echar mano cualquier usuario, es más fácil huir de etiquetas y dedicarse a explorar, también es verdad que no es eso lo que la mayoría de oyentes tiene el tiempo o las ganas de hacer. Lo que suele ocurrir es que el oyente se acoge a unos patrones desde los que articula una cierta visión del mundo cultural, y es ahí donde intervienen los promotores, las marcas de gafas de sol, las instituciones, los medios de comunicación.

Todos estos, las marcas, los ayuntamientos, los medios generalistas, tienen la costumbre de llegar a las cosas tarde y mal. Ahora saben, una vez que “lo indie” ha llegado al mercado común de la juventud, ahora que la peña tiene más posiblidades económicas que antes (porque mucha crisis pero el año pasado 70.000 personas vieron a Neil Young en el Primavera Sound y el FIB colgó cartel de Sold Out), ahora que las revistas de tendencias crecen como setas en día de lluvia (como perfecta plataforma de lanzamiento para marcas de ropa, de zapatillas, de equipos de alta fidelidad, de calcetines con microchips), que las escenas musicales, las etiquetas, los conceptos tras ellas (manera cualquiera de llegar al Top of Mind del consumidor, aquello que le va a llevar a dejarse el pastizal) el hip-hop, el rockabilly o el psychofolk, son igualmente mercancía, filones de los que sacar tajada. Y entonces viene la locura, el mezclar churras con merinas, el lanzar grupos como quien lanza boniatos de un camión, presentar nuevos nombres, enviar a tontas y a locas notas de prensa en las que se afirma que “tal es la nueva esperanza del soul pop extremeño” o “cual nos transporta a parajes sonoros nunca explorados”. La competencia es feroz, todos se vuelven locos por llevarse un trozo del pastel.

Pasó con el advenimiento punk y seguro que también antes. Muchos creen que fue Bershka la primera marca en exportar a los Sex Pistols al tetamen de una choni cualquiera, pero en realidad, tal cosa como el punk fue un concepto inventado y a los dos años de nacer, en el 79, formaba parte del vocabulario de cualquier ama de casa. Las subculturas, lo “underground” o categorizable son por propia condición muy volátiles. Por definición, una subcultura deja de serlo cuando es absorbida por la cultura generalista.

No se confundan aquí términos: no trato de equiparar lo “subcultural” con lo “auténtico” o lo “bueno”. Solo digo que hay que tener cuidado con las denominaciones, que usarlas a la ligera lleva a confusión, y en definitiva, que hablar de indie hoy, como ya lo era hablar de punk, o hablar de hip-hop o de cualquier otro estilo asimilado por las radios más o menos masivas, viene a ser como hablar de pieles muertas. Podemos referirnos a una sonoridad determinada, a unos referentes musicales. Pero el espíritu con el que nacieron dichos estilos murió, mutó evolucionó. No vengan ahora los gerifaltes de la cultura institucional a llenarse la boca con revoluciones de medio pelo.

Claro que de algo hay que comer, eso es bien cierto. En los últimos quince años o veinte años, de resultas del advenimiento del tsunami internetil y de los éxitos masivos cosechados por una serie de bandas de referencia (pienso en Nirvana y el grunge, pienso en Björk, Blur, Radiohead, Oasis, incluso en Coldplay o The Killers en los últimos tiempos, estos últimos como exponentes del humazo apestoso que se puede vender bajo la coartada de lo “indie”) que podían pasar por distintas o refrescantes para el oido acostumbrado a los requetesobados temas de siempre , el mercado de las llamadas “músicas alternativas” (¿alternativas a qué? me pregunto yo. Llamarlas alternativas presupone marcarlas ya de entrada como música que pertenece a una esfera diferente a la de la música habitual, Chenoa y compañía, y si bien eso es cierto, son los mass media los que la denominan así, los que la señalan con el dedo, los que hacen que la gente se sienta especial al consumirla, lo que en sí me parece un error) ha crecido exponencialmente, atrayendo cada vez a un público más heterogéneo al que además cada vez es más difícil fidelizar y creando puestos de trabajo a cascoporro, cada uno de ellos una boca más a la que alimentar, una pieza que hacía la maquinaria cada vez más monstruosa, menos autogestionable, más rígida, más como cualquier empresa de fregonas o tapetes.

El público agolpado frente a los dos grandes escenarios del Escena BCN era perfecto reflejo de esta mezcolanza sin ton ni son: gente de todas las edades y condiciones, los típicos que van a los conciertos a lucir palmito, los fans, los que vienen a pegarse la fiestaca, pijos, modernos, adolescentes a los que sus padres dejan salir de fiesta y volver tarde a casa porque es Sant Jordi y “a todos les dejan”, émulos de Andy y Lucas (el sonrojante escenario libre montado a un lado del recinto para que quien quisiera tocar tocase dio fe de ello), gente que parecía perdida después de un sábado en el Ikea, algún crítico de música veterano despistao y mucho mucho pajareo.

Está claro que no existe un concepto de “público adecuado” y lo mejor que le puede pasar a la música es que cada uno la disfrute como le de la gana. Pero estar allí era constatar como grupos que hace escasamente cinco años eran poco menos que desconocidos para el gran público o no existían (Standstill, Love of Lesbian, Astrud, Delafé), hoy facturan hits, tocan en escenariacos y son coreados por niños y niñas, que viven completamente ajenos a la historia de esos grupos y a sus idas y venidas, a la evolución de la música nacional en los últimos años, a los cambios profundos en calidad y cantidad y a muchos otros fenómenos básicos para entender dónde nos encontramos a día de hoy.

Evidentemente no hace falta tener un conocimiento enciclopédico sobre nada para disfrutar de la música, y esa es una de sus grandezas, pero esta situación para mí demuestra a las claras que lo que se vende hoy como indie ya no es tal, que dicho concepto no existe, que ha muerto de asfixia en el momento en que la versión liofilizada y masiva de grupos que partieron de la nada se arrejuntan en un escenario y los conoce hasta el tato y los corea pensando (y ahí está la clave) que su sensibilidad es distinta a la de todos los demás porque una revista o una radio se lo ha dicho. Y de paso le ha dicho que se compre tales zapatillas y beba no se qué licor de abeto cuando vaya de fiesta.

Si los cachés que se pagan en según qué festivales por según qué grupos supuestamente independientes salieran a la luz, a todos se nos caerían los anillos y los dedos con ellos. Igual que dándole un par de vueltas a los carteles de dichos eventos, cuyos mayores atractivos en tiempos recientes han venido de la mano de grandes dinosaurios del rock, el pop y el punk de las últimas décadas, representantes de épocas en las que todo era supuestamente más “auténtico”, término que a día de hoy me parece equiparable a cualquier otro sustantivo como “botijo” o “alpargata”.

