Satie. Genio y figura de su tiempo…

Satie (1866-1925) y su extravagante manera de componer mandaron a tomar viento las estructuras clásicas intocables hasta la fecha. La ruptura tonal, las estructuras deconstruidas, los arpegios inconclusos, la repetición, el spiccato insistente o el ritmo extremadamente lento le dejaron al margen del rancio canon clásico. Así, en sus más de 200 composiciones, Satie puso la semillita a varios géneros e introdujo nuevos conceptos y maneras de construir e interpretar la música. Se mire como se mire y mal que le pese a él mismo, Satie anticipó el pop en el siglo XIX, sentó las bases de la música de mobiliario (“musique d’ameublement”), fue precursor del minimalismo y el serialismo y preconizó las Bandas Sonoras cinematográficas.

Y probablemente todo ello se deba a su aprendizaje autodidacta ya que hasta los 40 años no ingresó definitivamente en el conservatorio. Y digo definitavemente porque se le rechazó en dos ocasiones a los 20 años por “falta de aptitudes músicales”. Pero de “falta” nada. Lo que ocurría es que sus aptitudes eran diferentes, difíciles de aceptar y más aún viniendo de un tio raro, intransigente, de ideas disparatadas pero pletóricamente irónico. De hecho él mismo decidió acuñar los conceptos «gimnopedista» y «fonometrógrafo» (quien que mide y escribe los sonidos) para poder definirse. Además, lejos de poderse lucrar en los circuitos habituales clásicos, tuvo que ganarse el pan gran parte de su vida como pianista de cabaret lo que le acabó relacionando con la clientela artística del café-cabaret Le Chat Noir para convertirse así en parte de todas las corrientes vanguardistas que se desarrollaron en París en los años siguientes. Compartió cervezas y licores con Debussy, Stravinsky, Picasso o Tristán Tzara y es ahí donde nace su alma dada, pop y también su alcoholismo.

El día en que murió sus amigos pudieron entrar en su apartamento después de más de 20 años de tener la entrada absolutamente prohibida. Allí encontraron 12 trajes de terciopelo idénticos, 84 pañuelos idénticos,varias composiciones inéditas y una colección de unos cien paraguas . Pero lo más cachondo de todo es que descubrieron que Satie jamás compuso usando un piano. Lo tenía todo en la cabeza , el amigo.

… y del nuestro.

Léase a continuación el extenso legado y la profunda influencia que ha tenido el francés en la música del siglo XX y de lo que llevamos de XXI

LAS BANDAS SONORAS

La pieza de ballet Parade que escribió a partir de un guión de Jean Cocteau, con escenografía de Pablo Picasso, la música para el film Entr’acte o su obra Sports et divertissements concebida para musicar los dibujos de Charles Martin fueron de los primeros proyectos multimedia de la historia. A posteriori se ha utilizado su música para infinidad de films sobretodos las Gnosiennes que han aprecido en películas como El Velo Pintado (2006), Los Tenenbaums, una familia de genios (2001), Los herederos (1998), Corina, Corina (1994), Bailar en la oscuridad (1986), Mi cena con André (1981), Elisa, vida mía (1976), Malas tierras (1973) o Una historia inmortal (1966).

04Six Gnossiännes – I; Lent

Evidentemente su legado ha calado hondo en compositores de bandas sonoras como el español Alberto Iglesias

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EL HUMOR Y LA MÚSICA

Nadie hasta ese momento utilizó la ironía, la sátira, el humor o la burla como elemento indispensable en la composición. Y es que aunque ya hubieran existido autores críticos con su tiempo siempre lo habían hecho tomándose muy en serio a sí mismos. Satie destrascendentalizó la composición y se mofó de quién le dio la gana. Incluso de quién se declaró seguidor suyo como fueron Debussy o Ravel. Y es que su desencanto vital en gran parte lo producía la materia gris humana . De Satie es la conocida frase “Cuanto más conozco a los hombres, más amo a los perros”. Aquí abajo teneis una pieza dedicada a un can.

22VÇritables PrÇludes Flasques (Pour un Chien) – III; On joue

Se suplica a los que no lo entiendan que observen con el más respetuoso silencio y que muestren una completa actitud de sumisión, de total inferioridad. Ése es su verdadero papel. (Eric Satie) Guía para Vèritables prèludes flashes pour un chien, 1913.

