Un recorrido por 25 canciones de Nick Cave

Un recorrido por 25 canciones de Nick Cave. Con motivo del lanzamiento de Wild God, el último trabajo de Nick Cave, revisamos su carrera en 25 canciones. Podían haber sido más, muchas más, pero hemos querido sintetizar su carrercon los Bad Seeds y añadir a la playlist de Spotify, 15 canciones más de artistas que nos recuerdan al australiano.

Nick Cave es una de las figuras más influyentes y versátiles en el mundo de la música. Con una carrera que abarca más de cuatro décadas, este artista australiano ha dejado una marca imborrable en la música rock, punk, post-punk y, por supuesto, en la canción de autor oscura y tensa. A lo largo de su carrera, Cave ha sido conocido por su voz profunda y oscura, sus letras poéticas y su habilidad para contar historias que exploran los rincones más oscuros de la experiencia humana. Aquí, destacamos 25 de las mejores canciones de Nick Cave que capturan la esencia de su talento único, incluyendo algunas de sus obras más emblemáticas y otras joyas de su extenso catálogo acompañado siempre por músicos con mucho talento en los Bad Seeds, desde Barry Adamson (Magazine), Blixa Bargeld (Einsteurzende Neubauten), Mick Harvey (The Birthday Party), Kid Congo Powers (The Cramps) o  Warren Ellis (Grinderman), por citar algunos nombres . Destacamos, al menos, una canción por álbum publicado por Nick Cave, que capturan la esencia de su talento único. En algunas obras podríamos quedarnos con todas las canciones sin ningún lugar a duda pero la intención es ofrecer una visión global a su discografía, dejando de lado canciones de bandas anteriores como The Birthday Party o The Boys Next Door, alguna colaboración gloriosa o versiones que superan al original con permiso de artistas tan enormes como Leonard Cohen.

La mejor manera de llegar a Nick Cave es por el que consideramos uno de sus mejores discos Let Love In y del que cualquier canción es imprescindible. Nada mejor que empezar con  la canción que sirve además como fondo musical para la serie de gangsters Peaky Blinder protagonizada por Cilllian Murphy.

Canciones Descatacadas

Red Right Hand (Let Love In,1994)

Posiblemente una de las canciones más reconocibles de Nick Cave, «Red Right Hand» ha ganado popularidad en la cultura pop gracias a su inclusión en la serie *Peaky Blinders*. Con su atmósfera oscura y misteriosa, esta canción de *Let Love In* es un ejemplo perfecto del estilo gótico de Cave, con letras que evocan imágenes apocalípticas y personajes siniestros.

 Loverman (Let Love In, 1994)

«Loverman», del álbum Let Love In, es una de las canciones más intensas y viscerales de Nick Cave and the Bad Seeds. Con una mezcla de lujuria, obsesión y oscuridad, la canción es un viaje perturbador al lado más salvaje del deseo. La energía abrasadora de «Loverman» ha llevado a que sea versionada por otros artistas, incluyendo a Metallica, lo que demuestra su impacto duradero.

Después, destacamos un par de canciones a dos voces junto a Polly Jean Harvey o la australianaKylie Minogue para continuar explorando el universo del australiano.

Henry Lee (Murder Ballads,1996) con PJ Harvey

Otra colaboración notable es «Henry Lee», también del álbum Murder Ballads, en la que Cave canta a dúo con PJ Harvey. La canción es una reinterpretación de una balada tradicional sobre un crimen pasional. La química entre Cave y Harvey, quienes tuvieron una relación romántica en ese momento, es palpable en esta interpretación, creando una tensión emocional que eleva la narrativa de la canción.

Where the Wild Roses Grow con Kylie Minogue (Murder Ballads,1996)

Una de las colaboraciones más exitosas de Nick Cave fue con la cantante pop australiana Kylie Minogue en «Where the Wild Roses Grow». Esta balada oscura y trágica, parte del álbum *Murder Ballads*, cuenta la historia de un asesinato desde dos perspectivas: la víctima y el asesino. La canción recibió aclamación crítica y comercial, y sigue siendo una de las más memorables de su carrera.

