Por Christian Len

Retratar una escena, darle un nombre o destacar su trascendencia en el panorama musical de un país es faena de la prensa musical que, por defecto, no tiene otra cosa mejor que hacer que meter a bandas en sacos con nombre. Por ello posiblemente algunos grupos implicados en este especial  se desvincularán del tema o se mostrarán escépticos con la idea de pertenecer a nada pero lo que está claro es que en este país existen artistas que tienen como denominador común los flirteos con la experimentación y el rock y eso les ha llevado a establecer una relación de amistad o al menos a compartir escenario, giras o experiencias.

La gran mayoría de estos grupos llevan varios años montándose conciertos los unos a los otros, recorriéndose las españas, y atronando a sus compañeros de local pero no es el advenimiento de tal escena lo que me ha llevado a escribir esta gacetilla (por que no existe) si no, como ya he dicho antes, su consolidación en medios, salas, festivales y audiencia después de algunos años. Esta escena ha sido lo suficientemente fuerte como para que al cabo de 4 años los hilos que empezaron a tejer se hayan convertido en una manta (de esas que pican) que arropa la frescura, el do it yourself, las ganas de berrear y de trastear con instrumentos y cacharros. Ello ha logrado crear un caldo de cultivo muy necesario en un país donde las propuestas arriesgadas han sido relegadas a lo catalogado como freak.

Este reportaje ofrece una mirada transversal del subsuelo experimentaloide español (cuidado con el concepto, llamémosle rock con otra vuelta de tuerca) con el ánimo de explicar y mostrar lo que lleva años cociéndose en el subsuelo y que merece más luz. Y ni era necesario hacerlo ni vamos a bautizarlo con ningún nombre. Sencillamente me venía en gana y creo que es lo suficientemente interesante e importante como para dedicarle un especial a las personas, los artistas, los sellos y los promotores que han apostado y apuestan por una música que si no fuera por ellos sería relegada al ostracismo, como muchas otras. La unión hace la fuerza aunque haya kilómetros de por medio

MADRID

No es que nada empiece con Ensaladilla Rusa pero sí que fueron una referencia aunque se quedaran por el camino. Con integrantes de A Room With a view y posteriormente reconvertidos en Campamento Ñec ñec (en la foto junto a Lolo del sello Gshh Gshh) y Bicicross ( el proyecto ya extinto de su bajista Pablo), Ensaladilla Rusa parece que funcionaron como una especie de grupo de culto que hacía las cosas por que les salía del ojet*. Sin ánimo de nada y sin tener otra opción que hacer lo que querían en el momento en que les apetecía.  Por eso la vida de todos sus proyectos ha sido tan breve, porque la satisfacción perecía rápidamente a causa de la búsqueda constante. Si queréis seguir la pista a Jose, guitarra de ARWV, ER y CÑÑ puedes ver aquí en que anda metido  06 ñaña-ñiñi

Su música era tan extraña, estresante y excitante que tengo la sensación  de que abofeteó a gran parte del underground como diciendo “si coño, somos buenos freakis, te gustamos y para nosotros esto es tan normal como tomarse una caña y un Frankfurt”. Ensaladilla rusa eran compañeros de sello de  Grabba Grabba Tape, algo así como unos Devo comiendo anfetas en ayunas a través de un vocoder y disfrazados de Yetis rosas. Y lo peor/mejor es que es así. Pues bien, Lolo, uno de los integrantes, fundó Gshh Gshh sello madrileño casa de muchas bandas de esta escena y que resume muy bien la filosofía de todo esto.Grabba Grabba Tape – jaajajja juanlumigas en los ojos
Margarita, ahora en Bcore, también son protegidos de Gshh Gshh y recogen esa tradición chillona e inmediata con guitarra afiladas y muy juguetonas. Por eso habrán titulado a su disco para el sello barcelonés Parque mágico. De un miembro de Margarita, Hugo y de  Pablo, ex-Ensaladilla Rusa, sale un Prisma en Llamas también en las filas de Gshh Gshh (apuntito de sacar un “10) pero en este caso más cercanos al pop shoegazer que al stress de los otros grupos del sello.. Margarita – Russian

El formato dúo resulta de hecho bastante habitual en la capital. Ahí teneis a The Joe K-Plan, dos bestias pardas militantes del math rock a la castellana, ejército que compart(ían) con Murdo(RIP) con los cuales hicieron alguna que otra batalla y es que no solo compartieron local sinó que en muchas ocasiones tambien escenario. the joe k-plan – nueva zelanda

Murdo también fueron pareja y su batería fue Mae ( guitarra y voz de los también extintos Peluze). Pues bien, Mae fue responsable del Pegatina Festival que yo mismo viví de cerca mientras trabajaba de programador en una sala de Barcelona (léase el texto que explica la filosofía del festival). El Pegatina fue un festival que aunó durante varios años a lo mejor de ese underground nacional con la única intención de reunirse para celebrar que se reunían y la gran mayoría de grupos de este especial pasaron por esa fiesta. 05 Porkspintur

También pasaron por el Pegatina las guitarras juguetonas y afiladas cual cuchillas de Rosvita (con flamante nuevo disco en el mercado), colegas como no de la escena susodicha,el rock de digestión pesada de Decapante y los inclasificables Ginferno con medio pie en Barcelona, uno y medio en Madrid y sin mucha información sobre su futuro (ni su presente) Rosvita – Sopita

De Madrid también vienen Au, un power trio que te coge de la mano, se ríe en tu cara, te proyecta su acidez, se revuelca contigo, te hace el amor, te da una somanta de ostias y al final te invitan a una caña y a una tapa de morro frito. Así nos explicamos lo bien que se lo pasaron estos tres (batería bajo y voz –> atención al proyecto de boogaloo ultrasónico de su “cantante” Tom Bennet) con Za cuando los dos grupos se fueron de gira. Porque después de tocar Au podían venir Za y hacerte lo mismo que ellos pero dentro de  un parque de atracciones.Au – aquel aire de viuda

BARCELONA

Lo que une a todos estos grupos, a pesar y después de todo, es el amor por la música, por hacerla sin complejos y con mucha frescura, pero sobretodo por no tener más remedio que tenerlo que hacer así. Es como cuando después del café te vienen las ganas de ir al lavabo.