Por si todavía no había quedado claro que el sarcasmo, la burla al Ser, los títulos delirantes y las anotaciones grotescas eran marca de la casa Satie aquí tenéis una muestra: Embriones disecados

13Embryons DessÇches – I; d’Holothurie

Esta obra es absolutamente incomprensible, hasta para mí. Su augusta profundidad me sorprende siempre. La escribí a pesar mío, impulsado por el Destino. Sin embargo, no tendré ninguna indulgencia con los que la desdeñen. Que lo sepan. (Eric Satie) Sobre Embryons dessechés.

MÚSICA DE MOBILIARIO, MINIMALISMO Y SERIALISMO

Satie escribió un manifiesto (sin ninguna intención de que así fuera) con las claves de lo que el llamó Música de Mobiliario y que más tarde se conoció popularmente como música de ascensor y en la que Brian Eno se inspiró para la serie de grabaciones ambient de su propio sello Obscure Records y que posteriormente acogieron también al minimalismo de Philip Glass o Steve Reich

01 1 – 1

-La Música de mobiliario es básicamente industrial.
-La costumbre, el uso, es hacer música en ocasiones en que la música no tiene nada que hacer…
-Queremos establecer una música que satisfaga las “necesidades útiles”. El arte no entra en estas necesidades.
-La Música de mobiliario crea una vibración; no tiene otro objeto; desempeña el mismo papel que la luz, el calor y el confort en todas sus formas…
-Exijan Música de mobiliario.
-Ni reuniones, ni asambleas, etc. sin Música de mobiliario…
-No se case sin Música de mobiliario.
-No entre en una casa en la que no haya Música de mobiliario.
-Quien no ha oído la Música de mobiliario desconoce la felicidad.
-No se duerma sin escuchar un fragmento de Música de mobiliario o dormirá usted mal.

(Eric Satie)

Contemporaneo de Debussy y Ravel, Satie figura como una de las grandes influencias de ambos, aunque el mismo se mofara de su influencia y de las obras de sus colegas. Aquí una muestra de la influencia de la influencia a través de la versión del Arabesque de Debussy por el new ager japonés Isao Tomita

Arabesque

Otro New Ager como Vangelis también recoge las enseñanzas del maestro francés

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En Vexations Satie sienta las bases del serialismo apuntando las siguientes notas en la partitura

“Para tocar 870 veces esta pieza es necesario estar en absoluto silencio y sin movimiento antes de tocarla por mucho tiempo” o “a quien sea que interprete este trabajo, no debe leer el texto aquí incluido en voz alta o causara mi mayor indignación” (Eric Satie)

09-Vexations-Satie

John Cage recogió directamente la influencia de Satie consolidando la teoría de Kramer que después de escuchar la repetición exhaustiva de un patrón musical el humano es capaz de entrar en un estado alternativo de percepción del sonido. Y ese es uno de los puntos de partida del minimalismo encabezado por Philip Glass o Steve Reich.

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VERSIONES Y MÁS VERSIONES

01 Satie_ Gymnopédies – 1. Lent Et Douloureux

Una de sus obras más populares son las Gymnopédies que han sido versionadas hasta la saciedad. Para muestras unos botones de los 70 a los 90. Blood, Sweat & Tears, Gary Numan o Janet Jackson (nótese el sampler en el estribillo)

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Gary_Numan_-_Trois_Gymnopedies__1st_Movement_

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Nada resulta excesivo para recomendar al auditorio musical esta obra, esencialmente artística, que ha sido acertadamente considerada una de las más bellas del siglo que ha visto nacer a este desgraciado gentilhombre. (Eric Satie) Sobre las Gymnopédies en Le chat noir, 1888.

NEOCLÁSICA Y ELECTRÓNICA.

Estaba claro que a los compositores neoclásicos que miran con un ojo al pasado y con el otro al futuro como son el estonio de 75 años Arvö Part o el más joven Johann Johannson (con ese pedazo de disco que es Fordlandia) han recogido las enseñanzas del cachondo de Satie. Y por defecto el australiano y tan en boga Ben Frost.