Ese tipo de cosas hay que pensarlas a la hora de encarar la última sensación de no sé qué no se cuantos, para no dejarse llevar por el aluvión de myspaces y facebooks, de twitters y anuncios en Spotify, de recomendaciones de gente que antepone esa tan normal pero bastante nociva sensación de “diferencia” a la calidad de la música, a la forma en que un disco se instala en una discografía, a los cambios en el sonido, en las letras, a la picazón de nuca que te da un temazo pop o a los viajes que te pegas con un disco de ambient noise.

La música es bonita, es bonito estudiarla en su contexto, analizarla, vivirla, quererla, saber situar cada cosa en su sitio desde una perspectiva personal, sin que nadie te tenga que venir a decir donde colocarte con respecto a nada. No es escuchar tal o cual cosa lo que te va a diferenciar como individuo. Otros asuntos como aprender a entender con qué disfrutas y por qué lo disfrutas, como formarte, como divertirte, como interactuar, como explorar, son mucho más importantes que saber quién va a ser la nueva sensación de un mundo cultural ficticio al que se puede (y muchas veces se debe) perfectamente ignorar, como representación que supone, en muchos casos, de una rama cualquiera del capitalismo económico y su correspondecia mental.

Ahora que vengan y me cuenten historias. Para mí el indie (como tantas otras cosas) hace tiempo que está muerto, dichas etiquetas son solo la cáscara que se utiliza en un momento dado para englobar una serie de sonidos y actitudes, y a partir de ahi cada uno ha de ser libre para escuchar, juzgar, y separar el grano de la paja. La música es mutante, como mutantes son las vidas de los que la producen, y ahí reside gran parte de su misterio y su grandeza. Tratar de reducir su empuje imparable a una chapa o un colgante para el coche responde únicamente a las necesidades de consumo, oferta y demanda, de una época agotada, la del postmodernismo cultural, de la que ya viene siendo hora que nos deshagamos.

Pocos festivales han conseguido convertirse en una referencia  en solo dos ediciones, pero el SOS4.8 lo ha logrado gracias a la calidad de la oferta, a la comodidad para su público, y a la diversidad de contenidos.

Música, Arte y Reflexión, las tres secciones del festival, han convertido al SOS4.8 en un evento excepcional, una propuesta única. El 30 de abril y el 1 de mayo de 2010 Murcia será de nuevo cita obligada para los festivaleros más exigentes.

Por el Estrella Levante SOS4.8 han pasado artistas de la talla de Chemical Brothers, Pj Harvey, Rufus Wainwright, The Prodigy,o Duffy – en la parte musical – Gianni Vatimo, Slavoj Zizek, André Glucksman Bruce Bégout, o Michel Onfray - en la sección de voces – y A Constructed World, Atelier Van Lieshout, Emily Prince, Fernando Bryce, Jota Castro, Mark Leckey o Michelangelo Pistoletto – en la sección de arte- y este año el cartel sigue con la línea ascendente marcada por el festival en sus dos primeras ediciones, y presenta una programación de primer nivel englobada este año bajo el concepto de Bizarrismo.

La lista de artistas para el SOS Levante 4.8 son Alondra Bentley, Amable, Anni B Sweet, Delorean, Dorian, Fatboy Slim, Franz Ferdinand, Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Lidia damunt, Los Planetas, Love Of Lesbian, Madness, Nada Surf, Orbital, Taboo, The Horrors, The Magic Numbers, Tindersticks, UFFIE (Ed Banger) – live y We Are Standard

La fábrica del mundo – un 25% de todos los productos manufacturados en el mundo se produce en China- irrumpe lentamente en el concierto económico europeo. O dicho de una manera metafórica: el dragón asiático despierta y con sus llamas carboniza las industrias locales que no pueden hacer frente a los precios (ni a los costes) Made in China. Una de las claves es el trato de favor que recibe de los USA que permiten el ingreso de manufacturas chinas a través de las aduanas como si estas fueran fabricadas en territorio norteamericano. A finales de 2005 rebasará a la francesa y la británica con un crecimiento del 10% que le aúpan al cuarto lugar en economía mundial. Consecuencias del auge económico chino: la mayoría de la población occidental empieza a temer a los chinos como si fueran tan malos como Fumanchú.

Un barco que realizaba un crucero de los baratos por el Mediterráneo con salida y llegada a Barcelona queda a la deriva. Muchos de los damnificados que llegan con diversas heridas a su casa declaran que no volverán a coger un barco en su vida. La política del low cost llega a los cruceros que tradicionalmente había sido un destino para ricos. Concepto surgido en los 90 pero extendido de manera popular que consiste en eliminar servicios adicionales para reducir costes y poder competir con precios baratos (el mérito reside en que la calidad final del producto o servicio no se resienta pero esto no siempre es así). Nunca antes había sido tan barato conseguir un vuelo gracias a compañías como Vueling, Ryanair o easyJet. Consecuencias de la estrategia low cost: crece el número de ligues entre parejas de diferentes ciudades europeas que quedan en hoteles low cost con habitaciones minúsculas sin servicio de habitaciones. Triunfa la globalización del amor.

Los  que triunfaron

M.I.A. – Arular (XL)

02 – pull up the people

Christian Len

M.I.A. se presentaba con ganas de dar mucha guerra: apadrinada y producida por Diplo, hija de un guerrillero de Sri Lanka y con una personalidad desbordante. Ese mejunje dio lugar a Arular y a temas como Bucky Done Gun, Galang o Pull up the people que cayeron como agua de mayo en las necesitadas masas occidentales de escuchar cosas exóticas. La mezcla fue explosiva y ella se convirtió de la noche a la mañana en todo un icono.

Antony & Jonsons – I´m a Bird Now (Secretly Canadian)

Antony & the Johnsons – Hope There’s Someone

Jordi Herrero

I’m a Bird Now es el segundo álbum de la banda de Nueva York liderada por tu tía abuela Antony Hegarty, cantante de Antony and the Johnsons. Aclamado por la crítica, el álbum ganó el premio Mercury Music de 2005 y le disparó desde el puesto número 135 de las listas del Reino Unido hasta el 16 en una sola semana, convirtiendo de paso a su creador en el ídolo indie más sorprendente antes dela llegada de La Pajarraca . El disco cuenta con las colaboraciones de Rufus Wainwright (en What Can I Do?), de Devendra Banhart y de los héroes de infancia de Antony Hegarty, Boy George y Lou Reed. Casi nada.