Los Primeros Años

Una vez introducidos lo mejor es echar la vista atrás para saborear el blues pantanoso y sonido más siniestro de Nick Cave con joyas como Tender Prey o From Her To Eternity repasando su obra hasta la década de los 90.

The Mercy Seat (Tender Prey,1988)

«The Mercy Seat» es una de las canciones más potentes de Nick Cave and the Bad Seeds. Incluida en el álbum *Tender Prey*, esta canción es un relato épico sobre un hombre condenado a la silla eléctrica, y aborda temas como la culpa, la redención y el juicio final. La intensidad de la música y la entrega vocal de Cave hacen de «The Mercy Seat» una de sus obras maestras.

From Her to Eternity (From Her to Eternity,1984)

«From Her to Eternity» es la canción que da título al primer álbum de Nick Cave and the Bad Seeds, y es un testimonio del impacto inmediato que la banda tuvo en la escena musical. Con su intensidad visceral y su estilo post-punk, la canción estableció el tono para la carrera de Cave, mostrando su habilidad para crear paisajes sonoros oscuros y poéticos. Además de la versión de Avalanche de Leonard Cohen y del clásico popularizado por Elvis Presley In the Ghetto

Tupelo (The Firstborn Is Dead, 1985)

«Tupelo» es una de las canciones más emblemáticas de *The Firstborn Is Dead*. Esta canción toma el mito del nacimiento de Elvis Presley y lo convierte en una narrativa apocalíptica, llena de tensión y oscuridad. Es un ejemplo del enfoque de Cave en la recontextualización de figuras icónicas en historias inquietantes. Además de Black Crow King y Blind Lemon Jefferson

I’m Gonna Kill That Woman (Kicking Against the Pricks, 1986)

En *Kicking Against the Pricks*, un álbum de versiones, Nick Cave ofrece una interpretación sombría y cargada de emoción de «I’m Gonna Kill That Woman», originalmente de John Lee Hooker. Esta versión destaca por la intensidad vocal de Cave y su habilidad para transformar cualquier canción en algo profundamente personal. Además «All Tomorrow Parties» y «Something’s Gotten Hold of My Heart»

The Carny (Your Funeral… My Trial, 1986)

«The Carny» es una de las canciones más inquietantes de *Your Funeral… My Trial*. Con una estructura narrativa que recuerda a una historia de terror, la canción es un relato sobre un circo que se convierte en una alegoría oscura de la decadencia humana. La atmósfera claustrofóbica y la instrumentación minimalista hacen de esta pieza una de las más memorables del álbum.

Los Años Noventa

Los años noventa marcan un momento de apogeo y popularidad y destacan el celebrado disco de Lea Love In (199”) o trabajos que contienen canciones hermosas como los que señalamos a continuación.

The Weeping Song (The Good Son,1990)

«The Weeping Song», del álbum *The Good Son*, es una canción que destaca por su estructura de llamada y respuesta, donde Cave dialoga con el guitarrista Blixa Bargeld. La canción trata sobre la tristeza y la inevitabilidad del dolor en la vida, con un tono casi ritualístico que le da una cualidad atemporal.

Into My Arms (The Boatman’s Call,1997)

Una de las baladas más emblemáticas de Nick Cave, «Into My Arms», es una canción que combina una profunda melancolía con una belleza conmovedora. Lanzada como parte del álbum *The Boatman’s Call*, esta canción muestra a Cave en su faceta más vulnerable, con letras que hablan del amor, la fe y la pérdida. Es una de sus canciones más accesibles, pero sigue siendo profundamente introspectiva. Otras serían Brompton Oratory o The One that I’ve been waiting to

Straight to You (Henry’s Dream,1992)

«Straight to You» es una de las canciones más accesibles y conmovedoras de Nick Cave. Parte del álbum *Henry’s Dream*, la canción combina letras apasionadas con una melodía grandiosa, mostrando el lado más romántico de Cave. Es un tema que ha perdurado como un favorito en los conciertos.