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Johann_Johannsson_-__Melodia_-_Datenverarbeiter_Video

08 Leo Needs A New Pair Of Shoes

También la electrónica es deudora del trabajo de Satie sobretodo en géneros como la IDM o la indietrónica. Ahí va otro ejemplo, una de Isan y otra de Múm

06 Lent et douloureux

We Have A Map Of The Piano

No existe la escuela Satie. El satismo no puede existir. Me mostraría hostil a él. En arte no se precisan esclavitudes. Siempre me he esforzado por confundir a los seguidores, por la forma y por el fondo, en cada nueva obra. Es el medio de que un artista no haga escuela, es decir, de que no se convierta en un pedante. (Eric Satie)

-¡Y un huevo! Amigo Satie, no se si serías un pedante o no. En cualquier caso, serías uno de esos tios bordes que me caen bien; hilarante y agrio. Pero el caso es que, mal que te pese, tu has creado escuela y no solo una. – Y es que Satie es el compositor más influyente de nuestra era. Al menos porque se ha dilatado en el tiempo más que ninguna otro referente. Desde finales desl siglo XIX hasta la actualidad y más allá. Y si alguien me puede contradecir que se pronuncie.

El Primavera Sound cumple 10 años y va camino de muchos más. La mitad de ellos scannerFM ha estado presente y la relación ha sido siempre muy fructífera. Desde la primera retransmisión en 2005 (galardonada con un Premio Ondas) hemos estado ahí, al pie del cañón, ofreciendo lo que se cocía en las entrañas del festival. Por eso os queremos ofrecer un programa especial que repasa la historia del festival mirado a través de los ojos de scannerFM, presente en el Primavera Sound desde el 2005.

En su décimo aniversario San Miguel Primavera Sound sigue demostrando que es uno de los festivales más importates del planeta y nadie mejor que Alberto Guijarro, codirector del Primavera Sound y Dj Coco ,uno de los programadores, para explicarnos que es lo que le ha llevado a Primavera Sound ser un referente mundial.

2005

El Primavera Sound del 2005 comenzaba con grandes cambios. Menos esperas y más espacio, mucho sol y una brisa marina que inundaba el recinto en la primera edición del Primavera Sound en el Fórum de Barcelona. Cambios, pero el mismo espíritu de trazar una serie de líneas en favor de la música independiente, con scannerFm por primera vez como emisora oficial del festival y con un premio ondas al canto por una gran retransmisión. Anthony and the Johnsons, Los Planetas, Art Brut, Broken Social Scene, Iggy Pop, Sonic Youth, Echo & the Bunnymen, Mercury Rev, New Order entre otros estuvieron el primer año del Fórum y de scannerFM.  

Y nada mejor para empezar que una selección de directos del 2005 al 2009: Anthony and the Johnsons (05), Radio 4 (05), Yeah Yeah Yeahs (06), Yo la Tengo (06), Blonde Redhead (07), Beirut (07), The Rakes (07), MGMT (08), Shellac y El Guincho.

2006

El Primavera Sound se presentaba un año más con un cartel de una variedad estilística que no se podía comparar con casi ningún otro festival de la península, convirtiéndolo de nuevo en uno de los festivales más destacados de nuestro país.Estuvieron The Flaming Lips, Babyshambles, Lou Reed, Mogwai, Motorhead, Dinosaur Jr, I’m from Barcelona, Yo la Tengo…

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El ambiente del festival es algo que solo se puede vivir, una esencia que flota en el aire. Si ya has estado sabes de lo que te hablamos. A ver si esto te refresca la memoria: el público en el Primavera Sound.

2007

En 2007 volvía un año más el Primavera Sound, un festival con unas señas de identidad propias, con una media de edad más alta que en otros eventos de similares características y con la correcta y esencial elección de los artistas que configuran un cartel de contrastada calidad y riesgo. Entre los artistas de aquel año estaban bandas como White Stripes, Band of Horses, The Fall, Patti Smith, Wilco, The Good, The Bad & The Queen, Beirut y unos Smashing Pumpkins que reaparecen tras los fracasos de Billy Corgan.

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Aquí tienes un repasillo por encima a algunas de las entrevistas más interesantes de la edición del 2007: Battles, Grizly Bear, Za y Múm y después The Penalty de Beirut grabada ese mismo año por scannerFM.