Kanye West – Late Registration (Roc-a-fella Records)

Kanye West – Touch the sky

Natxo Medina

Si con The College Dropout confirmó que su talento como productor y MC estaba por encima de etiquetas y tópicos, Late Registration fue su definitiva consolidación como una de las piezas claves, no sólo del universo hip-hop contemporáneo, sino de toda la industria del pop de calidad, esa que piensa que buen hacer, innovación y comercialidad no tienen porqué estar enfrentadas. Además, es un disco lleno de temazos.

Los imprescindibles

J Dilla – Donuts (Stones Throw Records)

J Dilla – Time_ The Donuts of the Heart

Gonzalo Castillo

En sus breves 32 años de vida, a J Dilla le dio tiempo para dar forma a un sonido que acabaría inspirando a los más reputados miembros de la comunidad Hip-Hop mundial, quienes lo consideran un visionario, un genio y la quintaesencia del productor. Como suele pasar con los auténticos genios, a J Dilla le ha llegado el reconocimiento demasiado tarde para disfrutarlo. A su muerte todo el mundo se ha puesto a decir que era el más grande. Y lo malo es que era verdad. Con Donuts nos encontramos ante una maravilla de hip-hop instrumental con sorpresas en forma de psicodelia, soul clásico, desniveles de voz, samples publicitarios de electrodomésticos y musique concrete. Todo perfectamente orquestado hasta conseguir un sonido de yuxtaposición dadaísta, un desastre armonizado e improvisación caótica con la peculiaridad de guardar cierta lógica interna. 31 temas ininterrumpidos de sonidos anticomerciales de su propia producción que al perfeccionar se convierten en puro postmodernismo. Sin duda la de J Dilla ha sido una de las mayores y más prematuras pérdidas musicales de la década.

Sufjan Stevens – Illinoise (Asthmatic Kitty Records)

Sufjan Stevens – Concerning the UFO

Christian Len

La primera vez que escuché Illinoise había quedado en casa de una amiga  para hacer un trabajo de Universidad. Estaba tan cansado que le pedí si me podia echar un rato y me puso este disco. Pues así me caló: entre ensoñaciones. Concerning the UFO Sighting Near Highland, Illinoise entrando directamente a mi hipotálamo. Y así una tras otra las historias de este disco fueron untándome hasta enamorarme. Además el disco dejó resaca en The Avalanche: una colección de cara B que juntas forman un disco que más de uno querría firmar. Y es que Sufjan Stevens tiene una facilidad para escribir buenas canciones como nadie. Por desgracia aún le faltan 48 para llegar a los 50 álbumes sobre estados de USA. Todo el mundo coincide en reporchárselo.

José González – Veneer (Peacefrog Records)

José González – Heartbeats 1

Neus Argudo

Este sueco con nombre 100% ibérico crea maravillas en forma de canciones. Se dio a conocer para la mayoría del público con su particular versión del Heartbeats de The Knife. Preciosas piezas conducidas por una de las voces más imponentes del folk actual. Un disco repleto de cortes para compañar un domingo en la carretera o una tarde solitaria en casa. Canciones como Crosses o Save Your Day están llenas de encuentros  y desencuentros montados sobre unas melodías perfectamente ligadas. Creo estar en lo cierto cuando afirmo: este es un disco para todos los tiempos.

Los más scanner

Lightning Bolt – Hypermagic Mountain (Load Records)

Lightning Bolt – Captain Caveman

Natxo Medina

Auténticos magos del ruido y la adrenalina, Lightning Bolt se han convertido con el tiempo en un auténtico fenómeno noise punk, y mira que conseguir algo así es difícil. Son discos como este (brutal, incendiario, atrevido, original, y por qué no decirlo, cargante hasta la locura si no estás de humor) y sus brutales directos, verdaderas experiencias chamánicas, los que lo han conseguido. Enhorabuena, Brian y Brian.

Six Organs of Admitance – School of the Flowers (Drag City)

six organs of admittance – procession of cherry blossom spirits

Gonzalo Castillo

Esta década también ha visto nacer movimientos como el New Weird America, cuyo distintivo es la creación de un folk más ecléctico, renovado con la fuerza de muchas influencias y de nuevos sonidos en los que la psicodelia de vanguardia y el neo-primitivismo han jugado un papel fundamental. Uno de los responsables de estos nuevos aires y pulsaciones en el folk psicodélico ha sido Ben Chasny, miembro de Comets on Fire y colaborador habitual de Current 93 y Magic Markers, cuyo proyecto principal, Six Organs Of Admittance sentó las bases ya desde inicios de la década de lo que hoy entendemos por psy-folk. En 2005 Ben encontró cobijo en su sello favorito, Drag City, que publicó su obra maestra School of the Flower. Chris Corsano, auténtico samurai de la percusión free jazz, se unió a Ben en la grabación para dar luz a la mezcla perfecta de melodía, minimalismo, out folk groove y noise. Esta encarnación de Six Organs recorrió todo el mundo ante la admiración de la crítica, y apareció en casi todas las listas de los mejores discos del año, incluyendo las de Mojo, Wire, Magnet y mil más.

Holy Fuck – Holy Fuck (Dependent, 2005)

Holy Fuck – tone bank jungle

Gonzalo Castillo

La definitiva simbiosis entre rock y electrónica (algo que no olvidemos que no es exclusivo de esta década) ha encontrado interesantes canalizadores en estos últimos años. Si Battles te parecieron el colmo de la vanguardia, Holy Fuck no les quedaban a la zaga. Formados en Canadá por Brian Borcherdt y Graham Walsh hace algo más de cinco años, y con apenas dos discos en la calle, HF se han pateado todos los festivales tanto americanos como europeos demostrando en directo que no tienen rival sobre las tablas. Holy Fuck mezclan el caos con la precisión en un disco debut que contiene algunas de las composiciones más espectaculares de este década, aunque realmente trascendieron con su segundo y último trabajo ( Holy Fuck LP, 2007). El ahora estable cuarteto de Toronto arrasa en cuanto a improvisación sobre un calculado manto de sintetizadores porque lo que hace esta gente es música electrónica que nace de la construcción de instrumentos inverosímiles, grabaciones lo-fi y una libertad compositiva que parece más una jam improvisada que un meditado trabajo de estudio. Es decir, al hablar de Holy Fuck podemos remitirnos al krautrock más electrónico, el que practicaban Kraftwerk, Neu o La Düsseldorf.

Los nacionales

Solo los solo – Todo el mundo lo sabe (Del Palo)

Solo los Solo – Subelo 1

Christian Len

Solo los Solo han sido muy grandes. Las producciones de Griffi combinan NuDisco, oldschool, soul galáctico, rumba y lo que sea. Ganan en clase a la todos los demás productores españoles y por lo que parece lo harán por mucho tiempo (ahí sigue el de Rubi dándole en Chacho Brodas). Las voces soul y el flow de Juan Solo narcotizan. Las colaboraciones son de lujo: ahí están Tote y Quiroga, Mucho Mu, Aqueel, Sota o Tremendo. En resumen: muy Del Palo.

