Hemos hablado de todo ello con Alejandro Marzoa (teclista de Manos de Topo) con una intervención especial de Daniel Granados.

En Madrid tienen la polémica Noche Blanca, que cada setiembre abre la ciudad a la cultura por un día, con exposiciones gratuitas y conciertos por toda la capital.

En Barcelona, podríamos decir que tenemos algo parecido, Montjuïc de Noche, una iniciativa completamente gratuita que llega a su tercer año, por lo que han decidido tirar la casa por la ventana y ha salido una propuesta con muy buena pinta. Un total de 76 conciertos gratuitos, repartidos en trece escenarios esparcidos por todo Montjuïc. Una explosión cultural que se alargará durante seis horas, desde las ocho de la tarde hasta las dos de la madrugada.

La novedad más destacable de esta edición es que el Ayuntamiento ha delegado la programación a diversos festivales importantes de la ciudad, el Primavera Sound, el Sónar, el Festival del Milenio, el Festival de Guitarra y de Cajón, el Hipnotik o el Festival de Flamenco de Ciutat Vella, entre otros, que han escogido entre lo bueno y lo mejor de la escena local para una noche muy especial, que reunirá en lo alto de la montaña de Montjuïc a gente tan diferente como Guillamino, los Standstill, los Astrud con el Col·lectiu Brossa, Sílvia Comes, Le Petit Ramon, Pi de la Serra, Chacho Brodas, Joan Isaac, The Pepper Pots, Tarántula, Manos de Topo o Llibert Fortuny, entre otros.

Una muestra muy extensa, que se completará con la proyección de tres documentales musicales que ha escogido la gente del In-Edit y con una jornada de puertas abiertas a siete espacios y museos de Montjuïc.

La información detallada, con horarios, espacios y actuaciones, la puedes encontrar en el web oficial.

Dentro de este marco se promueve la experimentación y la reinvención de géneros no concebidos a priori como expresiones de naturaleza acústica, incluyendo formaciones de estilos poco habituales en este contexto. El objetivo es ampliar la definición del concepto y replantear los repertorios convencionales.

Así, reconocidos grupos de la escena nacional mostrarán su música al desnudo, explorando una nueva sonoridad – a través de un piano de cola, cuerdas sin amplificar, percusiones, instrumentos tradicionales… – para demostrar que el formato no está reñido con las infinitas posibilidades creativas que ofrece el ciclo. Con un precio de entrada de 2,5€, el ciclo ha reunido a un cartel de gran calidad musical entre los que destacan nombres como Pony Bravo, Tarántula, Arbol o Mujeres, entre otros…

Programación:
01/07/10 – Mujeres
15/07/10 – Maika Makovski
29/07/10 – Árbol
09/09/10 – Maga
23/09/10 – Tarántula
07/10/10 - LA JR
21/10/10 – Cuchillo
04/11/10 – Dorian
18/11/11 – Pony Bravo

La Habitación Roja, The New Raemon, Mujeres, Tarántula y los tarraconenses Febrero son los primeros escogidos de un atractivo cartel que te completaremos en unas semanas.

Sólo hay que estar atento o ir entrando a su grupo en Facebook. En él podrás mantenerte informado de todos los proyectos del festival, disfrutar de sus fotos y vídeos, interactuar con el resto de usuarios, votar por los grupos y djs que te gustaría ver en PALMFEST… y participar en concursos que te permitirán obtener entradas para los próximos eventos relacionados con el festival de referencia de Costa Daurada….

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Discos Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. bRUNA – And It Matters To Me See You Smiling (spa.RK)

bRuna – Don’t Give Up

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

2. Delorean – Ayrton Senna EP (Mushroom Pillow)

Delorean – Deli

Delorean – Deli

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Árbol y Fibla – Bu San (spa.RK)

Árbol & Fibla – How To Deliver a Red Bean Bun

Árbol & Fibla – How to deliver a red bean bun

El catalán Fibla y el andaluz Miguel Marín han parido una de las producciones más impactantes de los últimos años en términos de electrónica popular. La excusa es la película Goodbye, Dragon Inn del taiwanés Ming-Liang que en manos de los dos artistas parece más bien la banda sonora de “Alicia en el País de las Maravillas“. Rabiosamente melancólica, adorablemente produnda, abiertamente misteriosa, la co-producción de spaRK y Emilii Records está, sin duda, entre lo mejor del año 2009 en el apartado nacional. (Por Gonzalo Castillo)

4. Tarántula – Humildad Trascendental (Producciones Doradas)

Tarántula – El Día que la Tierra

01 El dia que La Tierra

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

5. Za! – Macumba o Muerte (Acuarela)

Za! – Buggamaistah, Spazzfrica End & Papa Dupau vs Caecesu

ZA_ – Buggamaistah, Spazzfrica Ehd _ Papa Dupau vs Ceacescu

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, demonios mongolos, japoneses sonrientes, dictadores africanos, cocineros vascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

6. Veracruz – Veracruz (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

7. Qa´a – Chi´en (Màgia Roja)

Qa’a – Eastwest Down

Qa’a – Eastwest Down

Tras una serie de retrasos y contratiempos por fin podremos disfrutar en todo su esplendor del debut en formato físico de la aclamada banda barcelonina de neo-krautrock Qa’a. Ha merecido la pena la espera porque el disco, titulado Ch’ien, suena redondo y acabado. Grabado por la propia banda junto a Zlaya Hadzchic (Sonic Youth,Tortoise, The Ex, Dirty Three, Jaga Jazzists…) y después de haber pasado por los Faust Studios, Ch’ien recoge lo mejor que el cuarteto de Barcelona sabe hacer : una magnífica revisión del legado de los míticos Can conjugada con una hipnótica repetición rítmica y psicodélica, capaz de elevarte a estados de trance donde ruido y melodía consiguen hermanar los sonidos de la tierra y del espacio. Y todo esto sin drogas de por medio y sin salir de España, oigan. (Por Gonzalo Castillo)

8. Love Of Lesbian – 1999 (Music Bus)

Love Of Lesbian – Allí donde solíamos gritar

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

9. Camping – The Remains Of Industry (PuPiLo)

Camping – She’s Got The Economic Power

She’s got the economic power

Camping han hecho un disco de concepto industrial en el que, curiosamente, funciona con una precisión mecánica envidiable. Perfeccionando su sonido, estirando los límites de su ariscos temas vocales de inspiración post rock, acercándose a veces a la precisión kraut, manejando con talento el equilibrio entre melodía y tensión y armando temas de exquisita concesión ruidista, “The Remains of Industry” es un álbum sobresaliente que sólo flojea cuando les da por ponerse bailables y se acaban pareciendo demasiado a We Are Standard, cosa que nunca es necesaria.(Por Natxo Medina)

10. Bigott – Fin (Grabaciones en el Mar)

Bigott – Algora Campeón

Algora Campeon

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

11. Chacho Bordas – Date Cuenta (Del Palo)

Chacho Brodas – Date Cuenta

Chacho Brodas – Date Cuenta

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

12. El Petit de Cal Eril – I les Sargantanes al Sol (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril -Els Gats

El petit – Els Gats2

El Petit de Cal Eril es la propuesta de Joan Pons desde Guissona para todo el mundo. El grupo forma parte de la nueva hornada de pop-folk catalán gracias a un disco que destaca por la buena mezcla de folk psicodélico con un toque rural de música orgánica y texturas con xilófonos aderezado por letras sencillas y cercanas. Todo un tanto naif, pero con canciones accesibles en las que se nota las ganas de diversión. (Por Jordi Herrero)