El caso de Za quizá es uno de los más ilustrativos de todo este momento que explicaba en la introducción. Después de cambiar de batería hace 4 años (fue cuando entró Edu Pou), de que El increible Pablo les sacara su primer disco en un self made label, de grabar dos veces su segundo disco Macumba o Muerte, de tardar casi dos años en publicarlo con Acuarela (con los consecuentes pros y contras que supone estar en el sello de Jesús Llorente) y de perder momentaneamente a uno de sus miembros (el gran Alberto Alegre) en 2009 se han aupado en las listas de lo mejor del año consiguiendo ser el mejor disco nacional según Rockdelux. Y su actitud sigue y seguirá siendo la misma. That´s the point. Siempre actitud.  Un ejemplo es Marronero Style que no dejan de ser los actuales Za pero haciendo aún más lo que les sale de las narices, si cabe. Hip hop, versiones imposibles y ruidismo. Lo que sea.Doble Cobra

Los que hace mucho tiempo que hacen lo que les sale de las narices (desde que eran The Cheese) y a los que hay que dar de comer aparte son Les Aus, Mau Boada (Zeidún) y Arnau Sala. Este último militante acérrimo del underground y con una manera de hacer basada en la libertad. Ahí está su sello Ozono Kids, adalid de las propuestas arriesgadas hechas en este país y sus otros proyectos, muy ligados a la improvisación como Homenatges o Bestía Ferida junto a Marc Cuningham y Adrian de Alfonso. 04 save the beard

Este último es otro de los personajes más activos del subsuelo estatal desde hace años al frente de Veracruz y de otras colaboraciones y proyectos en solitario como Don The Tiger. Veracruz es otro ejemplo de banda que lleva muchos años en activo y que con su último disco consiguieron levantar bastante expectación en los circuitos underground. Y mirad, ahí les teneis, encaramados en las dichosas listas de lo mejor del año. Y no debemos olvidarnos del hombre detrás de los discos de Veracruz editados por Yo Yo Industrias , Borja Prieto: hombre myspace en España, culo inquieto y talentoso, de esos que saben mover el cotarro.Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

El extrarradio es cuna del 60% de todos estos grupos. Al norte de Barcelona se encuentra la comarca del Maresme, de ahí son los simpáticos, intensos y sudorosos (lo:muêso) pertenecientes a Aloud Music, un sello que lleva apostando por este rollo desde que Sergio Picón lo pariera hace 4 años.13 (Lo mueso)_ Twelve

01 Aquest joc

Y también “marismeños” son Nisei, que después de debutar con un cojonudo More Light se supieron reinventar y mezclarse con The Ex y con Dub en catalán para conformar Continents publicado en Bcore. Su batería Alfons Serra es otro de esos personajes que responde al perfil de “me lo curro porque la música es mi vida”. Hasta tal punto que dejó su curro estable para dedicarse a tocar con Nisei, Ainara Le Gardon , tener un sello y montar saraos (Nisei estuvieron organizando durante años el Funhouse, una especie de Pegatina festival catalán). Ah, y por supuesto cabe destacar la actuación de Nisei con Za en el Sonar 08. Lo que decíamos. Endogamia Brutal.

Bcore, aunque un pasito más alejado de ese underground, también ha ejercido de sello integrador del género en los medios y en el público. Y el encargado del managment de Bcore, Tule, es el tío responsable de un festival que ha aunado a muchas de estas bandas ya sea encima del escenario o como público. Estamos hablando del Sant Feliu Fest (en peligro de extinción). Además con su promotora Atzavara Club lleva un porrón de años trayendo a grupazos tales como Sunn o))), Melvins, Isis, Zu, Hoover y otros amigos del rock raro.04 Shanty Rd_Rockland

La verdad es que Nueva Vulcano en un principio siempre han ido más a su bola, pero porque son más de su casa y porque llevan mucho en esto . Teniendo en cuenta que Artur (guitarra) viene de Aina, Wences (bajo) de Shanty Rd. y Albert (batería) de Moon Men son un referente para todo grupo de rock con otra vuelta de tuerca que se precie. De todas maneras saraos compartidos con los anteriormente mencionados los tienen a cascoporro, y es que no solo por compartir experienciasse mezclan las personas. Nueva Vulcano – Amor Moderno

Por que compartir experiencias  juntos y separados han propiciado que los lazos durante los años se hayan  ido estrechando y haciendo fuertes. Y ya se sabe que la unión…

PASANDO POR…

Que sí, que seguro me dejo a grupos y a zonas de España pero Madrid y Barcelona se llevan la palma, como de costumbre. Destacaré en cualquier caso dos ejemplo. De todas maneras invito a que dejeis en los comentarios a grupos significativos que me haya podido dejar.

A caballo entre Madrid y Barcelona se encuentra Zaragoza. Zaragoza no sería un pozo de rock experimental pero cuando un grupo como Picore viene de allí hay que poner una cruz en el mapa y una parada segura de la furgoneta donde viajen alguno de los grupos citados. Cambios imposibles y estructuras decimales para una ya veterana banda con ex-miembros de un referente de la escena aragonesa, los Primus zaragozanos Superyó

01_20-_20picore_20-_20neurociencia

Y para acabar resulta incuestionable la conexión mediterranea entre Barcelona y la capital del Turia. Valencia lleva años en un excelente estado de forma underground y  Betunizer resume esa escena con una selección post hardcore che absolutamente vertiginosa formada por el batería Marcos Junquera, miembro de La Orquesta del Caballo Ganador, Estrategia Lo Capto (RIP) y Balano; el Bajista Pablo Peiró, miembro de  Mentat y Los Masticantes; y el guitarrista Jose Guerrero, miembro de Zener, La Orquesta del Caballo Ganador, Los Masticantes y Rastrejo. Aquí teneis un tema de su primera maqueta aunque en cuestión de un més publicarán en Bcore y en vinilo su primer LP grabado en los Ultramarinos del gran Santi GarciaBETUNIZER_-_TRIFULCA_EN_EL_CADE