Sr Chinarro – El fuego Amigo (El ejercito rojo)

Sr. Chinarro – El rito

Arnau Sabaté

Antonio Luque es, sin duda, uno de los músicos más importantes que ha parido este país, y El Fuego Amigo uno de los mejores álbumes de su carrera. En este disco quiso dejar al margen su condición de artista de culto para compartir su música, y sus canciones, con otros músicos respetados por el indie nacional. En el álbum colaboran Enrique Morente, Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena Vida), y Jota de Los Planetas, quien fue, además decisivo en el disco, puesto que se grabó en su Refugio Antiaéreo y se editó gracias al Ejército Rojo.

Love of lesbian – Maniobras de escapismo (Naïve)

Love of Lesbian – Limousines

Natxo Medina

Verdadera educación sentimental para sus hoy miles de fans, los discos de Love of Lesbian en su encarnación castellanoparlante están llenos de una sabiduría tragicómica que los convierte en perfectos compañeros de viaje del indiekid (y no tan kid) desorientado por los vaivenes del amor y sus derivados. Maniobras de Escapismo es, probablemente, su esfuerzo más redondo, doloroso e inspirado. Una colección de temas que, como este Limousines, se te quedan grabados para siempre en algún rincón amargo de la memoria.

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Discos Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. bRUNA – And It Matters To Me See You Smiling (spa.RK)

bRuna – Don’t Give Up

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

2. Delorean – Ayrton Senna EP (Mushroom Pillow)

Delorean – Deli

Delorean – Deli

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Árbol y Fibla – Bu San (spa.RK)

Árbol & Fibla – How To Deliver a Red Bean Bun

Árbol & Fibla – How to deliver a red bean bun

El catalán Fibla y el andaluz Miguel Marín han parido una de las producciones más impactantes de los últimos años en términos de electrónica popular. La excusa es la película Goodbye, Dragon Inn del taiwanés Ming-Liang que en manos de los dos artistas parece más bien la banda sonora de “Alicia en el País de las Maravillas“. Rabiosamente melancólica, adorablemente produnda, abiertamente misteriosa, la co-producción de spaRK y Emilii Records está, sin duda, entre lo mejor del año 2009 en el apartado nacional. (Por Gonzalo Castillo)

4. Tarántula – Humildad Trascendental (Producciones Doradas)

Tarántula – El Día que la Tierra

01 El dia que La Tierra

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

5. Za! – Macumba o Muerte (Acuarela)

Za! – Buggamaistah, Spazzfrica End & Papa Dupau vs Caecesu

ZA_ – Buggamaistah, Spazzfrica Ehd _ Papa Dupau vs Ceacescu

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, demonios mongolos, japoneses sonrientes, dictadores africanos, cocineros vascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

6. Veracruz – Veracruz (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

7. Qa´a – Chi´en (Màgia Roja)

Qa’a – Eastwest Down

Qa’a – Eastwest Down

Tras una serie de retrasos y contratiempos por fin podremos disfrutar en todo su esplendor del debut en formato físico de la aclamada banda barcelonina de neo-krautrock Qa’a. Ha merecido la pena la espera porque el disco, titulado Ch’ien, suena redondo y acabado. Grabado por la propia banda junto a Zlaya Hadzchic (Sonic Youth,Tortoise, The Ex, Dirty Three, Jaga Jazzists…) y después de haber pasado por los Faust Studios, Ch’ien recoge lo mejor que el cuarteto de Barcelona sabe hacer : una magnífica revisión del legado de los míticos Can conjugada con una hipnótica repetición rítmica y psicodélica, capaz de elevarte a estados de trance donde ruido y melodía consiguen hermanar los sonidos de la tierra y del espacio. Y todo esto sin drogas de por medio y sin salir de España, oigan. (Por Gonzalo Castillo)

8. Love Of Lesbian – 1999 (Music Bus)

Love Of Lesbian – Allí donde solíamos gritar

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

9. Camping – The Remains Of Industry (PuPiLo)

Camping – She’s Got The Economic Power

She’s got the economic power

Camping han hecho un disco de concepto industrial en el que, curiosamente, funciona con una precisión mecánica envidiable. Perfeccionando su sonido, estirando los límites de su ariscos temas vocales de inspiración post rock, acercándose a veces a la precisión kraut, manejando con talento el equilibrio entre melodía y tensión y armando temas de exquisita concesión ruidista, “The Remains of Industry” es un álbum sobresaliente que sólo flojea cuando les da por ponerse bailables y se acaban pareciendo demasiado a We Are Standard, cosa que nunca es necesaria.(Por Natxo Medina)

10. Bigott – Fin (Grabaciones en el Mar)

Bigott – Algora Campeón

Algora Campeon

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

11. Chacho Bordas – Date Cuenta (Del Palo)

Chacho Brodas – Date Cuenta

Chacho Brodas – Date Cuenta

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

12. El Petit de Cal Eril – I les Sargantanes al Sol (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril -Els Gats

El petit – Els Gats2

El Petit de Cal Eril es la propuesta de Joan Pons desde Guissona para todo el mundo. El grupo forma parte de la nueva hornada de pop-folk catalán gracias a un disco que destaca por la buena mezcla de folk psicodélico con un toque rural de música orgánica y texturas con xilófonos aderezado por letras sencillas y cercanas. Todo un tanto naif, pero con canciones accesibles en las que se nota las ganas de diversión. (Por Jordi Herrero)

13. Manos de Topo – El Primero Era Mejor (Sones)

Manos de Topo – Aeropuertos De Segunda

Manos De Topo – Aeropuertos De Segunda

Vuelven los más chirriantes, bizarros, llorones y desvergonzados de la escena indie nacional. Manos de Topo ya tienen listo su segundo disco y no se les ha ocurrido otra cosa que titularlo “El primero era mejor“, adelantándose a todos aquellos que lo piensen, que los habrá. Acostumbrarse a la histriónica voz de Miguel Ángel Blanca no es tarea fácil y consigue que muchos salgan escopetados (como fué mi caso la primera vez que los oí), sin embarga hay que vencer los prejuicios y mirar más allá de la superficie donde encontraremos irónicas historias cotidianas y letras llenas de ingenio donde el desamor es el gran protagonista. Te pueden gustar o no, pero no hay duda de que son diferentes y aunque sólo sea por eso tienen su mérito. (Por Gonzalo Castillo)

14. Echtra – Echtra EP (av theorem)

Echtra – La Marcha de la Sangre

Echtra – La marcha de la sangre

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

15. Filastine – Dirty Bomb (Jarring Effects)

Filastine – Fitnah (Feat. Jessika Skeletalia Kenney)