13. Manos de Topo – El Primero Era Mejor (Sones)

Manos de Topo – Aeropuertos De Segunda

Manos De Topo – Aeropuertos De Segunda

Vuelven los más chirriantes, bizarros, llorones y desvergonzados de la escena indie nacional. Manos de Topo ya tienen listo su segundo disco y no se les ha ocurrido otra cosa que titularlo “El primero era mejor“, adelantándose a todos aquellos que lo piensen, que los habrá. Acostumbrarse a la histriónica voz de Miguel Ángel Blanca no es tarea fácil y consigue que muchos salgan escopetados (como fué mi caso la primera vez que los oí), sin embarga hay que vencer los prejuicios y mirar más allá de la superficie donde encontraremos irónicas historias cotidianas y letras llenas de ingenio donde el desamor es el gran protagonista. Te pueden gustar o no, pero no hay duda de que son diferentes y aunque sólo sea por eso tienen su mérito. (Por Gonzalo Castillo)

14. Echtra – Echtra EP (av theorem)

Echtra – La Marcha de la Sangre

Echtra – La marcha de la sangre

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

15. Filastine – Dirty Bomb (Jarring Effects)

Filastine – Fitnah (Feat. Jessika Skeletalia Kenney)

Filastine – fitnah (feat. jessika skeletalia kenney)

Filastine trae a Barcelona la mala baba mestiza que siempre se le ha reprochado a, pongamos por caso, Manu Chao. El norteamericano Grey Filastine es algo así como la extensión de un dj. Rupture que decidió abandonar Barcelona por Brooklyn y nos dejó huérfanos de world music explosiva. Faltan muchos más Filastines en una ciudad autocomplaciente a la que de un tiempo a esta parte sólo visitan estudiantes Erasmus y guiris despistados con sombreros mexicanos.(Por David Puente)

16. Mujeres – Mujeres (Sones)

Mujeres – I Walked The Line

05 Pista 05

Antes incluso de entrar a grabar su primer disco, Mujeres ya estaban en boca de todos. Su incendiario y divertidísimo directo hizo que su nombre corriese como la pólvora, siempre acompañado de la misma frase: “Hay que verlos”. Y así fue, en poco menos de un año han tocado en todas las salas de concierto de Barcelona, teloneado a los míticos Stranglers, y puesto patas arriba alguno de los principales festivales de Europa como el Primavera Sound y el Europavox (Francia).Por fin llega a las tiendas su esperadísimo debut, 27 minutos de rock latoso y bailón en la onda del nuevo garaje salido de las catacumbas norteamericanas para hacernos bailar y gritar como energúmenos. Que tiemblen los Black Lips y los Strangeboys, Mujeres han llegado para quedarse. Otro de los atractivos nacionales del Primavera Club 09. (Por Gonzalo Castillo)

17. Nueva Vulcano – Los Peces de Colores (B Core)

Nueva Vulcano -

Nueva Vulcano – Amor Moderno

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Gonzalo Castillo)

18. Calima – Tierra (Satélite K)

Calima – Maita Tierra

Calima – Maita Tierra

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

19. The Lions Constellation – Flashing Light (B Core)

The Lions Constellation – Kiss Me

The Lions Constellation – Kiss Me

Una de las sorpresas del Primavera Sound 2009 aunque muchos ya lo esperábamos. Eso sí ¿porque coño a Lions Constellation, Veracruz, Extraperlo y otros grupos locales les dan siempre el infame horario de las 5 de la tarde?. En fin… Los Lions Constelation son pura poesía, oscura y ruidosa, elegante y sutil, monocromática y atmosférica; bebiendo de maestros como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, aunque también del Manchester Sound, de Stone Roses o Primal Scream, sin olvidar el background punk/soul/garajero de sus miembros. Los dos hermanos RJ Sinclair (voz de Tokyo Sex Destruction y bajista de It’s Not Not) y Graham, conocido Dj de la noche barcelonesa, residente en la sala [2] del Apolo. Junto a ellos P. Arthur y J.Robert, nos hipnotizan y nos hacen balancear la cintura de un lado a otro sin que nos demos cuenta. Interesante propuesta que oscila entre el revival shoegaze que tan en boga actualmente y el Motown soul más bailable, interesante además porque ahora mismo no hay nadie que haga lo que hacen ellos.(Por Gonzalo Castillo)

20. Abraham Boba – La Educación (Limbo Starr)

Abraham Boba – La Educación

abraham boba – la educación

Conozco a mucha gente a la que no le gusta Abraham Boba porque dicen que es muy pretencioso. Yo, haciendo deducciones con el tiempo, todavía no he llegado a encontrar una respuesta fiable a qué quiere decir esa gente con lo de “pretencioso”. ¿Será sinónimo de “tipo que toca el piano”?¿Será sinónimo de “tipo que se escribe sus propias letras (muy hermosas, por cierto)”?¿Será sinónimo de “tipo que hace canciones con personalidad”?¿de “profesional al que le importa que sus discos suenen con empaque y clase (sí, con clase)”?¿O será que Boba lleva gafas, es bajito y no se droga?. Porque (me sigo preguntando), si es así, Richard Hawley, Leonard Cohen, Lou Reed, Tori Amos, Nick Cave, Joanna Newson, M. Ward, Micah P. Hinson, Mark Lanegan, Sufjan Stevens o cualquier otro artista que en los últimos 40 o 50 años haya llevado su retórica personal a terrenos más o menos aterciopelados o más o menos croonerescos, podían ser tildados igualmente como gente pretenciosa. Pero dudo que eso pase, más que nada porque eso supondría cargarse de un plumazo un montón de vacas sagradas del panorama, y por favor, cómo se puede tolerar semejante ultraje. (Por Natxo Medina)

21. Tokio Sex Destruction – The Neighbourhood (B Core)

22. Anímic – Himalaya (Les Petitas Coses/Error!Lo-fi)

23. Bradien – Linden (spa.RK)

24. Sr. Aye – Nocturnal habits (Inrecs)

25. Lucius Work Here – Un Mapa de Alma (Foehn)

26. Parade – La Fortaleza de la Soledad (Jabalina)

27. Alado Sincera – Palimpsesto (Repetidor)

28. Úrsula – Mejor Seguir Al Silencio (Foehn)

29. Pumuky – El Bosque en Llamas (Jabalina)

30. La Bien Querida – Romancero (Elephant)

31. The New Raemon – La dimensión desconocida (B Core)

32. Senior y el Cor Brutal – L’Experiència Gratifican (Malatesta)

33. Wild Honey – Epic Handshakes And A Bear Hug (Lazy Recordings)

34. Anni B. Sweet – Start Restart Undo (Subterfuge)

35. Espaldamaceta – Cae algo al suelo EP (Bankrobber)

36. The Joe K-Plan – Rigan Asesino, Olibia Vencerá (Aloud Music)

37. Lidia Damunt – En el cementerio peligroso (Subterfuge)

38. Elle Belga – 1971 (Acuarela)

39. Extraperlo – Desayuno Continental (Mushroom Pillow)

40. Cohete – Cohete (Micro-Macro)

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Canciones Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. Tarántula – Con toda la Marcha (Producciones Doradas)

Tarantula – Con toda la marcha

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

2. Delorean – Monsoon (Mushroom Pillow)

Delorean – Moonson

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Za! – Doble Cobra (Acuarela)

Doble Cobra

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, japoneses sonrientes, dictadores africanos y europeos, cocineros bascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