6.1-BEIRUT-The Penalty_EDPS06

2008

Si algo define al festival año tras año son sus ganas de innovar, experimentar, traer nuevos talentos, recuperar clásicos del olvido, reivindicar el pasado, reinventar el presente y ofrecer un escenario a los pesos pesados en estado de gracia ya no del indie sino de la música en general. Devo, Public Enemy, Mgmt, Morente, Shellac, Vampire Weekend, Dinosaur Jr estuvieron en el festival pero si por algo se recuerda el Primavera Sound 2008 fue por la memorable actuación de Animal Collective que dejo a más de uno extasiado.

Os ofrecemos un extracto de su concierto de los de Baltimore donde incluyeron el Confy in nautica de un Panda Bear que estará en el San Miguel Primavera Sound 2010.

Y como no, hay que rememorar a Shellac que se han convertido en unos habituales. 3 años consecutivos en el Primavera Sound hacen que Steve Albini y los suyos sean como de la familia.

El 2008 fue un año de grandes entrevistas en nuestro stand, entrevistas que fueron grabadas en video y que han quedado para la posteridad como las entrevistas a Animal Collective o a Stephen Malkmus que este año viene al frente de los seminales Pavement.

Otra de las señas de identidad de nuestras retransmisiones desde hace tres años es el debate inaugural. En este caso Joan S. Luna (Mondosonoro), Half Nelson (Go Mag) y Jaime Casas (Rockdelux, El Mundo) moderados por el scanner David Puente debaten sobre el Primavera Sound 2008.

9-Debate Inagural

2009

80.000 asistentes atestiguan el éxito rotundo del Primavera Sound 2009, record de asistencia en la historia del festival precisamente en el año llamado a ser el peor para este tipo de eventos (y sino que se lo pregunten a Sinnamon). Los motivos son sencillos: un lugar cómodo como el Fórum, una organización solvente y sobre todo, un cartel que combina como nadie artistas emergentes con grandes bandas consagradas en formato tradicional, o en escenarios tan especiales como el Auditori. Neil Young, Sonic Youth, Oneida, Dan Deacon Ensemble, Saint Etienne, Phoenix, My Bloody Valentine (míticos en el Auditori), Liars, Throwing Muses, Jesus Lizard o Spiritualized fueron algunos de los principales artistas del año pasado.

2009 aún pulula por nuestra memoria reciente. Uno de los triunfadores del año 2009 han sido The Pains of Being Pure at Heart. Les entrevistamos y grabamos su directo.

También y entre otros, entrevistamos a Phoenix:

EDPS’09: Phoenix (2) from scannerFM on Vimeo.

2009 fue el primer año en que además de retransmitir desde nuestro stand en la Feria discográfica emitimos en directo los conciertos desde el Auditori. Perlas que han quedado grabadas como Damien Jurado.

Y para acabar y en homenaje al fallecido Jay Reatard recuperamos parte del concierto que ofreció en el Primavera Sound 2009

Jay Retard (Edit) EDPS09-01

Recordad que podeis seguir viendo y escuchando todo lo relacionado con Primavera Sound en Primavera Radio y scannerFM

Los raros ya no se esconden. El triunfo de lo freaky se hace carne en la figura de Ernesto Sevilla, Joaquín Reyes y Julián López, así como el resto de humoristas de La Hora Chanante que inicia sus emisiones en Paramount Comedy para dar un salto a La 2 de TVE, un tanto arriesgado y no siempre mimado por el ente público que cambia el horario del programa como le sale de la huevada. Desde Chiquito de la Calzada el léxico de la calle no había sufrido tal contaminación de slang humorístico televisivo. Consecuencias de Muchachada Nui y La Hora Chanante: los pajareos con los amigos ya no serán lo mismo con esos videos mañaneros al salir de fiesta que otros fenómenos multimedia como afcorn copiarán con gracia y salero (gran éxito del marketing viral con su parodia de Epi y Blas a mayor gloria del Primavera Sound que le regala un bono por esa campaña “gratuita”). Paralelamente se dispara el cultivo y consumo de María.

En lo musical esta década será recordada entre el público español que pasa de tener déficit de festivales a la inflación total. Ese año 2002 arranca la primera edición del Wintercase Festival con el que Sinnamon se introduce en el negocio de este tipo de eventos. Muchos critican las actuación de al empresa barcelonesa que en poco tiempo poblará la piel de toro de festivales: Creamfields, Summercase (en Barcelona y Boadilla del Monte), Daydream… La especulación llega al mercado de festivales con contratos inflados a los cabezas de cartel –de esto si que empieza a haber déficit- y bonos y precios todavía más ensanchados. La burbuja explota cuando a finales de la década la empresa que regenta el popular Razzmatazz declara concurso de acreedores.