Por cierto no mentar al mejor productor marca de la casa es tontería. El señor Santi García (guitarra de No More Lies) es quien firma la mayoría de los discos seleccionados en sus estudios Ultramarinos, seguido de los estudios MikeMaier en Barcelona

Y todo parece acabar en La Orquesta del Caballo Ganador . Un proyecto de improvisación conducida que aglutina a músicos de diferentes grupos de la escena underground nacional. Dicho así suena a bodrio infumable intelectualoide. Pero nada que ver. La Orquesta… son miembros de Za, Negro, Betunizer, Tarántula, Homenatges más los miembros de otras bandas que reclutan según la ciudad donde actuan. Allí se suben a un escenario y  conducidos por Fer Junquera a través de un lenguaje de signos sacan todo energía, buen rollo y buen humor en una improvisación donde el público participa. Es expresión instantánea en estado puro.

Eso lo resume casi todo ¿Lo entendeis?

En la segunda parte de este especial (cuando el tiempo me lo permita) hablaremos de los grupos que aún siguiendo una filosofía parecída se sitúan en el terreno  de la psicodélia, el kraut rock, el ambient e incluso el new age. Hablaremos de Coconot, Summer Recreation Camp, Narwhal, Jahbitat, Daniel Gutierrez, Homentatges,Bestia Ferida, Cuchillo, Caballo, Cuzo, Qa’a, Echtra, Lüger, La Débil, Pal…

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Discos Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. bRUNA – And It Matters To Me See You Smiling (spa.RK)

bRuna – Don’t Give Up

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

2. Delorean – Ayrton Senna EP (Mushroom Pillow)

Delorean – Deli

Delorean – Deli

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Árbol y Fibla – Bu San (spa.RK)

Árbol & Fibla – How To Deliver a Red Bean Bun

Árbol & Fibla – How to deliver a red bean bun

El catalán Fibla y el andaluz Miguel Marín han parido una de las producciones más impactantes de los últimos años en términos de electrónica popular. La excusa es la película Goodbye, Dragon Inn del taiwanés Ming-Liang que en manos de los dos artistas parece más bien la banda sonora de “Alicia en el País de las Maravillas“. Rabiosamente melancólica, adorablemente produnda, abiertamente misteriosa, la co-producción de spaRK y Emilii Records está, sin duda, entre lo mejor del año 2009 en el apartado nacional. (Por Gonzalo Castillo)

4. Tarántula – Humildad Trascendental (Producciones Doradas)

Tarántula – El Día que la Tierra

01 El dia que La Tierra

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

5. Za! – Macumba o Muerte (Acuarela)

Za! – Buggamaistah, Spazzfrica End & Papa Dupau vs Caecesu

ZA_ – Buggamaistah, Spazzfrica Ehd _ Papa Dupau vs Ceacescu

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, demonios mongolos, japoneses sonrientes, dictadores africanos, cocineros vascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

6. Veracruz – Veracruz (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

7. Qa´a – Chi´en (Màgia Roja)

Qa’a – Eastwest Down

Qa’a – Eastwest Down

Tras una serie de retrasos y contratiempos por fin podremos disfrutar en todo su esplendor del debut en formato físico de la aclamada banda barcelonina de neo-krautrock Qa’a. Ha merecido la pena la espera porque el disco, titulado Ch’ien, suena redondo y acabado. Grabado por la propia banda junto a Zlaya Hadzchic (Sonic Youth,Tortoise, The Ex, Dirty Three, Jaga Jazzists…) y después de haber pasado por los Faust Studios, Ch’ien recoge lo mejor que el cuarteto de Barcelona sabe hacer : una magnífica revisión del legado de los míticos Can conjugada con una hipnótica repetición rítmica y psicodélica, capaz de elevarte a estados de trance donde ruido y melodía consiguen hermanar los sonidos de la tierra y del espacio. Y todo esto sin drogas de por medio y sin salir de España, oigan. (Por Gonzalo Castillo)

8. Love Of Lesbian – 1999 (Music Bus)

Love Of Lesbian – Allí donde solíamos gritar

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

9. Camping – The Remains Of Industry (PuPiLo)

Camping – She’s Got The Economic Power

She’s got the economic power

Camping han hecho un disco de concepto industrial en el que, curiosamente, funciona con una precisión mecánica envidiable. Perfeccionando su sonido, estirando los límites de su ariscos temas vocales de inspiración post rock, acercándose a veces a la precisión kraut, manejando con talento el equilibrio entre melodía y tensión y armando temas de exquisita concesión ruidista, “The Remains of Industry” es un álbum sobresaliente que sólo flojea cuando les da por ponerse bailables y se acaban pareciendo demasiado a We Are Standard, cosa que nunca es necesaria.(Por Natxo Medina)

10. Bigott – Fin (Grabaciones en el Mar)

Bigott – Algora Campeón

Algora Campeon

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

11. Chacho Bordas – Date Cuenta (Del Palo)

Chacho Brodas – Date Cuenta

Chacho Brodas – Date Cuenta

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

12. El Petit de Cal Eril – I les Sargantanes al Sol (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril -Els Gats

El petit – Els Gats2

El Petit de Cal Eril es la propuesta de Joan Pons desde Guissona para todo el mundo. El grupo forma parte de la nueva hornada de pop-folk catalán gracias a un disco que destaca por la buena mezcla de folk psicodélico con un toque rural de música orgánica y texturas con xilófonos aderezado por letras sencillas y cercanas. Todo un tanto naif, pero con canciones accesibles en las que se nota las ganas de diversión. (Por Jordi Herrero)