4. Klaus & Kinski – Nunca estas a la altura (Jabalina)

01 Nunca Estás A La Altura

La legión de fans de Klaus & Kinski pueden estar de enhorabuena… Klaus & Kinski estrenan su nuevo disco titulado “Por qué no me das tu dinero” en el montón de festivales en los que tienen confirmada su presencia (Plastidepop, Primavera Sound, Festival de Benicàssim, Ecopop…). Un mini CD que, además del hit “Nunca estás a la altura” incluye cuatro temás inéditos, que sus fans más veteranos conocerán de sus primeras maquetas: “Te vas a enterar“, “El mejor idilio“, “Shell for the mourning” (versión del grupo danés Oliver North Boy Choir) y la canción que da título al disco, “Por qué no me das tu dinero“. Todo ello acompañado de una pista multimedia con su nuevo vídeo del tema “Nunca estás a la altura“. (Por Gonzalo Castillo)

5. Templeton – Las casas de verano e invierno (Subterfuge Records)

Las casas de verano e invierno

Templeton están dando que hablar con este debut. Un flamante contrato con Subterfuge, discográfica musicalmente un tanto mediocre pero que parte la indiepana, harán que dentro de nada estos chicos asentados en Madrid estén en boca de todos. Aunque el disco peca de la irregularidad propia de un primer álbum (muchas ideas, y a veces poca concreción), hay que decir que temazos como el primer single, un luminoso “Las Casas de Verano y de Invierno“, con ese aire planetario y ese ritmo de caja a piñón, o “Brasil” , unas letras crudas a la par que ingenuas y un trabajo muy interesante en las atmósferas (no en vano empezaron como un combo postrockero) bien se tienen ganado que por lo menos por lo menos, durante 2009 hagan mucho ruido. Dénles una oportunidad. (Por Gonzalo Castillo)

6. Love Of Lesbian – Allí Donde Solíamos Gritar (Music Bus)

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

7. Veracruz – Port Of Habana (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

8. bRUNA – Don’t Give Up (spa.RK)

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

9. Chacho Bordas – Quítatelo Todo (Del Palo)

Chacho Brodas Quitatelo Todo

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

10. Nacho Vegas – Las inmensas preguntas (Limbo Starr)

Nacho Vegas – Las Inmensas Preguntas (el genero bobo)

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen 5 nuevas canciones: la atmosférica introducción “Como En Los Erizos“, en la que el asturiano fantasea en el momento en el que los hombres inventaron el amor -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue “Pesadilla Genérica” -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa “Las Inmensas Preguntas” -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento “Penúltimo Anhelo” y “(Al Final) Te Estaré Esperando“, dos grandísimas canciones que nos confirman porqué es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El diseño corre a cargo del pintor Luis Díaz, con una pintura realizada expresamente para esta edición. (Por Gonzalo Castillo)

11. Echtra – Carne fresca (av theorem)

01 Carne fresca

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

12. The New Raemon – Variables (B Core)

The New Raemon. Variables

“Variables” es el tercer single y una de las canciones más animados de un total de 11 temas con los que The New Raemon emprende el viaje por “la dimensión desconocida”, su segundo disco en solitario después del ya exitosos A propósito de Garfunkel. El lado desenfadado, agridulce de uno de los compositores con más talento del panorma nacional (Por Jordi Herrero)

13. Nueva Vulcano – Te Debo un Baile (B Core)

Te Debo Un Baile

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Natxo Medina)

14. Bigott – She’s My Man (Grabaciones en el Mar)

She Is My Man

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

15. Matador Rockers – Mírame Mamá Rmx (Del Palo)

Matador Rockers – Mirame Mama (Del Palo, 2009)

Matador Rockers son la última incorporación al roster de Del Palo Records , el sello del gran Griffi y los impresentables Chacho Brodas. Actualmente están trabajando en su álbum debut que verá la luz el próximo año 2010 y traerá sorpresas a nivel artístico. En palabras del propio Griffi “ son el verdadero cambio generacional y de sonido y además son unos máquinas rapeando “. Si lo dice el capo de Del Palo y nos lo prescribe nuestro igual de grande Dj 2d2, nos lo tenemos que creer a pies juntillas.(Por Gonzalo Castillo)

16. Extraperlo – Bañadores – Tiny Bit Associates Remix (Mushroom Pillow)

Extraperlo – Banadores (Tiny Bit Associates Re

“Desayuno continental“, debut de los barceloneses Extraperlo, se publicó en marzo de 2009, ya fue destacado en nuestro Top entonces y pronto se adjudicó la etiqueta de debutantes favoritos por varios motivos: su personalidad, su desparpajo y la calidad de unas canciones que si bien parecen hechas para disfrutar bajo el sol, se revelan como el mejor remedio para calentar el cuerpo en los meses invernales. Se acaba de publicar el disco en Japón con el añadido de tres extras. Aquí tienes la segunda remezcla de “Bañadores” a cargo de la banda nipona Tiny Bit Associates que demuestra que hasta los toques sinténticos le quedan bien a estos pop-globalistas. (Por Gonzalo Castillo)

17. Mendetz – Wolfdance (Sinnamon)

05 Wolfdance

Mendetz fueron hace unos tres años una de las revelaciones indies de la escena condal que a ritmo de casio-punk se dedicaron a incendiar las pistas de baile de todo el país con temas como “Future Sex”. Después de un retiro bastante productivo en Mexico ahora regresan con su flamante nuevo disco, “Souvenir”. En esta nueva entrega hay menos guitarras y más presencia de sintes y sonidos virtuales con la mirada puesta en el sonido disco-funk de finales de los ochenta e incios de los 90. Los guiños al “Bad” de Michael Jackson, Zapp & Roger, Prince e incluso a la época más petarda de la ELO son contantes en casi todos los cortes del álbum al igual que la iconografía noventera de Malibú,Superdectective En Hollywood , el “Eye of the Tiger” de survivor o el disco-fantasy deXanadú.
En “Souvenir” se percibe un cierto aire de “french touch” que no nos extraña al saber que la producción ha estado a cargo del francés Alif (Phoenix, Air), acertada decisión y gran resultado que le da al LP un toque sintético muy en la onda de los Daft Punk de “Discovery”. En definitiva un disco que va más allá de su tan aplaudido debut y promete incendiar más dance-floorstodavía. (Por Gonzalo Castillo)

18. Anímic – Les fulles fan d´ocell (Error! Lo-Fi Recordings)

Les fulles fan d´ocell

Anímic practica un folk-pop muy personal, delicado, mágico y emocionante; Himalaya , su último largo, es un disco homogéneo, sin fisuras, en el que no sobra ni falta nada, y cuya escucha sumerge al oyente en un mundo de fantasía y aventura. Los textos de Louise y Ferrán evocan paisajes, personajes y sensaciones que se antojan alegorías de la vida, la muerte, la amistad y el amor, haciendo uso de un bilingüismo (inglés/catalán) natural y espontáneo que en ningún momento resta cohesión a su discurso. Gustan de utilizar una amplia instrumentación y cacharrería que en este trabajo goza de la mano sabia y sensible de Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Sidonie, The New Raemon…), quien junto al grupo ha dotado al disco de un sonido cálido y envolvente. Anímic ha entregado con Himalaya un trabajo exquisito, fascinante y, a día de hoy, definitivo. Tuvimos ocasión de comprobarlo en la última edición de Sonar donde demostraron tener uno de los mejores directos del país en su terreno, complementado con proyecciones a tiempo real que elevan los encantos de su propuesta a cotas portentosas.(Por Gonzalo Castillo)