Filastine – fitnah (feat. jessika skeletalia kenney)

Filastine trae a Barcelona la mala baba mestiza que siempre se le ha reprochado a, pongamos por caso, Manu Chao. El norteamericano Grey Filastine es algo así como la extensión de un dj. Rupture que decidió abandonar Barcelona por Brooklyn y nos dejó huérfanos de world music explosiva. Faltan muchos más Filastines en una ciudad autocomplaciente a la que de un tiempo a esta parte sólo visitan estudiantes Erasmus y guiris despistados con sombreros mexicanos.(Por David Puente)

16. Mujeres – Mujeres (Sones)

Mujeres – I Walked The Line

05 Pista 05

Antes incluso de entrar a grabar su primer disco, Mujeres ya estaban en boca de todos. Su incendiario y divertidísimo directo hizo que su nombre corriese como la pólvora, siempre acompañado de la misma frase: “Hay que verlos”. Y así fue, en poco menos de un año han tocado en todas las salas de concierto de Barcelona, teloneado a los míticos Stranglers, y puesto patas arriba alguno de los principales festivales de Europa como el Primavera Sound y el Europavox (Francia).Por fin llega a las tiendas su esperadísimo debut, 27 minutos de rock latoso y bailón en la onda del nuevo garaje salido de las catacumbas norteamericanas para hacernos bailar y gritar como energúmenos. Que tiemblen los Black Lips y los Strangeboys, Mujeres han llegado para quedarse. Otro de los atractivos nacionales del Primavera Club 09. (Por Gonzalo Castillo)

17. Nueva Vulcano – Los Peces de Colores (B Core)

Nueva Vulcano -

Nueva Vulcano – Amor Moderno

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Gonzalo Castillo)

18. Calima – Tierra (Satélite K)

Calima – Maita Tierra

Calima – Maita Tierra

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

19. The Lions Constellation – Flashing Light (B Core)

The Lions Constellation – Kiss Me

The Lions Constellation – Kiss Me

Una de las sorpresas del Primavera Sound 2009 aunque muchos ya lo esperábamos. Eso sí ¿porque coño a Lions Constellation, Veracruz, Extraperlo y otros grupos locales les dan siempre el infame horario de las 5 de la tarde?. En fin… Los Lions Constelation son pura poesía, oscura y ruidosa, elegante y sutil, monocromática y atmosférica; bebiendo de maestros como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, aunque también del Manchester Sound, de Stone Roses o Primal Scream, sin olvidar el background punk/soul/garajero de sus miembros. Los dos hermanos RJ Sinclair (voz de Tokyo Sex Destruction y bajista de It’s Not Not) y Graham, conocido Dj de la noche barcelonesa, residente en la sala [2] del Apolo. Junto a ellos P. Arthur y J.Robert, nos hipnotizan y nos hacen balancear la cintura de un lado a otro sin que nos demos cuenta. Interesante propuesta que oscila entre el revival shoegaze que tan en boga actualmente y el Motown soul más bailable, interesante además porque ahora mismo no hay nadie que haga lo que hacen ellos.(Por Gonzalo Castillo)

20. Abraham Boba – La Educación (Limbo Starr)

Abraham Boba – La Educación

abraham boba – la educación

Conozco a mucha gente a la que no le gusta Abraham Boba porque dicen que es muy pretencioso. Yo, haciendo deducciones con el tiempo, todavía no he llegado a encontrar una respuesta fiable a qué quiere decir esa gente con lo de “pretencioso”. ¿Será sinónimo de “tipo que toca el piano”?¿Será sinónimo de “tipo que se escribe sus propias letras (muy hermosas, por cierto)”?¿Será sinónimo de “tipo que hace canciones con personalidad”?¿de “profesional al que le importa que sus discos suenen con empaque y clase (sí, con clase)”?¿O será que Boba lleva gafas, es bajito y no se droga?. Porque (me sigo preguntando), si es así, Richard Hawley, Leonard Cohen, Lou Reed, Tori Amos, Nick Cave, Joanna Newson, M. Ward, Micah P. Hinson, Mark Lanegan, Sufjan Stevens o cualquier otro artista que en los últimos 40 o 50 años haya llevado su retórica personal a terrenos más o menos aterciopelados o más o menos croonerescos, podían ser tildados igualmente como gente pretenciosa. Pero dudo que eso pase, más que nada porque eso supondría cargarse de un plumazo un montón de vacas sagradas del panorama, y por favor, cómo se puede tolerar semejante ultraje. (Por Natxo Medina)

21. Tokio Sex Destruction – The Neighbourhood (B Core)

22. Anímic – Himalaya (Les Petitas Coses/Error!Lo-fi)

23. Bradien – Linden (spa.RK)

24. Sr. Aye – Nocturnal habits (Inrecs)

25. Lucius Work Here – Un Mapa de Alma (Foehn)

26. Parade – La Fortaleza de la Soledad (Jabalina)

27. Alado Sincera – Palimpsesto (Repetidor)

28. Úrsula – Mejor Seguir Al Silencio (Foehn)

29. Pumuky – El Bosque en Llamas (Jabalina)

30. La Bien Querida – Romancero (Elephant)

31. The New Raemon – La dimensión desconocida (B Core)

32. Senior y el Cor Brutal – L’Experiència Gratifican (Malatesta)

33. Wild Honey – Epic Handshakes And A Bear Hug (Lazy Recordings)

34. Anni B. Sweet – Start Restart Undo (Subterfuge)

35. Espaldamaceta – Cae algo al suelo EP (Bankrobber)

36. The Joe K-Plan – Rigan Asesino, Olibia Vencerá (Aloud Music)

37. Lidia Damunt – En el cementerio peligroso (Subterfuge)

38. Elle Belga – 1971 (Acuarela)

39. Extraperlo – Desayuno Continental (Mushroom Pillow)

40. Cohete – Cohete (Micro-Macro)

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Canciones Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. Tarántula – Con toda la Marcha (Producciones Doradas)

Tarantula – Con toda la marcha

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

2. Delorean – Monsoon (Mushroom Pillow)

Delorean – Moonson

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Za! – Doble Cobra (Acuarela)

Doble Cobra

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, japoneses sonrientes, dictadores africanos y europeos, cocineros bascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

4. Klaus & Kinski – Nunca estas a la altura (Jabalina)

01 Nunca Estás A La Altura

La legión de fans de Klaus & Kinski pueden estar de enhorabuena… Klaus & Kinski estrenan su nuevo disco titulado “Por qué no me das tu dinero” en el montón de festivales en los que tienen confirmada su presencia (Plastidepop, Primavera Sound, Festival de Benicàssim, Ecopop…). Un mini CD que, además del hit “Nunca estás a la altura” incluye cuatro temás inéditos, que sus fans más veteranos conocerán de sus primeras maquetas: “Te vas a enterar“, “El mejor idilio“, “Shell for the mourning” (versión del grupo danés Oliver North Boy Choir) y la canción que da título al disco, “Por qué no me das tu dinero“. Todo ello acompañado de una pista multimedia con su nuevo vídeo del tema “Nunca estás a la altura“. (Por Gonzalo Castillo)