13. Manos de Topo – El Primero Era Mejor (Sones)

Manos de Topo – Aeropuertos De Segunda

Manos De Topo – Aeropuertos De Segunda

Vuelven los más chirriantes, bizarros, llorones y desvergonzados de la escena indie nacional. Manos de Topo ya tienen listo su segundo disco y no se les ha ocurrido otra cosa que titularlo “El primero era mejor“, adelantándose a todos aquellos que lo piensen, que los habrá. Acostumbrarse a la histriónica voz de Miguel Ángel Blanca no es tarea fácil y consigue que muchos salgan escopetados (como fué mi caso la primera vez que los oí), sin embarga hay que vencer los prejuicios y mirar más allá de la superficie donde encontraremos irónicas historias cotidianas y letras llenas de ingenio donde el desamor es el gran protagonista. Te pueden gustar o no, pero no hay duda de que son diferentes y aunque sólo sea por eso tienen su mérito. (Por Gonzalo Castillo)

14. Echtra – Echtra EP (av theorem)

Echtra – La Marcha de la Sangre

Echtra – La marcha de la sangre

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

15. Filastine – Dirty Bomb (Jarring Effects)

Filastine – Fitnah (Feat. Jessika Skeletalia Kenney)

Filastine – fitnah (feat. jessika skeletalia kenney)

Filastine trae a Barcelona la mala baba mestiza que siempre se le ha reprochado a, pongamos por caso, Manu Chao. El norteamericano Grey Filastine es algo así como la extensión de un dj. Rupture que decidió abandonar Barcelona por Brooklyn y nos dejó huérfanos de world music explosiva. Faltan muchos más Filastines en una ciudad autocomplaciente a la que de un tiempo a esta parte sólo visitan estudiantes Erasmus y guiris despistados con sombreros mexicanos.(Por David Puente)

16. Mujeres – Mujeres (Sones)

Mujeres – I Walked The Line

05 Pista 05

Antes incluso de entrar a grabar su primer disco, Mujeres ya estaban en boca de todos. Su incendiario y divertidísimo directo hizo que su nombre corriese como la pólvora, siempre acompañado de la misma frase: “Hay que verlos”. Y así fue, en poco menos de un año han tocado en todas las salas de concierto de Barcelona, teloneado a los míticos Stranglers, y puesto patas arriba alguno de los principales festivales de Europa como el Primavera Sound y el Europavox (Francia).Por fin llega a las tiendas su esperadísimo debut, 27 minutos de rock latoso y bailón en la onda del nuevo garaje salido de las catacumbas norteamericanas para hacernos bailar y gritar como energúmenos. Que tiemblen los Black Lips y los Strangeboys, Mujeres han llegado para quedarse. Otro de los atractivos nacionales del Primavera Club 09. (Por Gonzalo Castillo)

17. Nueva Vulcano – Los Peces de Colores (B Core)

Nueva Vulcano -

Nueva Vulcano – Amor Moderno

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Gonzalo Castillo)

18. Calima – Tierra (Satélite K)

Calima – Maita Tierra

Calima – Maita Tierra

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

19. The Lions Constellation – Flashing Light (B Core)

The Lions Constellation – Kiss Me

The Lions Constellation – Kiss Me

Una de las sorpresas del Primavera Sound 2009 aunque muchos ya lo esperábamos. Eso sí ¿porque coño a Lions Constellation, Veracruz, Extraperlo y otros grupos locales les dan siempre el infame horario de las 5 de la tarde?. En fin… Los Lions Constelation son pura poesía, oscura y ruidosa, elegante y sutil, monocromática y atmosférica; bebiendo de maestros como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, aunque también del Manchester Sound, de Stone Roses o Primal Scream, sin olvidar el background punk/soul/garajero de sus miembros. Los dos hermanos RJ Sinclair (voz de Tokyo Sex Destruction y bajista de It’s Not Not) y Graham, conocido Dj de la noche barcelonesa, residente en la sala [2] del Apolo. Junto a ellos P. Arthur y J.Robert, nos hipnotizan y nos hacen balancear la cintura de un lado a otro sin que nos demos cuenta. Interesante propuesta que oscila entre el revival shoegaze que tan en boga actualmente y el Motown soul más bailable, interesante además porque ahora mismo no hay nadie que haga lo que hacen ellos.(Por Gonzalo Castillo)

20. Abraham Boba – La Educación (Limbo Starr)

Abraham Boba – La Educación

abraham boba – la educación

Conozco a mucha gente a la que no le gusta Abraham Boba porque dicen que es muy pretencioso. Yo, haciendo deducciones con el tiempo, todavía no he llegado a encontrar una respuesta fiable a qué quiere decir esa gente con lo de “pretencioso”. ¿Será sinónimo de “tipo que toca el piano”?¿Será sinónimo de “tipo que se escribe sus propias letras (muy hermosas, por cierto)”?¿Será sinónimo de “tipo que hace canciones con personalidad”?¿de “profesional al que le importa que sus discos suenen con empaque y clase (sí, con clase)”?¿O será que Boba lleva gafas, es bajito y no se droga?. Porque (me sigo preguntando), si es así, Richard Hawley, Leonard Cohen, Lou Reed, Tori Amos, Nick Cave, Joanna Newson, M. Ward, Micah P. Hinson, Mark Lanegan, Sufjan Stevens o cualquier otro artista que en los últimos 40 o 50 años haya llevado su retórica personal a terrenos más o menos aterciopelados o más o menos croonerescos, podían ser tildados igualmente como gente pretenciosa. Pero dudo que eso pase, más que nada porque eso supondría cargarse de un plumazo un montón de vacas sagradas del panorama, y por favor, cómo se puede tolerar semejante ultraje. (Por Natxo Medina)