Los  que triunfaron

Interpol – Turn on the bright lights (Matador)

Interpol – Obstacle 1

Jordi Herrero

Turn On The Bright Lights es el disco de debut de Interpol, banda formada en 1998 por Paul Banks, Sam Fogarino, Daniel Kessler y Carlos Dengler. Musicalmente ofrece una propuesta similar a la de los abanderados del rock espontáneo de aquel momento, bebiendo de fuentes cercanas al afterpunk de los últimos 70, como Chameleons o los primeros Bunnymen, aunque por encima de todos se aprecia la influencia de Joy Division.

The Streets – Original Pirate material (Warner)

07 The streets_Blinded by the lights

David Puente

The Streets pusieron en el mapa el sonido UK garrulo del momento –porque el disco lo es- que, como no, en España no acabó de cuajar. Porque aquí tenemos nuestro sonido quillo y no hace falta que vengan los británicos a darnos lecciones de cockney. Aún así el Original Pirate Material trascendió ni que fuera en los medios marisabidillos. Eso si, el directo de este alma de Dios que es Mike Skinner no valía tanto ruido. Canciones como Stay positive, si. Además la letra de la canción que cerraba el álbum de este MC y productor intuitivo adelantaba la actitud new age imprescindible para soportar la crisis social y económica de la segunda mitad de los 90.

2 Many DJ’s – As Heard On Radio Soulwax Pt. 2 (Pias)

2-17-Independent Women, Pt. 1 -Dreadlock Holiday [Acapella]

Christian Len

La era de las comunicaciones nos trajo una supuesta democratización cultural y el caos informativo. 2 Many Dj´s vinieron en el saco. El Mash-up recoge ese espíritu de coger de aquí y de allí ensamblarlo y crear algo bastardo. Una sesión de 2many dj´s está llena de inputs que vas digiriendo mientras bailas y que vertebran en un discurso nuevo algo que ya te suena. Y si no te lo bajarás de internet. ¿Cuántas veces buscaste en soulseek los originales de los temas incluidos en As Heard On Radio Soulwax Pt. 2?

Los imprescindibles

The Flaming lips – Yoshimi battles the pink robots (Warner)

The Flaming Lips – Do you realize

Christian Len

Wayne Coyne, Michael Ivins y Steven Drozd llevan desde 1986 sacando discos y cada uno explora algo diferente pero en todos reside un qué, una esencia, algo que hace que digas: son los Flaming Lips. Y eso sólo lo tienen los grupos gordos. Después del sobresaliente The Soft Bulletin nos entregaron otra obra con un sonido incluso más galáctico e historias sobre robots rosas y bellezas varias.

Metro Area – Metro Area (Environ)

Metro Area- Miura

David Puente

El sonido disco ha sido el gran damnificado rescatado de entre los rescoldos de la década. La bola de espejos volvió a rodar en la aldea global gracias al trabajo de gente como Morgan Geist o Daniel Wang que desde Nueva York demostraban que el humo que desprendieron las torres gemelas no podían eclipsar una voluntad integral por el hedonismo bien entendido (gay, hetero, coprofágico… el disco sigue hermanando al margen de tendencias). Geist y su compañero Darshan Jesrani se convertían en el tótem de culto de una escena discoide que a partir de ahí empezó a dar sus frutos por todo el mundo. Los frutos del árbol de la Gran Manzana.