5. Templeton – Las casas de verano e invierno (Subterfuge Records)

Las casas de verano e invierno

Templeton están dando que hablar con este debut. Un flamante contrato con Subterfuge, discográfica musicalmente un tanto mediocre pero que parte la indiepana, harán que dentro de nada estos chicos asentados en Madrid estén en boca de todos. Aunque el disco peca de la irregularidad propia de un primer álbum (muchas ideas, y a veces poca concreción), hay que decir que temazos como el primer single, un luminoso “Las Casas de Verano y de Invierno“, con ese aire planetario y ese ritmo de caja a piñón, o “Brasil” , unas letras crudas a la par que ingenuas y un trabajo muy interesante en las atmósferas (no en vano empezaron como un combo postrockero) bien se tienen ganado que por lo menos por lo menos, durante 2009 hagan mucho ruido. Dénles una oportunidad. (Por Gonzalo Castillo)

6. Love Of Lesbian – Allí Donde Solíamos Gritar (Music Bus)

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

7. Veracruz – Port Of Habana (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

8. bRUNA – Don’t Give Up (spa.RK)

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

9. Chacho Bordas – Quítatelo Todo (Del Palo)

Chacho Brodas Quitatelo Todo

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

10. Nacho Vegas – Las inmensas preguntas (Limbo Starr)

Nacho Vegas – Las Inmensas Preguntas (el genero bobo)

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen 5 nuevas canciones: la atmosférica introducción “Como En Los Erizos“, en la que el asturiano fantasea en el momento en el que los hombres inventaron el amor -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue “Pesadilla Genérica” -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa “Las Inmensas Preguntas” -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento “Penúltimo Anhelo” y “(Al Final) Te Estaré Esperando“, dos grandísimas canciones que nos confirman porqué es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El diseño corre a cargo del pintor Luis Díaz, con una pintura realizada expresamente para esta edición. (Por Gonzalo Castillo)

11. Echtra – Carne fresca (av theorem)

01 Carne fresca

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

12. The New Raemon – Variables (B Core)

The New Raemon. Variables

“Variables” es el tercer single y una de las canciones más animados de un total de 11 temas con los que The New Raemon emprende el viaje por “la dimensión desconocida”, su segundo disco en solitario después del ya exitosos A propósito de Garfunkel. El lado desenfadado, agridulce de uno de los compositores con más talento del panorma nacional (Por Jordi Herrero)

13. Nueva Vulcano – Te Debo un Baile (B Core)

Te Debo Un Baile

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Natxo Medina)

14. Bigott – She’s My Man (Grabaciones en el Mar)

She Is My Man

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

15. Matador Rockers – Mírame Mamá Rmx (Del Palo)

Matador Rockers – Mirame Mama (Del Palo, 2009)

Matador Rockers son la última incorporación al roster de Del Palo Records , el sello del gran Griffi y los impresentables Chacho Brodas. Actualmente están trabajando en su álbum debut que verá la luz el próximo año 2010 y traerá sorpresas a nivel artístico. En palabras del propio Griffi “ son el verdadero cambio generacional y de sonido y además son unos máquinas rapeando “. Si lo dice el capo de Del Palo y nos lo prescribe nuestro igual de grande Dj 2d2, nos lo tenemos que creer a pies juntillas.(Por Gonzalo Castillo)

16. Extraperlo – Bañadores – Tiny Bit Associates Remix (Mushroom Pillow)

Extraperlo – Banadores (Tiny Bit Associates Re

“Desayuno continental“, debut de los barceloneses Extraperlo, se publicó en marzo de 2009, ya fue destacado en nuestro Top entonces y pronto se adjudicó la etiqueta de debutantes favoritos por varios motivos: su personalidad, su desparpajo y la calidad de unas canciones que si bien parecen hechas para disfrutar bajo el sol, se revelan como el mejor remedio para calentar el cuerpo en los meses invernales. Se acaba de publicar el disco en Japón con el añadido de tres extras. Aquí tienes la segunda remezcla de “Bañadores” a cargo de la banda nipona Tiny Bit Associates que demuestra que hasta los toques sinténticos le quedan bien a estos pop-globalistas. (Por Gonzalo Castillo)

17. Mendetz – Wolfdance (Sinnamon)

05 Wolfdance

Mendetz fueron hace unos tres años una de las revelaciones indies de la escena condal que a ritmo de casio-punk se dedicaron a incendiar las pistas de baile de todo el país con temas como “Future Sex”. Después de un retiro bastante productivo en Mexico ahora regresan con su flamante nuevo disco, “Souvenir”. En esta nueva entrega hay menos guitarras y más presencia de sintes y sonidos virtuales con la mirada puesta en el sonido disco-funk de finales de los ochenta e incios de los 90. Los guiños al “Bad” de Michael Jackson, Zapp & Roger, Prince e incluso a la época más petarda de la ELO son contantes en casi todos los cortes del álbum al igual que la iconografía noventera de Malibú,Superdectective En Hollywood , el “Eye of the Tiger” de survivor o el disco-fantasy deXanadú.
En “Souvenir” se percibe un cierto aire de “french touch” que no nos extraña al saber que la producción ha estado a cargo del francés Alif (Phoenix, Air), acertada decisión y gran resultado que le da al LP un toque sintético muy en la onda de los Daft Punk de “Discovery”. En definitiva un disco que va más allá de su tan aplaudido debut y promete incendiar más dance-floorstodavía. (Por Gonzalo Castillo)

18. Anímic – Les fulles fan d´ocell (Error! Lo-Fi Recordings)

Les fulles fan d´ocell

Anímic practica un folk-pop muy personal, delicado, mágico y emocionante; Himalaya , su último largo, es un disco homogéneo, sin fisuras, en el que no sobra ni falta nada, y cuya escucha sumerge al oyente en un mundo de fantasía y aventura. Los textos de Louise y Ferrán evocan paisajes, personajes y sensaciones que se antojan alegorías de la vida, la muerte, la amistad y el amor, haciendo uso de un bilingüismo (inglés/catalán) natural y espontáneo que en ningún momento resta cohesión a su discurso. Gustan de utilizar una amplia instrumentación y cacharrería que en este trabajo goza de la mano sabia y sensible de Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Sidonie, The New Raemon…), quien junto al grupo ha dotado al disco de un sonido cálido y envolvente. Anímic ha entregado con Himalaya un trabajo exquisito, fascinante y, a día de hoy, definitivo. Tuvimos ocasión de comprobarlo en la última edición de Sonar donde demostraron tener uno de los mejores directos del país en su terreno, complementado con proyecciones a tiempo real que elevan los encantos de su propuesta a cotas portentosas.(Por Gonzalo Castillo)