21. Tokio Sex Destruction – The Neighbourhood (B Core)

22. Anímic – Himalaya (Les Petitas Coses/Error!Lo-fi)

23. Bradien – Linden (spa.RK)

24. Sr. Aye – Nocturnal habits (Inrecs)

25. Lucius Work Here – Un Mapa de Alma (Foehn)

26. Parade – La Fortaleza de la Soledad (Jabalina)

27. Alado Sincera – Palimpsesto (Repetidor)

28. Úrsula – Mejor Seguir Al Silencio (Foehn)

29. Pumuky – El Bosque en Llamas (Jabalina)

30. La Bien Querida – Romancero (Elephant)

31. The New Raemon – La dimensión desconocida (B Core)

32. Senior y el Cor Brutal – L’Experiència Gratifican (Malatesta)

33. Wild Honey – Epic Handshakes And A Bear Hug (Lazy Recordings)

34. Anni B. Sweet – Start Restart Undo (Subterfuge)

35. Espaldamaceta – Cae algo al suelo EP (Bankrobber)

36. The Joe K-Plan – Rigan Asesino, Olibia Vencerá (Aloud Music)

37. Lidia Damunt – En el cementerio peligroso (Subterfuge)

38. Elle Belga – 1971 (Acuarela)

39. Extraperlo – Desayuno Continental (Mushroom Pillow)

40. Cohete – Cohete (Micro-Macro)

Las reseñas que acompañan a los discos corresponden a las entradas en nuestro Top a lo largo de todo el año razón por la cual pueden contener referencias temporales pasadas.

Esta es la lista de las mejores Canciones Nacionales del año según nuestra redacción y colaboradores:

1. Tarántula – Con toda la Marcha (Producciones Doradas)

Tarantula – Con toda la marcha

Una de las sorpresas más gratas que hemos tenido este año ha sido poder disfrutar del nuevo disco de Tarántula, una de las bandas de la escena local de Barcelona más apreciadas en nuestra redacción. La emoción que sentimos cuando nos llegó la noticia solo es comparable a cuando te enteras de que Mondo Brutto acaba de sacar nuevo número. “Humildad Trascendental“, su tercer album, llega cargado de 15 frescos temas entre los que destacan himnos como “Con toda la marcha“, “Canción Universal“, “El día que La Tierra” o “Zum Zum” que incluye unos coros “aleluyah” de lo más lírico que hemos escuchado ultimamente. Grandísimo y pletórico disco del grupo más castizo de Barcelona que esta vez recuerdan más a los Gabinete Caligari de “Golpes” que a sus adorados DDAA.(Por Gonzalo Castillo)

2. Delorean – Monsoon (Mushroom Pillow)

Delorean – Moonson

Ya tenemos entre manos por fin el nuevo EP de los vascos (afincados en Barna) Delorean y titulado (imaginamos) en honor al mítico piloto brasileño de F1 Ayrton Senna. Delorean han sido y son una de las propuestas más interesantes del panorama indie nacional. Fueron de los primeros que se apuntaron al boom del punk-disco de hace unos años (lease The Rapture, LCD Soundsystem, Radio 4 etc…) y además lo hicieron por la puerta grande y con solvencia. Durante este tiempo han facturado remezclas para gente como The Teenagers, The Mystery Jets, Lemonade o The Big Pink lo cual les ha hecho abrirse un hueco en foros internacionales y cosechar muy buenas críticas. Ahora vuelven con Mushroom Pillow, sello que a lo tonto se está creando una nómina de cracks de mucho cuidado (Extraperlo, Chinarro, We Are Standard..). “Deli” el tema que nos adelantan de su nuevo EP nos devuelve a los mejores Delorean (los del primer disco) y nos avisan que siguen con la mirada puesta en las pistas de baile. Si tenéis alguna duda prepararos para la inminente gira de presentación del disco o sino dejaros caer por las incendiarias fiestas “Desparrame” que regularmente van organizando sus miembros en Barcelona. (Por Gonzalo Castillo)

3. Za! – Doble Cobra (Acuarela)

Doble Cobra

Había ganas de poner en una lista de lo mejor del año a Za!, pero “Macumba o Muerte” se fue retrasando y nos hemos tenido que guardar esas ganas para 2009. Para entonces Za ya se han hecho grandes. Allí donde van triunfan . El sonido contundente y las estructuras imposibles se presentan a priori de dificil digestión pero es que la frescura y el buen rollo que destilan Za consiguen contagiar a cualquiera. Porque Macumba o Muerte es un parque de atracciones donde pigmeos, japoneses sonrientes, dictadores africanos y europeos, cocineros bascos, negratas de Brooklyn, maseros catalanes, monsieurs parisinos, dioses del metal noruego y obreros del Vallés Occidental suben a las mismas atracciones tocando instrumentos de toda índole. ¿Y lo bien que se lo pasan? (Por Christian Len)

4. Klaus & Kinski – Nunca estas a la altura (Jabalina)

01 Nunca Estás A La Altura

La legión de fans de Klaus & Kinski pueden estar de enhorabuena… Klaus & Kinski estrenan su nuevo disco titulado “Por qué no me das tu dinero” en el montón de festivales en los que tienen confirmada su presencia (Plastidepop, Primavera Sound, Festival de Benicàssim, Ecopop…). Un mini CD que, además del hit “Nunca estás a la altura” incluye cuatro temás inéditos, que sus fans más veteranos conocerán de sus primeras maquetas: “Te vas a enterar“, “El mejor idilio“, “Shell for the mourning” (versión del grupo danés Oliver North Boy Choir) y la canción que da título al disco, “Por qué no me das tu dinero“. Todo ello acompañado de una pista multimedia con su nuevo vídeo del tema “Nunca estás a la altura“. (Por Gonzalo Castillo)