LCD Soundsystem – Loosing my edge (DFA)

LCD Soundsystem – Losing My Edge

Gonzalo Castillo

El Losing My Edge de LCD Soundsystem es toda una declaración de principios que ilustra muy bien hacia donde ha evolucionado la música underground en los últimos años. La década en la que el fenómeno de Internet se instaló definitivamente en nuestro cotidiano descubrió a un sinfín de freaks musicales, coleccionistas de discos y aficionados con una visión y cultura musical fuera de lo normal mientras que por otro lado permitió a muchos neófitos tener acceso a discos que nunca habían escuchado o géneros de los que nunca habían tenido constancia. Los primeros eran gente de la que antes apenas tenías noticias fuera de cochambrosas y polvorientas tiendas de discos o antros donde se escuchaban las cosas más bizarras e inimaginables por el individuo medio de a pié. Podemos decir que James Murphy era uno de estos flipados y saltó a la palestra a inicios de década para crear DFA Records (uno de los sellos más influyentes de la década) y decirnos que “él ya estaba allí”, antes de que la net “popularizara” o sacase a la superficie sonidos y estilos cuyo cocktail explosivo permitieron al neoyorquino erigirse como gurú de la tan cacareada  escena del dance-punk y del post disco. Vale la pena echar un vistazo a la letra de “Losing My Edge” si quieres saber de donde viene todo…

Los más scanner

múm – Finally we are no one (Fat Cat)

múm – We Have A Map Of The Piano

Natxo Medina

El disco que puso en boca de todos la palabreja indietrónica (más incluso que otros nombres de peso como Lali Puna, Isan o Plaid) y que terminó de arrojar luz sobre la creativa escena islandesa fue esta maravilla lo-fi cargada de canciones tristes como soles, samplers sucios, melodías arrebatadoras y paisajes entre la niebla. Tan bonito que parece llegado de algún tiempo remoto, de otro planeta.

Fujiya & Miyagi -  Electro Karaoke in the Negative Style (Massive Advance)

fujiya and miyagi – electro karaoke

Gonzalo Castillo

Desde Londres nos ha llegado una de las propuestas más frescas, entretenidas y mejor trabajadas de la década, Fujiya & Miyagi, duo que se ha ganado el respeto de la crítica y público en una escena tan efímera y fútil como la del pop electrónico. Y es que su debut fue un paso más allá en esa fructifera fusión entre electrónica e indiepop. Electro Karaoke In The Negative Style, grandilocuente título para un álbum luminoso, donde tienen cabida multitud de sonoridades que se mueven alrededor del pop electrónico intimista, la electrónica más hedonista e incluso destellos de krautrock, siendo pioneros junto a Stereolab en conjugar el pop con los sonidos de bandas como Neu! o La Düsseldorf. Tan buena acogida tuvo este primer disco que enseguida le siguió un disco de remezclas en el que se daban cita solventes productores como Two Lone Swordsmen o Cristian Vogel.

Boards of Canada – Geogaddi (Warp)

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Natxo Medina

Nubes de productos químicos, documentales de naturaleza, tratados de física, caleidoscópios, sintes descacharrados, loops sacados del humus del suelo, voces venidas de alguna otra dimensión. Un auténtico monumento a la hipnosis y la teletransportación, como estar de viaje espacial dentro de un organismo vivo y tan antiguo como la Tierra.

Los nacionales

Antonía Font – Alegría (DiscMedi)

Antonia Font – Alpinistes Samurais

Natxo Medina

Un disco que, desde el título, nace de la honestidad y no quiere engañar a nadie. Esto son 10 pildorazos de alegría y optimismo, de belleza en cápsulas marcianas. Y es que en Mallorca siempre han sido un poco alienígenas. Hermoso, melancólico, divertido, surrealista, soleado y lleno de grandes canciones, Alegría es un disco que hace más fácil vivir.

Mercromina – Bingo (Subterfuge)

mercromina – chaqueta de pana

Gonzalo Castillo

Tras la separación en 1994 de los legendarios Surfin’ Bichos,  Joaquín Pascual, Jose Manuel Mora y Carlos Cuevas, o sea las ¾ partes de los Bichos, retoman sus actividades creando Mercromina, grupo que desde 1995 se ha mantenido en primera línea de la escena nacional a base de un indie-pop urgente de cuidados arreglos que no desmerecía en absoluto lo que ya habían vivido durante los primeros años de la década. Con Bingo dan carpetazo a las sonoridades más accesibles e incluso orquestales que habían desarrollado en sus primeros discos y se adentran en el terreno de la experimentación buscando nuevos sonidos y estructuras que dotarán a su música de una densidad instrumental capaz de elevarnos hacia pasajes oníricos y transportarnos a otros mundos paralelos recordándonos a los mejores momentos de grupos como Spiritualized, Pink Floyd, Sonic Boom, Radiohead o Mercury Rev. Gran disco que consolidó a Mercromina como uno de los combos más inquietos y creativos del panorama indie nacional.