19. Los Planetas: Soy un pobre granaíno (Sony)

Los Planetas – Soy Un Pobre Granaino

Principios Básicos de Astronomía es un cómic de 48 páginas a color que repasa 22 canciones de la discografía de Los Planetas vistas por el conocido dibujante e ilustrador Juanjo Sáez. y que ha salido a la venta el pasado jueves 9 de julio. Al comic le acompaña un CD con 18 grandes éxitos, incluyendo uno inédito, “Soy un Pobre Granaino”, una adaptación de una colombiana, un palo del flamenco, que Los Planetas han llevado a su terreno y que ya puedes escuchar aquí en scannerFM. Además, en la sección de concursos de scannerFM sorteamos 5 camisetas con la impresión de algunas de las viñetas de Juanjo Sáez…Los Planetas – Soy un pobre granaíno
El DVD ofrece todos los videoclips de la banda de Granada. En Principios básicos de astronomía, Juanjo Sáez, uno de los autores más destacados que ha dado el cómic underground en las pasadas dos décadas, ofrece su personal visión de esas canciones, el punto de vista subjetivo y emocionalmente implicado de alguien que las ha vivido. Principios Básicos de Astronomía nos devuelve el genuino sonido de Los Planetas y anuncia su inminente regreso. La banda granadina se encuentra ya en el estudio preparando el que será su nuevo álbum. (Por Gonzalo Castillo)

20. Calima – Lunita (Satélite K)

Lunita

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

21. Parade – Rainbows Avenue (Jabalina)

22. Caballo Trípode – Do The Pau – Horror Vacui (Holy Cobra Society

23. Cohete – Matrimonio (Micro-Macro)

24. Tremendo – Tú y yo (Del Palo)

25. The Average – Crash Por todo el mundo

26. PAL – La Última Letra del Alfabeto (Limbo Starr)

27. Los Directivos – Japon Sevilla (Autoeditado)

28. Bflecha – Kosmic Lovers (Arkestra)

29. The Lions Constellations – Kiss Me (B Core)

30. Niño – Untitled

31. El Gremio – Dame Otro Papel (Galleta Records)

32. McEnroe – Los Valientes (Subterfuge)

33. Elle Belga – Todas las cosas (Acuarela)

34. Mujeres – I Walked The Line (Sones)

35. Sidechains – Can’t Love You Babe (Tracy)

36. Roldán – Mi hermana (AA Records)

37. John Talabot – Sunshine (Hivern)

38. Montañas – Andrín – Montañas (Tres Pies)

39. The Sweet Vandals – Thank You For You – Love Lite (Unique)

40. Espaldamaceta – Mientras tú duermes tranquilo (Bankrobber)

El directo trae por nombre “No Hunger Concert” y en su cartel reune la actuación en acústico de todo un referente del pop-rock nacional como Love of Lesbian, que se encuentra en plena gira de su último álbum ”1999″. El grupo indie barcelonés Klaudia también participará en formato eléctrico presentando su primer disco “Mothe Phoenix” y cerrará la cita DJ Batidora, residente de salas como Razzmatazz, Deposito Legal o El Cau.

Este recital se enmarca dentro de la ambiciosa campaña titulada “No Hunger“ que consiste en recopilar firmas y solicitar a Al Gore (Premio Nobel de la Paz) que ruede un documental para intentar acabar de este modo con la desnutrición en el mundo, donde todas las personas que contribuyan con su firma aparecerán en los títulos de crédito del futuro film.

El precio de la entrada anticipada del “No Hunger Concert” es de 7 euros y se puede adquirir mediante la web de la Sala Apolo. La recaudación se destinará en su totalidad a la ONG. 

+info en www.accioncontraelhambre.org y www.pideseloaalgore.org

(Texto y fotos por Toni Rosado)

Recuperados ya del puente, he aquí la crónica-resumen de lo que ha dado de si la novena edición del Festival de Música Independiente de Zaragoza, consolidado ya dentro de la escena indie del país y muy a tener en cuenta en próximas ediciones.

El pistoletazo de salida del festival lo dio scannerFM el viernes 9 de octubre con Uncolega Dj a los platos, quien abrió el escenario FIZ Club currándose una sesión muy homogénea, enfocada a la música de baile (Fuck Buttons, Elvis Presley remezclado por Pilooski, My Bloody Valentine e incluso M.I.A.) y que hizo las delicias de los asistentes de primera hora. Una sesión muy coherente, de la cual nos sorprendió esa faceta tan de baile de Uncolega.

Del FIZ Club nos fuimos al escenario principal, donde nos aguardaba una sesión de post rock y ruido de la mano de Mogwai. Los escoceses (con sus banderas patriotas y tal), expertos en mantener al público en tensión, vinieron a presentarnos su más reciente referencia discográfica, “The Hawk Is Howling”, un disco que quizás no esté al nivel del “Young Team” o “Mr. Beast” pero del cual nos tocaron unos cuantos buenos temas como “I’m Jim Morrison, I’m Dead” o “Batcat”,  junto con otros clásicos que nos reventaron en toda la cara como “Hunted By A Freak”, “Auto Rock” o “Mogwai Fear Satan”. Desde su última actuación en el último Summercase estábamos esperando este concierto como agua de mayo.

Si alguien esperaba que Los Planetas fueran a presentar su último recopilatorio “Principios Básicos de Astronomía” debió llevarse cierta decepción. No fue tanto un concierto de gritis jits sino la enésima presentación de su último largo de estudio “La Leyenda del Espacio” (el primer álbum no recopilatorio de Los Planetas publicado en año impar) alternando con viejos himnos generacionales grabados ya en el subconsciente del público asistente. Empezando con “San Juan de la Cruz” (con este tema de apertura a muchos ya nos ganaron), los granaínos (que de pobres tienen más bien poco) fueron abriendo el flamenco al rock desgranando los temas de “La Leyenda…” (“Ya No Me Asomo A La Reja, “Entre Las Flores Del Campo”, “Si Estaba Loco Por Ti”) con los temas de toda la vida: “Corrientes Circulares En El Tiempo”, “Segundo Premio”, “Nunca Me Entero De Nada”, “Que No Sea Kang, Por Favor”, entre otros. Ya en los bises se arrancaron con la cachonda “Alegrías Del Incendio”, a la que siguieron el nuevo tema del recopilatorio “Soy Un Pobre Granaíno” para acabar con “Devuélveme La Pasta”. Si bien es cierto que hasta que no comienza un concierto de Los Planetas no sabes si va a ser un conciertazo o un truñaco (Natxo dixit), podemos decir que fue un muy buen concierto.