5. Templeton – Las casas de verano e invierno (Subterfuge Records)

Las casas de verano e invierno

Templeton están dando que hablar con este debut. Un flamante contrato con Subterfuge, discográfica musicalmente un tanto mediocre pero que parte la indiepana, harán que dentro de nada estos chicos asentados en Madrid estén en boca de todos. Aunque el disco peca de la irregularidad propia de un primer álbum (muchas ideas, y a veces poca concreción), hay que decir que temazos como el primer single, un luminoso “Las Casas de Verano y de Invierno“, con ese aire planetario y ese ritmo de caja a piñón, o “Brasil” , unas letras crudas a la par que ingenuas y un trabajo muy interesante en las atmósferas (no en vano empezaron como un combo postrockero) bien se tienen ganado que por lo menos por lo menos, durante 2009 hagan mucho ruido. Dénles una oportunidad. (Por Gonzalo Castillo)

6. Love Of Lesbian – Allí Donde Solíamos Gritar (Music Bus)

Love of Lesbian – Allí donde solíamos gritar (1999)

El grupo de Sant Vicenç dels Horts (Barcelona) Love of Lesbian acaba de estrenar su nuevo disco, “1999“, que su cantante, Santi Balmes, ha definido como “un álbum de fotos, no un álbum conceptual ni una ópera-pop”, pese a explicar una relación de pareja durante un año.”1999” o su título alternativo “Como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna” (Magic Bus, subsidiaria de Warner), el sexto álbum del grupo y el tercero cantado íntegramente en castellano, está planteado como una película y narra el amor y el desamor de una pareja, Marina y Carles, y el proceso de ésta durante un año de relación, mientras que el libreto del disco guía, tanto argumental como visualmente, por las localizaciones donde sucede la trama. Titulado “1999” por ser la fecha en que editaron su primer álbum, por lo que este año celebrarán, aún no saben cómo, ese décimo aniversario, el disco narra “una relación que te ha marcado” y “te ha llevado a mejores o peores decisiones, o cuando has confundido amor con amistad”. Musicalmente se aprecia el acercamiento a las pistas de bailes que proponen con temas como “Club de fans John Boy“, “Cuestiones de familia” o “Electroplasta“; no esconden sus influencias ochenteras e incluso las reafirman. En muchos foros de la web ya hablan maravillas de este disco (aquí en la redacción de ScannerFM la verdad es que también, es casi unánime). (Por Gonzalo Castillo)

7. Veracruz – Port Of Habana (Yoyó Industrias)

Veracruz – Port Of Havana (Yo Yo Industrias)

Digámoslo ya de entrada: “Veracruz”, el nuevo disco de ídem, es buenísimo. El primero, que ya recibió bastantes parabienes y levantó cierto revuelo, estaba en realidad falto de definición y se quedaba entre el post punk un tanto arty y el rock en tierra de nadie. Ahora apuestan por el rock oscuro de aire fronterizo, reducen la velocidad, y ganan la mano de calle. Hay aires de spaghetti-western en varios de los cortes (“Flesh Carving Man”, por ejemplo); en “Port of Havana” recuerdan a Gallon Drunk o a los olvidados Jack; en The “Breathing Knots”, a Birthday Party… The Flaming Stars matarían por una canción como “Mao-de-Pilao” y cualquier banda de rock con buen gusto lo haría por otra como “Hollow Heads”, que es tremenda. Las referencias están ahí (y las hay a montones) pero su discurso es sólido y el disco es una puta roca. Descárguenlo gratis en su blog y empiecen a salivar para los conciertos, porque en directo esto debería sonar enorme. (Por Gonzalo Castillo)

8. bRUNA – Don’t Give Up (spa.RK)

bRUNA ~ Don_t Give Up

El del barcelonés Carles Guajardo ha sido uno de esos debuts largamente esperados, al que muchos aficionados estaban locos por hincar el diente. Unos cuantos temas colgados en Myspace y el apoyo declarado del siempre brillante sello spa.RK (casa entre otros de .tape o Eedl), unido a una tardanza que muchos consideraban injustificada fueron haciendo crecer la bola de nieve en torno al trabajo del chaval, que prefería mantenerse al margen, seguir puliendo sus piezas hasta que todo encajase como tocaba. Y hete aquí que al final, después de muchos dimes y diretes, Carles se descuelga con un disco de 16 piezas que sin embargo únicamente dura ¡26 minutos! ¿Tanta mandanga por 26 minutos? Pues sí, oiga, sí. El debut de bRUNA es hermoso. Sí, es bonito hasta la extenuación. No esconde sus filias (Boards of Canada, por supuesto, pero también Clark, también el Prefuse 73 menos fumeta y en general la escuela de la abstracción hip-hop, goticas de IDM y montañas de sintes ochenteros pasados por filtros inditrónicos) y se muestra preciso y precioso, bañando de nostalgia, etéreo, eléctrico, potente, decidido. Uno de esos discos que le pueden salvar a uno el día, con perlas como “Forgiveness”, “Lost and Found”, “Don’t Give Up” o “Settle for Nothing Less”, que traen muchas imágenes a la cabeza, imágenes de viajes, de sol, de tiempos felices que pasaron y días excitantes por venir. (Por Natxo Medina)

9. Chacho Bordas – Quítatelo Todo (Del Palo)

Chacho Brodas Quitatelo Todo

“Los Impresentables” Chacho Brodas han vuelto con energía volcánica. Después de las buenas críticas que cosecharon con su debut ya está listo su segundo trabajo detrás del cual vuelve a estar el gran talento de Griffi. Esta vez el de Rubí se prodiga todavía más a la hora de reinterpretar el concepto de hip-hop entregando bases con influencias diversas como el electro, el disco, el pop, el dubstep o el jazz. “Date Cuenta” dará que hablar porque es un disco rompedor, basado en una formación (Griffi, Tremendo, Aqeel, Lil’ Trappy y Quiroga) que se ha ido engrasando en los diferentes directos ofrecidos por toda la península y a la que se han unido nuevas y prometedoras voces: Anqui, Chen, Lio y Ra, el misterioso jazzman Nik Codina y la voz de Sandra (que ya colaboró en el “Vidalogía” de Tremendo). En palabras del propio Griffi ” este disco ha surgido de forma natural. Los temas han ido apareciendo en un espacio de 6 o 7 meses de trabajo decidido y sincero, hasta que después de una larga noche me levanté y me encontré el nuevo ejemplar de Chacho !!masterizado y con un diseño acojonante!! ¡¡ Date Cuenta!!”. Sin duda los Chacho se confirman como la propuesta más solida actual del panorama hip-hopero nacional, merecen trascender de nuestras fronteras y empezar a codearse con grandes de otras ligas. (Por Gonzalo Castillo)