19. Los Planetas: Soy un pobre granaíno (Sony)

Los Planetas – Soy Un Pobre Granaino

Principios Básicos de Astronomía es un cómic de 48 páginas a color que repasa 22 canciones de la discografía de Los Planetas vistas por el conocido dibujante e ilustrador Juanjo Sáez. y que ha salido a la venta el pasado jueves 9 de julio. Al comic le acompaña un CD con 18 grandes éxitos, incluyendo uno inédito, “Soy un Pobre Granaino”, una adaptación de una colombiana, un palo del flamenco, que Los Planetas han llevado a su terreno y que ya puedes escuchar aquí en scannerFM. Además, en la sección de concursos de scannerFM sorteamos 5 camisetas con la impresión de algunas de las viñetas de Juanjo Sáez…Los Planetas – Soy un pobre granaíno
El DVD ofrece todos los videoclips de la banda de Granada. En Principios básicos de astronomía, Juanjo Sáez, uno de los autores más destacados que ha dado el cómic underground en las pasadas dos décadas, ofrece su personal visión de esas canciones, el punto de vista subjetivo y emocionalmente implicado de alguien que las ha vivido. Principios Básicos de Astronomía nos devuelve el genuino sonido de Los Planetas y anuncia su inminente regreso. La banda granadina se encuentra ya en el estudio preparando el que será su nuevo álbum. (Por Gonzalo Castillo)

20. Calima – Lunita (Satélite K)

Lunita

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

21. Parade – Rainbows Avenue (Jabalina)

22. Caballo Trípode – Do The Pau – Horror Vacui (Holy Cobra Society

23. Cohete – Matrimonio (Micro-Macro)

24. Tremendo – Tú y yo (Del Palo)

25. The Average – Crash Por todo el mundo

26. PAL – La Última Letra del Alfabeto (Limbo Starr)

27. Los Directivos – Japon Sevilla (Autoeditado)

28. Bflecha – Kosmic Lovers (Arkestra)

29. The Lions Constellations – Kiss Me (B Core)

30. Niño – Untitled

31. El Gremio – Dame Otro Papel (Galleta Records)

32. McEnroe – Los Valientes (Subterfuge)

33. Elle Belga – Todas las cosas (Acuarela)

34. Mujeres – I Walked The Line (Sones)

35. Sidechains – Can’t Love You Babe (Tracy)

36. Roldán – Mi hermana (AA Records)

37. John Talabot – Sunshine (Hivern)

38. Montañas – Andrín – Montañas (Tres Pies)

39. The Sweet Vandals – Thank You For You – Love Lite (Unique)

40. Espaldamaceta – Mientras tú duermes tranquilo (Bankrobber)

TARANTULA. ZA!. HEALTH

Sábado 12. Sala Caracol

Texto Christian Len. Fotos  Neus Argudo. Audio Juan José Lozano

La última noche Primavera Club en la sala Caracol de Madrid puso en relieve las diferencias del “underground español”  -o parte de él- con las  del“underground estadounidense”; si es que alguien sabe que coño acaba siendo el underground.

Mirad a Tarántula: Vincent Leone, ese anti-heroe sarcástico, poeta de bar, agitador de mentes y con talante tejano-ravalesco a raduales. Joe Crepúsculo, nuestro Supercrepus de  apariencia de estar de mala leche apática, una camiseta de “No a la violencia de género” y una cerveza eterna en los labios. Daniel Descabello, erudito inquieto y revolucionario con aspecto de Elvis de aquí. Un aplauso. Lo que te pasa con Tarántula es que viven en tu mundo y en el de tus abuelos. En la vida real en forma de canción que tira al rock o al post-punk o al vals ¿Qué importa? Tarantula

En el escenario junto a Tarántula , Morgan al saxo, Pau Rodríguez a  la trompeta y su ya habitual batería en directo Edu Pou . Los dos últimos saltarían a continuación al escenario como Za!, ahora convertidos en dúo. Y vaya si saltaron. Positivo: fue la libertad con la que afrontan los nuevos temas con un miembro menos. Negativo: la libertad con la que afrontan los nuevos temas con un miembro menos.  Al caso: Za transmiten frescura, diversión y juego practicando un rock  afro-hop-jazz extremo. Un estilo que cualquier grupo con otra actitud lo haría intragable, ellos lo hacen fácil y comprensible. Ahí reside su mojoZA.1

Health están al otro lado, del Atlántico y de la actitud, aunque no necesariamente del sonido. ¿Intensos? Mucho ¿Espectaculares? Desde luego. ¿Contundentes? Un huevo ¿Me gustan? Sí, pero pertenecen a otro mundo. Guitarras electrónicas afiladas ,voz afectada, el chinaco guapo bailando sin parar y un batería que era un bicho. Muchísima presencia y algo de teatro. Claro, que la idiosincrasia es diferente. La industria estadounidense no es la española y la educación musical (o sea del espectáculo) diferente, aunque podría decir superior.health1

En resumen: Humildad, frescura, cercanía y transparencia VS profesionalidad, trascendencia, sequedad y teatrillo. Ambos con talento. Pero el talento no es lo único. Gran parte del mundo no necesita gente cercana y brillantemente mundana, necesita iconos. Idealizar. No quiere quedarse en su mundo, prefiere fantasear con otros mundos . He ahí la diferencia. Tarántula y Za llegarán a ser tus colegas, Health puede que tus ídolos. Yo me decantó por lo primero, pero mi opinión no cuenta.

BIGOTT, TARA JANE O’NEIL, THE BLACK HEART PROCESSION

Sábado 12. Joy Eslava

Texto Pepe García. Fotos Jaime Olmedo.

Cuarto día de festival y última noche en Joy Eslava, una de las salas más bonitas de la capital y la que mejor área de descanso ofrece, sobretodo cuando los conciertos empiezan a las 16.30 de la tarde y necesitas hacer la digestión de una comida poco festivalera en una sidrería asturiana.

Fue todo una experiencia pasar de la marea de gente que inundaba la calle Arenal de Madrid a la oscuridad de la sala Joy Eslava, dónde Bigott ya había comenzado su actuación ante una sala al 50% de su capacidad. Con la aureola de excentricidad que le rodea y guitarra acústica en mano, el de Zaragoza ofreció un show musicalmente perfecto. Acompañado de su banda de amigos sobre el escenario, las miradas cómplices, sonrisas y muecas no dejaban de sucederse. Bigott, quizás el artista más relevante del momento dentro de la escena indie folk nacional, realmente me sorprendió y por momentos se me hacia muy raro que ese tipo no fuera de los “states”.

Tras un apalanque rápido en un sofá peligrosamente cómodo, las luces se apagaron todavía más para recibir a Tara Jane O’Neil y su nuevo ‘A Ways Away’. Tara es una chica seria y aparentemente distante, pero que con detalles de cercanía como los susurros con los que se dirigía al público o su continuo diálogo con el técnico de sala para ajustar el sonido, consiguió generar un ambiente tan íntimo que a rachas me hacía sentir que lo que estaba viendo era un ensayo privado.

La oscuridad continuó en Joy, pero el folk y el indie dejaron paso al rock de The Black Heart Procession. Baladas negras y depresivas con un absoluto estatismo sobre el escenario que durmió al público que llenaba la sala. ‘Six’, el último disco de la banda, me enganchó y tenía muchas ganas de ver este concierto, pero el directo dejó mucho que desear. Tras los Black Heart, las luces de Joy se encendieron dejando ver los balcones dorados de este antiguo teatro del centro de Madrid y se puso fin así a una tarde de lo más negra.