Love Of Lesbian fue el último de los conciertos del viernes, con un show en la misma línea que los de su gira pero algo más corto de lo normal debido al formato festival. Para seros sinceros, después de verlos en varias fiestas mayores a lo largo del verano (últimamente su hábitat natural), vimos un rato de concierto y nos retiramos para la fiesta que se cocía en la ciudad, por poco que te gusten disfrutarás de las tonterías de Santi Balmes y los suyos, pero su concierto fue más de lo mismo (bien por ellos por aprovechar el estar ahora mismo en la cresta del indie nacional). Antes de irnos nos pasamos a ver a Chelis, probablemente el mejor dilléi de la zona, que estaba pinchando truchón en la sala de arriba y metiendo una cera tremenda. Serio dj a tener en cuenta, y generoso (lo tendremos por Barcelona en la sala KGB los jueves a partir de noviembre).

Ahora vamos a la fiesta propiamente dicha. Como bien sabéis eran las fiestas del Pilar, y como bien entenderéis, nos acabamos liando, por lo que al final se nos juntó el día con la noche y la noche con el día, no vemos el momento de recogernos cuando estamos por ahí (no acabamos de comulgar con eso de “una retirada a tiempo siempre es una victoria”), así que unos amigos maños nos hicieron una ruta post-festival de aúpa: empezamos por el Jarvis (sí, en honor a Cocker, al parecer sus dueños regentan otro bar llamado Pulp) para luego ir al Boulevard (una especie de Apolo barcelonés pero decorado neobarrocamente, con espejos rococó y lámparas de araña donde se arrejunta toda la modernez zaragozana), pasando por el Groenlandia, el Azul (donde nos pareció ver al Conde Draco de Barrio Sésamo, a.k.a. Jota) y el Buddha (ese bar con decoración india, donde pichan reggaeton, pachanga y suponemos que inventaron una de las aberraciones más grandes de la noche: chupitos de tequila con anís, joder qué malos).

En un intento de aprovechar más o menos el sábado y siguiendo las recomendaciones de nuestro compañero e ilustre zaragozano Natxo, hicimos una visita a la zona del Tubo: a reventar de baretos, tapeo, familias, zombies y gente esponja en general. Vigilad con un lugar de cuyo nombre no quiero acordarme (El Patio del Plata): muy guayón desde fuera, pero no tanto al ver la cuenta… ¡7 euracos un jodido tinto de verano!.  Una pena el habernos quedado con las ganas de probar el archiconocido bocata de calamares del Calamar Bravo, con su salsa secreta y todo el asunto: la cola daba la vuelta a más de media manzana y llegábamos tarde al festival.

La gente de las peñas que inundaron la ciudad el sábado por la tarde, muy variopinta, campechana y con ganas de fiestaca. Impresionante cómo empiezan a darle a los katxis desde bien púberes, así va la juventud de este país (y que siga así, copón). Había desde médicos disfrazados que ya suministraban la ansiada vacuna contra la gripe A hasta la chavalada (¿de entre 5 y 7 años?) repartiendo birra y confeti. Esto solo puede pasar en Zaragoozaaa, coooo.

Ya de nuevo en la Sala Multiusos (donde se celebraba el FIZ), Gonzo Dj, comparado con el día anterior donde los dj’s pincharon más baile, se metió de lleno a las guitarras con una ración de temas un poco inusuales (curiosa la reacción de la gente cuando pinchó lo más reciente de Invasion, “Spells Of Deception”) mezclados con clásicos de los 60 (Shocking Blue), mucho post punk (Liquid Liquid, Pigbag) y cerrando con el “Fight For Your Right” de Beastie Boys. En definitiva, una sesión que no dejó indiferente a nadie.

De Gonzo saltamos al escenario principal con Rufus Wainwright. El canadiense nos presentó varios temas que aparecen en su reciente directo “Milwaukee At Last”, empezando con “Going To A Town” (en la que nos cuenta que está taaan cansado de América) y así fueron cayendo, “Leaving For Paris, No. 2”, “Sanssouci” y “The Art Teacher” seguida de “Hallellujah” del gran Leonardo, mientras que ya en los bises se arrancó con “Gay Messiah” para acabar con “Poses”. Curioso el momento en que alguien de la organización se dirige a Gonzo para pedirle si por favor puede bajar un poco el volumen por expreso deseo de Rufus. Pues nada, ¡lo que diga la diva!

De Mark Eitzel, cantante y líder de la banda American Music Club, poca cosa podemos contar, nos vino a presentar su próxima referencia “Klamath” (disco en el que también colabora Franz Nicolay de The Hold Steady) pero su concierto parecía tal liturgia que no aguantamos mucho rato (lo siento puristas, hay bandas que en para verlas en un festival mejor esperar a que vengan en sala y formato más intimista). El del sábado era un cartel más bien flojo respecto al del viernes (y eso se palpó en los asistentes, pasando de unos 3.500 el viernes a casi 1.000 menos el sábado), y de hecho el programar a Russian Red a la una de la madrugada tampoco ayudó demasiado a levantar el ambiente (menudo bajonazo).

Los gallegos afincados en Barcelona CatPeople ofrecieron un concierto basado casi enteramente en “What´s The Time Mr Wolf?”, cayendo las ya conocidas “In Silence”, “Sister” (tenéis que ver este vídeo), “Looks Like Dogs”, “Last Chance” y algunas licencias a su disco debut “Reel#1”, como “Radio”. Al escucharlos resulta inevitable no pensar en The Chameleons, CatPeople no dejan de ser un sucedáneo de Interpol, pero son disfrutables.

La velada del sábado la continuaron Tachenko Dj’s, que se presentaron en plan verbena pop con pachangadas varias desde Radio Futura (“Enamorado De La Moda Juvenil”) hasta Bon Jovi. Sí, esto puede echarte pa’ tras, pero la verdad es que resultaron muy efectivos, con todo el personal dando botes de alegría. Sin embargo CIS se decantó por el techno, dándonos una lección de minimal que resultó un tanto forzada.

Poco más os podemos contar de esta novena edición del Festival de Música Independiente de Zaragoza y que no os hayamos explicado ya, dar las gracias a la organización por lo bien que se han portado con nosotros (aunque el festival no tuviera un cartel muy difícil de memorizar se echaron en falta los típicos programas de mano con los horarios que, pese a no haber, al menos no los hubieran cobrado a 7 € como en el FIB) y hasta el próximo año, seguro que con más bandacas de las que disfrutar.