10. Nacho Vegas – Las inmensas preguntas (Limbo Starr)

Nacho Vegas – Las Inmensas Preguntas (el genero bobo)

Nacho Vegas nos presenta un nuevo EP -discos para él tan importantes como los álbumes-, que lleva por título El Género Bobo. Lo componen 5 nuevas canciones: la atmosférica introducción “Como En Los Erizos“, en la que el asturiano fantasea en el momento en el que los hombres inventaron el amor -por cortesía de Luis Cernuda-, a la que sigue “Pesadilla Genérica” -proveniente de las sesiones de grabación de su último álbum El Manifiesto Desastre-, con sus coros, guitarras, silbidos, palmas y órgano al servicio de un gran canción con aires country; en definitiva, otra joya en el repertorio del asturiano. A continuación la acústica y preciosa “Las Inmensas Preguntas” -grabada para la ocasión-, emparentada con sus mejores canciones semidesnudas. Y cierran tan especial lanzamiento “Penúltimo Anhelo” y “(Al Final) Te Estaré Esperando“, dos grandísimas canciones que nos confirman porqué es considerado el compositor español más inspirado de la última década. El diseño corre a cargo del pintor Luis Díaz, con una pintura realizada expresamente para esta edición. (Por Gonzalo Castillo)

11. Echtra – Carne fresca (av theorem)

01 Carne fresca

Ahora que se acerca la noche de los muertos aka Halloween no podemos dejar de acordarnos de una de las propuestas más interesantes que descubrimos este año en el planeta Asturiax con motivo del LEV Festival. Inspirados por caballeros de la talla de George Romero, Max Brooks, Goblin o Zombie Zombie; Echtra comienza como un experimento sonoro para describir con su música el apocalípsis, las sombras y el primitivismo. Algo así como la banda sonora del fin del mundo. Tras su debut con el corte “Apuntar a la cabeza” en el recopilatorio “Of men and machines” (avtheorem_017), Echtra EP significa la puesta de largo de un proyecto con exquisito talento a la hora de sintetizar electro, krautrock y ritmos psicodélicos. Una banda apasionada por los sintetizadores analógicos y el solanum dispuesta a transportarnos a la catarsis zombie. (Por Gonzalo Castillo)

12. The New Raemon – Variables (B Core)

The New Raemon. Variables

“Variables” es el tercer single y una de las canciones más animados de un total de 11 temas con los que The New Raemon emprende el viaje por “la dimensión desconocida”, su segundo disco en solitario después del ya exitosos A propósito de Garfunkel. El lado desenfadado, agridulce de uno de los compositores con más talento del panorma nacional (Por Jordi Herrero)

13. Nueva Vulcano – Te Debo un Baile (B Core)

Te Debo Un Baile

Cuesta encontrar un grupo con una vinculación tan íntima con su audiencia y, especialmente, con su ciudad. A muchos, si nos preguntaran cuál es el grupo más autóctono, más arraigado a Barcelona, diríamos Nueva Vulcano. Un verdadero fenómeno de culto que se ha convertido en el grupo de muchos. No solamente el grupo favorito de muchos, sino el grupo que representa a muchos. A veces, cierta poesía más o menos críptica, acompañada de música visceral y sin concesiones, cala tan hondo entre sus seguidores que la admiración por una banda se convierte en un culto; en el ritual de ir a absolutamente todos sus conciertos, en el ritual de coleccionar cada single o cada álbum que se edite de ellos. Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca. (Por Natxo Medina)

14. Bigott – She’s My Man (Grabaciones en el Mar)

She Is My Man

Bigott participó en la última edición del Primavera Club compartiendo cartel con el señorito Devendra Banhart. No tengo ni idea de si toda la gente que abarrotaba la sala en el concierto de este último conocía la existencia de un genio como el del aragonés, pero si que resulta un poco injusto que un disco como “Fin” no esté en cada estantería de todos esos que dicen que el melenas sudaca les parece “superauténtico”. Suerte que seguramente a Bigott esto le importe un carajo. Lo suyo es hacer canciones vibrantes y fronterizas a su ritmo, creando poco a poco una de las discografías más estimulantes de los últimos años en nuestro país. (Por Natxo Medina)

15. Matador Rockers – Mírame Mamá Rmx (Del Palo)

Matador Rockers – Mirame Mama (Del Palo, 2009)

Matador Rockers son la última incorporación al roster de Del Palo Records , el sello del gran Griffi y los impresentables Chacho Brodas. Actualmente están trabajando en su álbum debut que verá la luz el próximo año 2010 y traerá sorpresas a nivel artístico. En palabras del propio Griffi “ son el verdadero cambio generacional y de sonido y además son unos máquinas rapeando “. Si lo dice el capo de Del Palo y nos lo prescribe nuestro igual de grande Dj 2d2, nos lo tenemos que creer a pies juntillas.(Por Gonzalo Castillo)

16. Extraperlo – Bañadores – Tiny Bit Associates Remix (Mushroom Pillow)

Extraperlo – Banadores (Tiny Bit Associates Re

“Desayuno continental“, debut de los barceloneses Extraperlo, se publicó en marzo de 2009, ya fue destacado en nuestro Top entonces y pronto se adjudicó la etiqueta de debutantes favoritos por varios motivos: su personalidad, su desparpajo y la calidad de unas canciones que si bien parecen hechas para disfrutar bajo el sol, se revelan como el mejor remedio para calentar el cuerpo en los meses invernales. Se acaba de publicar el disco en Japón con el añadido de tres extras. Aquí tienes la segunda remezcla de “Bañadores” a cargo de la banda nipona Tiny Bit Associates que demuestra que hasta los toques sinténticos le quedan bien a estos pop-globalistas. (Por Gonzalo Castillo)