BCN

DEER TICK. THE LADYBUG TRANSISTOR.

Sábado 12 - Sala Bikini

Texto: Arnau Sabaté. Fotografías por Mónica Hidalgo y Toni Rosado.

Deer Tick inauguraron nuestra ronde de conciertos de ayer en Barcelona, a las 19:30 en la Bikini, con un concierto divertido y suficientemente entretenido, donde los americanos salieron a darlo todo. Disfrazados de princesita y con un nivel de embriaguez elevado mostraron un trato excelente con el público que éste supo captar muy bien. A diferencia que el día anterior, esta vez, el cantante se acompañaba de grupo. El viernes la banda había perdido el avión, y tuvo que dar el concierto solo, hicieron referencia a ello en numerosas ocasiones. Deer Tick tocaron canciones de Born On Flag Day, y de su anterior disco con gracia, y recordando a bandas con las que guardan afinidad, y que echamos de menos con cierta nostalgia (piensen en Two Gallants).

A pesar que los de Gary Olsom hayan visitado Barcelona en múltiples ocasiones durante los últimos años, Ladybug Transistor siguen teniendo una capacidad de convocatoria elevada. El concierto de los de Brooklyn era la mejor apuesta para esas horas de la tarde y no se solapaba con ningún cabeza de cartel. Solamente tuvo que competir con el futbol del Barça-Español. El pop de cámara de Ladybug Transistor convenció y nos hizo sentir afortunados habiendo escogido su apuesta. La pareja que forman Gary Olsom y Julia Rydholm es excelente, además lo llevan de una forma que el público lo supo captar de una forma muy especial. La verdad es que mostraron muy buena sintonía con el público y los matices de su pop de cuatro guitarras fue lo que nos hizo marchar con una sonrisa de oreja a oreja.

ATENCION TSUNAMI. CYMBALS EAT GUITARS. PORT O’ BRIEN

Sábado 12. Sala Sidecar.

Texto: Gonzalo Castillo. Fotos : Monica Hidalgo y Toni Rosado

Última jornada de conciertos en la Sala Sidecar y otra vez, como era previsible, se reventó el aforo. Empezaron los madrileños Atención Tsunami los cuales desplegaron rápido su arsenal de guitarras, efectos y melodias con el refuerzo de las proyecciones que el sexto miembro de la banda lanzaba desde la cabina de sonido. A medio camino entre El Niño Gusano (cantaban en castellano) y pasajes del Sister de Sonic Youth, el quinteto dio un concierto intenso con una audiencia bastante entregada y a punto de completar el aforo. Su momento álgido fue justo al final cuando interpretaron su tema más bailable, emulando casi a unos Delorean que incluso uno de los guitarristas mentaba en su camiseta.

Precisamente en ese punto dance-pop con el que acabaron los madrileños empezaron Cymbals Eat Guitars, los triunfadores de la noche y los responsables de completar el aforo la noche del sábado. Otra de las bandas en las que había puestas grandes expectativas y la verdad es que no decepcionaron en absoluto. Desde el primer momento demostraron que iban a darlo todo y así fue, acreditando porqué se les mete en el mismo saco que a Modest Mouse, Pavement o Built To Spill. Con un frontman chorreando de sudor y la audiencia pidiendo un bis, los neoyorquinos se despidieron de un público que quedó más que satisfecho.Cymbals Eat Guitars 2

Los encargados de cerrar la velada eran Port O’Brien, recien llegados de Madrid por carretera y sin apenas tiempo para probar sonido. A pesar de sus caras de resaca y cansancio (por lo visto se la metieron buena la noche anterior en la capital) los americanos salieron a escena a la hora prevista con una gran sonrisa y dispuestos a hacer lo que podían. Aunque estuvieron todo el concierto quejándose de los monitores y la sonorización (sin prueba de sonido no sabemos que esperaban) desde fuera la percepción era otra: dieron un concierto más que decente en el que desplegaron sus maneras folk-rock que les ha valido ser comparados a grupos como Fleet Foxes, M. Ward, Vetiver o Arcade Fire. Solventados los problemas de monitorización, el cuertero (faltaba y se se echó de menos la voz de Cambria, la chica) Port O’Brien acabaron con un gran y optimista tema de corte indie-pop, lo más épico de la noche, y convocaron al respetable a asistir a su concierto de hoy en la Sala Apolo donde previsiblemente podrán suplir todas las carencias de sonido que sufieron en el Sidecar.port o’brien 1

WOODS.

Sábado 12 – Sala Jamboree

Texto: Arnau Sabaté

Había cola en el concierto de Woods, y la Sala Jamboree quedó pequeñísima para acoger la visita inédita de esta banda americana de folk psicodélico que este 2009 ha editado Songs Of Shame, un discazo con todas las de la ley, y que presentaron en directo con una puesta en escena apoteósica. La voz principal de la banda es una de las mejores armas de la banda, y potencia con sutileza los detalles de música tranquila y materialmente folk que en ocasiones derivaba en horizontes de pura experiencia psicodelia e incluso algunos riffs agresivos que convertían en rock’n’roll los acordes de canciones que en directo sonaron arrolladoras. Cerraron el concierto con un aclamado bis, y tocaron el clásico Military Madeness de los Crosby y Nash.

SR. CHINARRO. TED LEO & THE PHARMACISTS. NEON INDIAN. THE  WAVE MACHINE

Sábado 12 – Sala Apolo

Texto: Claudio Torregrossa y Arnau Sabaté. Fotografías por Mónica Hidalgo y Toni Rosado.

Ya han pasado mas de 15 años y con mas de 10 discos en su haber deberíamos llamarle “Sir” Chinarro. A Antonio Luque, probablemente, sólo le falta el hecho de que no cante en inglés para que fuese entendido y apreciado también fuera de la península Ibérica. Bueno, ellos se lo pierden.Sr chinarro1

Ted Leo & The Pharmacists fueron divertidos y transmitieron una energía necesaria. Además fueron la alternativa a So Cow que llenaron el aforo de la Sala [2]. Lo mejor de la banda sigue siendo su hitazo Me and Mia, por lo demás riffs rockeros herencia de bandas punk postadolescentes y mucho emo escondido tras la imagen de un líder que sigue vistiendo fiel a los parámetros estéticos de un quinceañero rebelde.

Desde ya unos cuantos meses vamos leyendo en las revistas especializadas palabras tan raras como hypnagogic pop, glo-fi, chill wave etc, para definir un nuevo estilo musical nacido en USA. Yo lo definiria como el picachù pinchando musicassets de italo-disco cutre (a ver si cula) pero eso poco importa, lo único que importa es que ayer viendo a los Neon Indian, yo y otras mil y pico personas nos lo pasamos  chachi.

Wave Machine llegaban desde Liverpool con un lema:divertir. Recuperan con personalidad la decada mas controvertida de la historia de la música, los 80, con electro-dance, estribillos sencillos,  teclados a tope, y  por qué no, el falsete a lo Bee Gees. El resultado es que no puedes dejar de bailar.

