Primavera Sound 2023: crónica del jueves

Escrito por el 02/06/2023

El pasado año la organización del Primavera Sound volvía con un formato nunca visto, y es que para compensar los dos años de parón debido a la pandemia, el festival se celebró durante dos fines de semana en los que la música abarrotó el Parc Del Fòrum de Barcelona con muchos problemas, en gran parte provocados por la masificación de público, dejando ver la peor cara del festival en la jornada inaugural. Por suerte, este año la organización ha gestionado muy bien todos aquellos aspectos donde vimos flaqueza en la edición anterior, mejorando escenarios, barras y enormes pantallas para disfrutar de una mayor experiencia.

Las novedades más significativas de esta edición son la ausencia de la zona que estaba situada cerca de las tres famosas chimeneas del Besòs, reclamo principal para los amantes de la música electrónica, pero también lo es la celebración de Primavera Sound en Madrid, llevándose a cabo una semana después por primera vez en la historia del festival.

Otra de las atracciones del festival es el Primavera a la Ciutat, dejando grandes conciertos como los de Arab Strap, el directo de Graham Coxon junto a Rose Elinor Dougall bajo el proyecto que ambos capitanean llamado The WeaveJake Bugg o los majestuosos Pet Shop Boys, con un gran directo durante la jornada inaugural del miércoles abierta a todo el público; estos son solo algunos de los artistas que calentaron motores antes de la apertura oficial en el Parc del Fòrum este jueves.

Halsey

Tras una vuelta por el recinto, ubicando stands y poniendo cara a los diferentes espacios, poníamos rumbo al escenario Dice. Treinta años se cumplen de la publicación de “Ultimate Alternative Wavers”, primer disco de los americanos Built To Spill. Desde entonces han forjado una carrera sólida donde Doug Martsch y su garra volvían al Primavera Sound para satisfacer a los que se agolpaban en el escenario. Los de Idaho no se caracterizan por su simpatía o la cercanía y desarrollaron un directo con muchos hits, sin mucho feedback y un piloto automático más que perceptible.

Una de las cosas bonitas de los festivales es dejarte llevar y descubrir cosas. Eso mismo nos pasó con Lorenzo Sutto y Mark Ceiling, nombres que se esconden bajo European Vampire. Con varios EPs y un único disco publicado hasta la fecha, “Forever Speeding Through Darkness”, el dúo desconocido para mí desarrolló un concierto de electrónica rozando un house de corte pop y juguetón, pero sobre todo muy bailable, haciéndonos pasar un divertido rato con sonidos que a momentos recordarían mucho a los primeros sets de Garnier en la Hacienda de Manchester.

Mucho antes que Irvine Welsh, escritor de la novela Trainspotting. escribiera «el mundo está cambiando, la gente y la música están cambiando…», Bernard Summer, Peter Hook y Stephen Morris se adelantaron a tan sabias palabras cuando decidieron formar New Order, después del suicidio de Ian Curtis y el final de una de las mejores bandas de la historia. Su corto legado desembocó en una de las bandas por antonomasia de la música contemporánea y la pista de baile, siendo de los primeros en hacer comunión entre sintetizadores y guitarras. Aun así, siguen en su pedestal de hits atemporales, un cartucho que siempre tiene balas en la recámara. Bizarre Love TriangleTemptation o el himno Blue Monday. También recordaron la figura de Ian Curtis con la preciosa Love Will Tear Us Apart. Un gran concierto de bailes y nostalgia.

New Order

La distancia entre el escenario Estrella Damm y el Amazon Music hicieron que no pudiéramos ver más que tres temas de Alison Goldfrap y su nuevo proyecto en solitario titulado “The Love Invention”. La electrónica bailable un poco más alejada del electroclash o el synth pop gustaron mucho, y joyas como Strict Machine pusieron la guinda. Dada la ubicación del concierto de Goldfrapp, optamos por tomar posiciones en el escenario Ron Brugal para disfrutar de un concierto muy apetecible. Todavía recuerdo la publicación del primer disco de Le Tigre como si fuera ayer, justo en un momento en el que el electro, electroclash o electropunk estaban en la cresta de la ola, aportando un aire renovado a la escena electrónica gracias a formaciones como Crossover, Mount Sims o Peaches. Activistas por los derechos LGTBI y feministas, nos regalaron un concierto con una actitud de 10 y letras muy reivindicativas, repasando temas como Hot Topic, Phanta, el corte melódico Eu d’Bedroom Dancing o el clásico Deceptacon. Lástima que el bajo sonido empañó el concierto.

Alison Goldfrapp

El momento más ansiado e incluso mágico sería cuando Graham Coxon, Alex James, Dave Rowntree y el inquieto Damon Albarn al frente asaltaban el escenario Estrella Damm, totalmente abarrotado, para recibir a Blur diez años después de su última visita al festival, un recibimiento cargado de ilusión y alegría, siendo el reclamo más grande de la primera jornada. El anuncio por sorpresa unas semanas antes de la publicación de su nuevo álbum “The Ballad of Darren”, previsto para el mes de julio, dejó los adelantos St. Charles Square (tema con el que abrieron el concierto) y The Narcissist, generando una gran expectativa.

Blur

Los reyes del britpop basaron su setlist con temas nostálgicos, repasando su discografía con Girls & Boys, Coffe & TV o Tender, por no hablar de la preciosa The Universal, creando una atmósfera que no olvidaremos en mucho tiempo. Ver la faceta más gamberra y chulesca de Damon Albarn a sus 55 años es glorioso, al igual que ver la química entre ellos en directo, transmitiendo eso a todos los fans cuarentones que con 15 años nos sentíamos identificados con la actitud de Song 2 y que todavía hoy consigue darnos un vuelco al corazón.

Texto: Manel Ferrer
Imágenes: Toni Rosado

Blur

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