Migala- Restos de un incendio (Acuarela)

Migala – instrucciones para dar cuerda a un reloj

Jordi Herrero

Restos de un incendio es un disco tenso, con un aire de tristeza y pérdida, de carácter prácticamente instrumental, y que cuando se utiliza la voz, bien cantada o incorporada vía sampler, parece hacerlo más como otro instrumento que por la importancia de la letra. Un álbum interesante y agrio, para escuchar con calma o acompañar lecturas y que confirmó a Migala como el rico ente creativo que llegaron a ser.

Múm – Illuminated

Los que hayan seguido con un poco de atención la trayectoria de los islandeses, habrán podido percibir facilmente, el proceso evolutivo de su ánimo. Y es que múm son exquisitamente imaginativos y musicalmente riquísimos, pero sobre todo son, al menos para el que esto suscribe, un determinado estado emocional.

Y curiosamente, o quizás no tanto, múm empezaron siendo cuatro veinteañeros tristones y callados (su primer largo, “Yesterday was Dramatic, Today is Ok” (00), era básicamente un tratado de idm suave y juguetona, con mucho glitch, instrumental en su mayor parte) y han acabado siendo un septeto de alegres elfos cantarines. Siguen aprovechándose de todos los sonidos que caen a su alcance, y mantienen una filosofía nómada a la hora de grabar sus canciones (filosofía que sólo rompieron para grabar su obra más triste y quizás más hermosa “Summer Make Good” (04), pero los días oscuros parecen haber pasado definitivamente.

Si “Go Go Smear the Poison Ivy” (07) era ya un paso en esa dirección exultante y multitudinaria, pero todavía mantenía en algunos temas como “Dancing Behind My Eyelids” o “Blessed Brambles” lazos con la indietrónica de los anteriores discos, este “Sing along to songs you don’t know”, que ya desde su título invita al placer de la música por la música, al disfrute colectivo de esta, se instala en una cierta idea de pop, en la que conviven las bases pregrabadas, la cada vez más determinante presencia de instrumentos reales (de hecho casi todos los miembros del grupo son multiinstrumentistas, y en el disco escuchamos guitarras acústicas, chelos, ocarinas, melódicas y muchos ingenios que no me atrevería a describir), los coros masculinos y femeninos y unas letras que, eso sí, siguen bastante el camino naif-surrealista-etereo-hermoso-perverso-panteista del disco anterior (también el artwork del disco va un poco en la misma línea de ilustración descuidada e imaginario boyscout que utilizaban en “Go go…”). Sólo hay que escuchar el tema que abre el disco, el muy ingenuo “If I were a fish”, que se construye basicamente a través de campanillas, vibráfonos y una voz escueta, o los violines y xilófonos de “Blow Your Nose”, para darse cuenta de hasta qué punto los miembros de múm van acercándose paso a paso al mundo real, y a ser una banda de personas de carne y hueso, en definitiva.

Un disco que tiene como principal objetivo afianzar a múm en su nueva etapa colorista, colectiva, risueña (uno casi puede imaginarse a sus dos cantantes femeninas dando saltitos sobre el escenario, con una sonrisa en la boca) y de exploración del formato banda, y que está revestido de una cierta carga de ternura triste, que aparece bastante más regular en conjunto que su anterior esfuerzo (también es un pelín más convencional en cuanto a sonido, un punto más aburrido, y una cierta disolución de las formas más electrónicas le dan un aire un poco más opaco que otras veces), y con algunos grandes temas como “Prophecies & Reversed Memories”, “Show Me”, el burtoniano “Illuminated” o “Hullaballabalú”, pero que tal vez abusa de un enfoque más terrenal que sus predecesores.

Aún así, podemos alegrarnos de que, casi 10 años después de la publicación de su primer disco, múm sigan sonando (por alguna alquimia extraña fruto de alguna conjunción de astros) diferentes a casi cualquier cosa que puedas escuchar a día de hoy. Y sobre todo, de que unos tipos tan majos como ellos parezcan felices y deshinibidos y capaces de cualquier cosa. Habrá que ver a donde los llevan sus próximos pasos. Mientras tanto cantemos y bailemos, que hemos venido aquí para disfrutar. Sköl!!