01 El dia que La Tierra

Joe Crepusculo – Ritmo Magico

La noche del pasado sábado 26 de Septiembre es de las que no se olvidan. De esas que son tan largas que se convierten en un viaje corto e intenso. Y la primera postal, la primera foto para el álbum del viaje, es la de la cena: la pista de la mítica Sala Apolo con los casi 50 músicos picando jamoncito y pan con tomate antes de subir al escenario. Hubo reencuentros y encuentros: Espaldamaceta charlando con Israel de Cuchillo y Jaime de Cuzo (bueno, este habla con todo el mundo) con una botella de vino presidiendo la mesa. Carles y Victor de Qa´a saludando a Gonzalo de scannerFM, Edu de Za haciendo el ganso con Betunizer, Dani Vega de Mishima de cachondeo con Ramon Rodríguez, David Carabén gastando bromas sexuales a su teclista, Adrián de Alfonso buscando un pedal que tenía Alex de Tu Madre, Dani Granados charlando con Pau Rodríguez de Za (otro que habla poco), Raúl de Refree (flamante papá que llegó más tarde) reecontrándose con Enric Montefusco o Miqui de los Topos reconociendo que era él que gritaba encaramado a la barandilla de un balcón en las fiestas de Sabadell. Charlas que se sucedían por aquí y por allá y que por el momento corroboraban el espíritu de la noche: “Dios los cría y ellos se juntan”.

Concluida la cena venía lo difícil: que tocaran 14 bandas seguidas sin que hubiera contratiempo alguno. Y se consiguió por 3 razones básicas: por que la producción fue impoluta,por que las bandas demostraron ser unos profesionales y por que los técnicos de La[2] son tremendamente buenos.

BLOQUE I: Psicodelia, kraut y drones

Abrió la noche Israel de Cuchillo y Adrián de Alfonso (Don The Tiger) el primero con guitarra y pedales embalsamó con acordes ambientales y algunos drones los avenates distorsionados de De Alfonso  aunque en esta ocasión Don The Tiger se olvidó de su vertiente más terrorista para centrarse en las texturas. A pesar de que este tipo de propuestas merecen más tiempo para sumergirse en ellas el dúo logró dejar el terreno perfecto para el kraut de Qa´a. Armados esta vez solo con teclado bajo y batería desarrollaron un ritmo elucubrante que Victor Hurtado se encargó de vestir con los efectos de su teclado mientras Carles Esteban cantaba. Un tema de casi 10 minutos de kraut psicodelico  que nos dejo sumidos en una espiral hipnótica para que Cuzo suiguiera dándonos vueltas pero esta vez a base de progresivo. De la misma manera que Qa´a, Cuzo optó por desarrollar un tema 10 minutos: batería, bajista (Àlvaro ,por cierto,anterior bajista de Qa´a) y un inconmensurable Jaime Pantaleón estuvieron a full desde el minuto 1 y se llevaron la primera gran ovación de la noche.

BLOQUE II: Melodías y canciones de todos los colores

José Juan González es un tío sencillo,sensible, simpático y humilde: más claro el agua. Las personas así gustan y  eso es lo que pasa con la música de Espaldamaceta: guitarra española, micro,vozarrón y pa´lante. También se llevó una gran ovación a la que el tarraconense respondió gritando a pleno pulmón un “gracias” que acabo de confirmar a más de uno sus ganas de verlo por la calle y pegarle un abrazo (más tarde se vio al bueno de José Juan vibrando como un fan en los demás conciertos).

David Carabén ya lo tenía todo de cara cuando empezó con “Un tros de fang”. A partir de ahí el público con los poros abiertos de par en par pudo absorber los dos temas que Mishima estrenaron de su inminente próximo disco. Uno de ellos “Guspira, Estel y caricia” ya lo podeis escuchar en su myspace. El otro, si no estuvisteis el sábado en La[2], tendréis que esperar a que salga el disco para escucharlo.

Turno ahora para Refree (que ha sido padre recientemente). Raúl Fernández, acompañado de su banda habitual con el omnipresente Ricky Falkner al bajo, desplegó un par de canciones pop jazzy semi-deconstruidas de su último disco “Els Invertebrats”: “Un oficio antiguo” y “La mestressa”. Raúl es otro tipo que es un amor y seguro que el hijo le va por el buen camino aunque puede salir hiperactivo; como el padre. Otro que también es un culo de mal asiento es Ramón Rodriguez . Ahora que Madee están un poco parados sigue sacando discos con The New Raemon. Del próximo, “La dimensión desconocida” , presentó un tema, además de tocar “Sucedaneos” coreado por parte del público. Por cierto, aprovechando que estaba por allí Dani Vega de Mishima tocó los dos temas con el resto de la banda. Lo dicho, en familia.
Enésima vez que digo que Standstill es un grupazo por muchas razones: unos solo harán lo que les salga de los machos,otros estudiarán los pasos que hay que seguir para poder vivir de la música, hay quien tiene más frescura, también quien busca la experimentación,quien pretende divertir y quien pretende emocionar. Pues Standstill tiene mucho de todo eso. Completos como el Djalminha del Pc Futbol 98. Para ese día se marcaron un tema nuevo: rápido y percutivo (con Ricky a la batería y Piti aporreando goliat y plato) y con la melodía de Montefusco y Falkner al estilo “Viva la guerra”. Se despidieron con “1,2,3, Sol” que marcó el ecuador de la noche con un público gritando el  “aaaaaaaahhh ya sale el sol”. Un sol que iluminó (ejem,recurso periodístico facilón) a Manos de Topo aunque acabaron brillando con luz propia. Entonaron la infantil tonadilla de Qué buenos son, los de scannerFM, qué buenos son que nos llevan de excursión para enlazarla con “¿Qué me pasa doctor?” y “Lógico que salga mal”. Entre canción y canción pidieron públicamente un programa del corazón en scannerFM. Ya hubo en su momento uno pero duró solo tres entregas por que sus autores empezaban a sufir un bilipendio “underground”. Invito a los chicos de Manos de Topo a que lo intenten. M.A. Blanca y A. Marzoa creo que ya tienen experiencia en ello.

BLOQUE III: Improvisación, endogamia y lluvia dorada

Àlex con el pelo teñido de rubia fatal, Eli como si con ella no fuera la cosa y Elena con su cara de seria (aunque no lo esté) se suben al escenario y se ponen a tocar “Mari Carmen” y una versión del “Caballo Negro” de Pérez Prado con Pau de Za a la trompeta. Así que imagínense ustedes como dejaron al personal. Ellas apagaron el halo más trascendental que había tenido la noche para dejar paso a un tercer bloque más deshinibido,fresco y divertido. Si Tu Madre te hizo bailar después vino tu padre a pegarte una bronca. Y tu padre es Betunizer. Un batería como Marcos (en La Orquesta junto a su hermano Fer Junquera), un guitarra como José (en Zener y también en La Orquesta) y un bajista como Pei(en Mentat), todos provinientes de la escena post hardcore de Valencia, tienen que tocar fuerte por narices pero si además lo hacen como si se hubieran tomado 25 cafés y 4 brownies (enteros) por barba el resultado acaba siendo un subidón de azúcar mientras te van cayendo collejas por todos lados .Y con ese subidón de azúcar esperaba el público a Za que empezaron con Edu Pou gritando el “Buggamaista, Spazzfrika Ehd, Papa Dupau vs Ceaucescu” que al llegar a su clímax explosivo consumió, por lo menos, la mitad de calorías que habían dejado Betunizer en el escenario. Su guitarra, Pau, ya estaba medio en pelotas ejerciendo, como es habitual, de hombre de las cavernas y Alberto Alegre al bajo encaraba lo que iba a ser su última canción con Za antes de empezar su periplo camboyano (¡que te vaya bonito!). Mientras, desde el hueco de la cortina del backstage,Dani Granados (Tarántula), antes de salir al escenario me comentó (sic): “Za es la banda más grande que hay en Europa”.