17. Mendetz – Wolfdance (Sinnamon)

05 Wolfdance

Mendetz fueron hace unos tres años una de las revelaciones indies de la escena condal que a ritmo de casio-punk se dedicaron a incendiar las pistas de baile de todo el país con temas como “Future Sex”. Después de un retiro bastante productivo en Mexico ahora regresan con su flamante nuevo disco, “Souvenir”. En esta nueva entrega hay menos guitarras y más presencia de sintes y sonidos virtuales con la mirada puesta en el sonido disco-funk de finales de los ochenta e incios de los 90. Los guiños al “Bad” de Michael Jackson, Zapp & Roger, Prince e incluso a la época más petarda de la ELO son contantes en casi todos los cortes del álbum al igual que la iconografía noventera de Malibú,Superdectective En Hollywood , el “Eye of the Tiger” de survivor o el disco-fantasy deXanadú.
En “Souvenir” se percibe un cierto aire de “french touch” que no nos extraña al saber que la producción ha estado a cargo del francés Alif (Phoenix, Air), acertada decisión y gran resultado que le da al LP un toque sintético muy en la onda de los Daft Punk de “Discovery”. En definitiva un disco que va más allá de su tan aplaudido debut y promete incendiar más dance-floorstodavía. (Por Gonzalo Castillo)

18. Anímic – Les fulles fan d´ocell (Error! Lo-Fi Recordings)

Les fulles fan d´ocell

Anímic practica un folk-pop muy personal, delicado, mágico y emocionante; Himalaya , su último largo, es un disco homogéneo, sin fisuras, en el que no sobra ni falta nada, y cuya escucha sumerge al oyente en un mundo de fantasía y aventura. Los textos de Louise y Ferrán evocan paisajes, personajes y sensaciones que se antojan alegorías de la vida, la muerte, la amistad y el amor, haciendo uso de un bilingüismo (inglés/catalán) natural y espontáneo que en ningún momento resta cohesión a su discurso. Gustan de utilizar una amplia instrumentación y cacharrería que en este trabajo goza de la mano sabia y sensible de Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Sidonie, The New Raemon…), quien junto al grupo ha dotado al disco de un sonido cálido y envolvente. Anímic ha entregado con Himalaya un trabajo exquisito, fascinante y, a día de hoy, definitivo. Tuvimos ocasión de comprobarlo en la última edición de Sonar donde demostraron tener uno de los mejores directos del país en su terreno, complementado con proyecciones a tiempo real que elevan los encantos de su propuesta a cotas portentosas.(Por Gonzalo Castillo)

19. Los Planetas: Soy un pobre granaíno (Sony)

Los Planetas – Soy Un Pobre Granaino

Principios Básicos de Astronomía es un cómic de 48 páginas a color que repasa 22 canciones de la discografía de Los Planetas vistas por el conocido dibujante e ilustrador Juanjo Sáez. y que ha salido a la venta el pasado jueves 9 de julio. Al comic le acompaña un CD con 18 grandes éxitos, incluyendo uno inédito, “Soy un Pobre Granaino”, una adaptación de una colombiana, un palo del flamenco, que Los Planetas han llevado a su terreno y que ya puedes escuchar aquí en scannerFM. Además, en la sección de concursos de scannerFM sorteamos 5 camisetas con la impresión de algunas de las viñetas de Juanjo Sáez…Los Planetas – Soy un pobre granaíno
El DVD ofrece todos los videoclips de la banda de Granada. En Principios básicos de astronomía, Juanjo Sáez, uno de los autores más destacados que ha dado el cómic underground en las pasadas dos décadas, ofrece su personal visión de esas canciones, el punto de vista subjetivo y emocionalmente implicado de alguien que las ha vivido. Principios Básicos de Astronomía nos devuelve el genuino sonido de Los Planetas y anuncia su inminente regreso. La banda granadina se encuentra ya en el estudio preparando el que será su nuevo álbum. (Por Gonzalo Castillo)

20. Calima – Lunita (Satélite K)

Lunita

Tierra es el segundo disco de Calima, un trabajo que navega con el flamenco y se baña por el Mediterráneo hasta las costas de África. Un disco que suena a rumba, soul, flamenco, latin, rap, bossa, jazz… Para este trabajo Calima ha invitado de nuevo a músicos de etnia gitana y cuenta con dos colaboraciones como Bebe y “la Mari”de Chambao, aparte de otros artistas del panorama flamenco, cubano y jazzistico nacional (Las Migas, Raynald Colom, Dennis “el huevo”…) (Por Jordi Herrero)

21. Parade – Rainbows Avenue (Jabalina)

22. Caballo Trípode – Do The Pau – Horror Vacui (Holy Cobra Society

23. Cohete – Matrimonio (Micro-Macro)

24. Tremendo – Tú y yo (Del Palo)

25. The Average – Crash Por todo el mundo

26. PAL – La Última Letra del Alfabeto (Limbo Starr)

27. Los Directivos – Japon Sevilla (Autoeditado)

28. Bflecha – Kosmic Lovers (Arkestra)

29. The Lions Constellations – Kiss Me (B Core)

30. Niño – Untitled

31. El Gremio – Dame Otro Papel (Galleta Records)

32. McEnroe – Los Valientes (Subterfuge)

33. Elle Belga – Todas las cosas (Acuarela)

34. Mujeres – I Walked The Line (Sones)

35. Sidechains – Can’t Love You Babe (Tracy)

36. Roldán – Mi hermana (AA Records)

37. John Talabot – Sunshine (Hivern)

38. Montañas – Andrín – Montañas (Tres Pies)

39. The Sweet Vandals – Thank You For You – Love Lite (Unique)

40. Espaldamaceta – Mientras tú duermes tranquilo (Bankrobber)