Pues Tarántula otros que tal bailan y que hicieron bailar. ¡Qué cosa! ¡Qué presencia! ¡Qué clase!: Daniel Descabello, el hombre detrás de Producciones doradas,con ese contoneo, Joe Crepúsculo, ese genio redondeado por la cerveza al frente de los teclados y monseñor Vincent Leone, vestido con traje y chaleco, dándole a las maracas y a su platillo. Sumadle a toda esa presencia los temazos que se despacharon: “Gusano” (eres un pequeño animal, no hueles ni bien ni mal), “Con toda la marcha” (Con Pau y Morgan de La Orquesta a los vientos) y del tercero (como dice aquel señor de callejeros) no me acuerdo. Todos patas arriba y además con La Orquesta dispuesta a rompernos la espalda las veces que hiciera falta. Es imposible que nadie se espere lo que van a hacer porque no lo saben ni ellos. Es cierto que las improvisaciones son terreno pantanoso, pero en el caso de La Orquesta del Caballo Ganador es diferente: la improvisación es conducida así que el espectáculo es muy visual y fácil de seguir; incluso el público puede participar. De esa manera empezó la última de las actuaciones de esa noche con Fer Junquera, director de La Orquesta, explicando tres consignas al público para que participara de la actuación.

La Orquesta fue la última postal de la noche: un grupo con músicos de Za, Betunizer y Tarántula en una actuación donde el público también jugaba. Una noche de relaciones endogámicas. Una orgía musical, vamos.

Existan o no existan escenas lo que está claro es que grupos,público y periodistas musicales se suelen mover en los mismos círculos y entre ellos se conocen y se crean sinergias. Nuestra fiesta del día 26 de Septiembre va dedicada a eso: a todo el mundo que ama a la música. O sea, a todos esos freaks que dedicamos el 25%(o más) de nuestro tiempo a hablar,escuchar, mirar o investigar sobre música.

El titular no es más que eso: una manera llamativa de llamar al articulillo. Lo digo por que qué más da si es lo mejor o no. Lo más importante ese día es pasarlo bien y celebrar que nos dedicamos a esto. Y cuando digo “dedicamos” no lo digo en un sentido “laboral”, sino a la acepción que se refiere a la “consagración a un culto”.

Tampoco queremos pegarnos el moco de haber reunido a estas bandas. De hecho, ellas aceptaron la invitación y nosotros estamos encantadisimos de que lo hiceran. No podremos agradecer lo suficente a las bandas que se tomen la molestía de amoldarse a un horario y desplazarte con tus cacharros a una sala para luego tocar dos canciones

El Sábado 26 veremos como sale todo esto a nivel de producción. Hemos estado pensando en este día y preparando todo lo preparable pero 15 bandas son muchas bandas. Así que dejemos un rinconcito para el caos.

Por último nos gustaría agradecer a la Sala Apolo todo el apoyo que no está dando para montar todo este pollo. De hecho es una co-producción, así que gracias sobretodo a Coco, Gemma y Alberto

Por cierto, han habido algunas voces que nos acusaban de anunciar a grupos que realmente no van a tocar. Es el caso de Bestia Ferida (realmente Don The Tiger) y Au (que finalmente no podrán tocar). Sencillamente decir que han sido malentendidos en la comunicación entre nosotros y las bandas. En cuanto nos hemos enterado de algo lo hemos comunicado ips facto. De hecho aquí tienes una muestra: hoy nos hemos enterado de que SUMA no podrán tocar porque Frank Rudow tiene una contractura en la espalda. Dicho queda. (¡Recupérate Frank!).

Culmina la Gira V aniversario scannerFM con el mejor Indie en La [2] del Nitsa

Por orden de aparición:

Cuchillo & Don The Tiger
Qa´a
Cuzo
Espaldamaceta
Suma
Refree
The New Raemon
Standstill
Manos de Topo
Tu Madre
Betunizer
Za
Tarántula
Orquesta del Caballo Ganador

Dj´s: uncolega Dj + Gonzo + Dj Coco
H.: De 23 a 6h
P.: 13€ | 8€ socios Plastic Club | Gratis poseedores tarjeta-abono Primavera Sound 09

Aquí abajo podreis conocer a los protagonistas de la noche, si es que no los conoceis:

BETUNIZER

Betunizer es un flamante power trio de Valencia formador por miembros de Estrategia Lo Capto, Zener, Mentat y La Orquesta del Caballo Ganador, o sea, perros viejos de la escena underground levantina. Con un ojo puesto en el combo rítmico de los Don Caballero de antaño y en el rasgueo sónico de The Ex (a quienes ya han teloneado) la banda che estará en La [2] a modo de aperitivo de la gira que les llevara por la península a lo largo de Noviembre.

CUCHILLO (Sinnamon) & DON THE TIGER

Cuchillo se llevó en 2008 los primeros puestos de lo mejor del año de casi todas las publicaciones musicales. Adrián de Alfonso es una de los personajes más inquietos de la escena nacional . Para esta ocasión Israel Marco de Cuchillo y Don The Tiger (o sea, Adrián de Alfonso de Veracruz y  Bestia Ferida) sumarán fuerzas para ofrecer un set especial donde el primero pondrá las melodías y el segundo las texturas.

CUZO (Alone Records)

Jaime Pantaleón es un tío de actividad incansable y amor incondicional por la música. Los ya disueltos 12twelve, Lords of Bukkake, Ruizpantaleón, Belmez, Cuzo y un sinfín de colaboraciones han hecho de Jaime todo un señor dentro de esta junglilla “indie”. Ahora con Cuzo da rienda suelta (junto a los ex Warchetype Ivan y Pep) a su lado más rock, psicodélico y progresivo.

ESPALDAMACETA (Bankrobber)

No podía faltra en la fiesta de scannerFM un artista de nuestros amigos del sello Bankrobber. Para la ocasión el tarraconense Espaldamaceta presentará “Algo cae al suelo”: un nuevo EP y la misma sinceridad y desnudez habitual. Letras dolorosas (tanto como algunos pasajes de nuestras vidas), voz profunda y guitarra española. Sin más. A ver si se marca la versión de Mil Millones de veces de Los Planetas.

MANOS DE TOPO (Sones)

Manos de Topo ante todo son unos cachondos. Un grupo que le intenta quitar trascendencia a eso de tener un grupo y salir en las revistas. Seguramente por eso se han hecho grandes.  Por eso y por hacer el esperpento perfecto de un grupo comandado por un amante maldito con voz torturada (Miqui), un virtuoso del Casio Pt (Marzoa) y Pau y Rafa que parece que son algo más serios en el grupo.Pero no nos olvidemos: para hacer todo eso además hay que tener la sensibilidad para conocer de lo que hablas y encima darle la vuelta. De lo que no hay.

MISHIMA (Sinnamon)

Mishima es uno de los grupos que mejor sabe transmitir la cotidianeidad y las relaciones humanas. Sea en la lengua que sea. De hecho, gracias a grupos como éste, hemos olvidado el prejuicio por el pop cantado en catalán. Además siempre que hemos contado con Mishima para alguno de nuestros saraos han venido encantados. Ya lo hicieron en los conciertos de scannerBCN. Para nuestro V Aniversario no podían faltar.

ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR

La Orquesta del Caballo Ganador es uno proyecto de improvisación conducida que aglutina a músicos de diferentes grupos de la escena underground nacional. Dicho así suena a bodrio infumable intelectualoide. Pero nada que ver. La Orquesta… son miembros de Za!, Estrategia Lo Capto!, Tarántula, Homenatges (entre otros) que se suben a un escenario y que conducidos por Fer Junquera a través de un lenguaje de signos sacan todo energía, buen rollo y buen humor en una improvisación donde el público se ve. Esexpresión instantánea en estado puro. El fin de fiesta ideal.

THE NEW RAEMON (Bcore)

Otros que no podían faltara a la cita son la familía BCore, en este caso representada por The New Raemon, el alter ego de Ramón Rodríguez de Madee. En The New Raemon encontramos a un Ramon más pop, menos afectado, con sentido del humor y cantando en castellano. Ahora está a puntito de sacar nuevo disco, el tercero hasta la fecha, y eso que empezó medio en coña . El día 26 estará acompañado de su banda, con los dos Rickys de Standstill. Lo dicho. Dios loscría y  ellos se juntan.

QA´A

Qa´a ya hace tiempo que viene siendo una apuesta de scannerFM. En la primavera del 2008 tocaron en DNA Club (por entonces la noche scannerFM en Sidecar) y en los conciertos de presentación de scannerBCN en el Centre d´Art Santa Mónica. Unos meses más tarde tocarón en el Sonar 2008. Tras una larga espera el grupo de neo-krautrock por fin ha sacado a la luz su primer álbum titulado Ch’ien que entro hace unos meses en nuestro top . Una magnífica revisión del legado de los míticos Can conjugada con una hipnótica repetición rítmica y psicodélica.

REFREE (Acuarela)

Raül Fernandez es un músico de pies a cabeza. Sus primeros seminales Corn Flakes y pasos en los más tarde Sitcom y Élena lo avalan. Pero sobretodo es con su proyecto en solitario Refree con el que ha sabido desarrollar su propuesta más personal y proyectar us composiciones atutiplén. Nones, La Matrona y Els Invertebrats le han elevado a lo más alto del pop de autor de este país y además sus pinitos (o pinazos) con el jazz redondean una carrera que todavía tiene mucha cuerda.

STANDSTILL (Buena Suerte)

Con Standstill uno se podría aventurar a decir que es la mejor banda española en la actualidad. Por su trayectoria de más de una década. Por sus giras europeas cuando rondaban los 20 años. Pero sobretodo por ser fieles a lo que sienten: desde que hacían hardcore hasta lo que hacen ahora (bastante difícil de encasillar). Standstill ha evolucionado: algunos de sus miembros han cambiado, su música también, incluso la manera de tomarse el grupo, pero hay algo que siempre ha estado ahí: su espíritu. Hay algo en Standstill que hace que sepas que son Standstill. Y eso es lo que realmente define a una banda.

SUMA (Foehn)

Laura Clark y Frank Rudow son Süma y son novios y hacen canciones de pop de alcoba. O sea, canciones pop que se pueden tocar en casa y en el scannerLive que hicieron hace unos meses lo demostraron. Cómo convertir en canción la calidez de tu hogar. Además es inevitable caer en la tentación de decir que Frank Rudow fue miembro de Manta Ray hasta su disolución en 2008. Todo un honor. Esta vez no iremos a su casa. Ellos vendrán a la de todos.

TARÁNTULA (Producciones Doradas)

El Humildad Trascendental de Tarántula, su tercer álbum, esta cargado de himnos como Con toda la marcha o Canción Universal, que se suman a la cosecha de odas a la humanidad de Esperando a Ramón como Empresarios y secretas o Amarraje . Toda una ristra de himnos birreros para chocar botellas.A la nueva incorporación de Edu Pou (Za) a la batería, se sumará ese día a los vientos el también Za, Pau rodríguez , dejando la actuación perfectamente encarada a La Orquesta del Caballo Ganador, con quien hicieron un versus este último Sonar. La banda sonora ideal para celebrar ese día estar rodeados de nuestra gente.

TU MADRE (Producciones Doradas)

Lios (bajo y voz), Elena Goliat (batería y voz) y Jangla (guitarra, piano y voz) son Tu Madre y, más allá de que te puedan gustar o no, tienen dos cojones. De hecho han recibido críticas para todos los gustos pero es que a Tu Madre, como a la tuya, la tienes que escuchar de otra manera. Seguramente lo que te molesta es que te dice las cosas demasiado claras, sin esparavanes, directas al grano, y aunque no sepas porque te lo está diciendo siempre le tienes que dar el beneficio de la duda. Compruébalo aquí.

ZA (Acuarela)

De Za nos quedan pocas cosas que decir en scannerFM, más que nada porque se han encargado ellos mismos de decirlas. Han sido muchas las intervenciones en entrevistas en festivales y programas de la casa así que ya son un poco como de la familia. Suerte que se les cancelo un bolo que tenían en Úbeda el mismo 26 de Septiembre y finalmente podrán estar tocando el parque de atracciones que es su disco Macumba o Muerte. Buggamaistah, Spazzfrica Ehd & Papa Dupau seguro que la liarán parda, porque siempre lo hacen y porque además será un concierto doblemente especial ya que su bajista, Alberto Alegre, colaborador de Post Pockotronic de scannerFM, se nos va a vivir a Camboya.

COCO (DJ)

Con el porrón de años que lleva Coco tras los platos del Nitsa y de co-programador en el Primavera Sound no hace falta decir que es toda una referencia. Además su presencia en nuestro Aniversario tiene más sentido todavía después de todos estos años ha apoyando a la escena underground nacional hasta la saciedad como programador de los conciertos de La [2] del Nitsa.

UNCOLEGA (DJ)

Uncolega se ha recorrido parte de la Barcelona underground (Apolo 2,Razzmatazz, Sidecar,Fantástico…) hasta llegar a residente de la sala BeCool de Barcelona con una maleta llena de rock bailable, pop global y electrónica cósmica. Además ya ha paseado sus sesiones por la piel de toro (Fever, El Tornillo, LowClub, Blau Club, Move new Media, Festus…) .En scannerFm lleva 3 años y ejerce de coordinador y bla,bla,bla,bla… que si, que todo el mundo se vende como el más guay…no os creais lo que os dicen.

GONZO (DJ)

Gonzo ya se ha hecho un hueco en la agenda de clubs de Barcelona. Habitual del club itinerante DNA Club, La [2], Fantástico o BeCool sus sesiones estan cargadas de kraut-rock, space disco, psicodelia y como el mismo dice, mutant pop. Y sobretodo es el responsable del top semanal de scannerFM y de alguno de nuestros especiales más interesantes. O sea, él tiene la culpa de que en scannerFM, Sonar Radio y Primavera Radio suene lo que suene.

Recuerda que si quieres venir a la fiesta tenemos diez entradas para que puedas ver a todas estas bandas en directo. Si además te apetece cenar con ellos lo podrás hacer: el Sábado 26 de Septiembre antes del concierto todas esas bandas cenarán en la sala grande del Apolo y nosotros te invitamos a que compartas unas cervezas y unos canapés con ellos, que son todos muy majos.

Concurso de entradas

Concurso Cena + Entrada

The New Raemon + Suma + Standstill +Tarántula + Refree + Mishima + Manos de Topo + Cuchillo & Don The Tiger + Cuzo + Qa´a + Za + Betunizer + Orquesta del Caballo + Ganador + Espaldamaceta + Tu Madre …

Dj’s: uncolegaDj + Gonzo + Dj Coco

H.: De 23 a 6h

P.: 13€ | 8€ socios Plastic Club | Gratis poseedores tarjeta-abono Primavera Sound 09

Culmina la Gira V aniversario scannerFM con el mejor Indie en La [2] del Nitsa el 26 de Septiembre.