En Directo

En este momento de la revisión nos adentramos en los directos publicados rescatando un tema por trabajo

The Ship Song (Live Seeds, 1993)

«The Ship Song» es una de las baladas más queridas de Nick Cave, y en el álbum en vivo *Live Seeds* adquiere una nueva dimensión. La interpretación en vivo de esta canción resalta la habilidad de Cave para conectar emocionalmente con su audiencia, y la delicada interpretación del piano la convierte en una experiencia conmovedora.

 

Jack The Ripper» (Live from KCRW, 2013)

En la versión de «Jack the Ripper» del álbum Live from KCRW, Nick Cave ofrece una interpretación cruda e intensa, marcada por su característico tono oscuro y visceral. La interpretación en vivo resalta la energía y la tensión de la narrativa, sumergiendo al oyente en una atmósfera de peligro y obsesión. Con su voz profunda y emotiva, Cave convierte la canción en un testimonio de la desesperación y la violencia latente

Stagger Lee(The Abattoir Blues Tour, 2007)

«Stagger Lee» es otra pieza del álbum *Murder Ballads* y es quizás una de las canciones más brutales y crudas de Nick Cave. Inspirada en una vieja balada folk, esta versión es una reinterpretación violenta y explícita de la historia, con un Cave que desata toda su furia vocal en una narrativa intensa y descarnada.

Galleon Ship (Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace, 2020)

En el álbum en solitario *Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace*, «Galleon Ship» es una interpretación desnuda y sincera que resalta la capacidad de Cave para conectar con su audiencia de manera íntima. La versión en piano de esta canción capta la esencia emocional de la original, ofreciendo una experiencia única y conmovedora.

Nick Cave & The Bad Seeds en el siglo XXI

Para acabar y descanso su reciente publicación exploraremos los álbumes grabados  en el siglo XXI donde abandonan la banda Blixa Bargeld después de Nocturama y Mick Harvey con el naciemiento del proyecto de garage rock paralelo Grinderman

There She Goes, My Beautiful World (Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus,2004)

«There She Goes, My Beautiful World» es una de las canciones más épicas de *Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus*. Con un coro exuberante y una producción grandiosa, esta canción celebra la inspiración y el dolor que acompaña al proceso creativo. Es un ejemplo de la habilidad de Cave para fusionar lo mundano con lo trascendental. Además, O children y get ready for love

Dig, Lazarus, Dig!!! (Dig, Lazarus, Dig!!!,2008)

El tema que da título al álbum *Dig, Lazarus, Dig!!!* es una explosión de energía y lirismo mordaz. Inspirado por la historia bíblica de Lázaro, Cave reinterpreta la resurrección en un contexto moderno, lleno de ironía y crítica social. La canción es un viaje sonoro vibrante que muestra el lado más desinhibido de Cave.

Jubilee Street (Push the Sky Away,2013)

De su álbum *Push the Sky Away*, «Jubilee Street» es una canción que muestra a Cave en un estilo más minimalista y atmosférico. La narrativa de la canción sigue a un personaje que se encuentra atrapado en una vida de decadencia, con una construcción musical que crece en intensidad hasta un clímax emocional. Es un testamento de la capacidad de Cave para evolucionar sin perder su esencia.

Love Letter (No More Shall We Part, 2001)

«Love Letter» es una de las canciones más bellas y melancólicas de *No More Shall We Part*. En esta balada, Cave explora el anhelo y la esperanza a través de una letra poética y una interpretación vocal profundamente emotiva. Es una canción que demuestra la capacidad de Cave para crear momentos íntimos y universales a la vez. As I Sat Sadly by Her side y Fifteen feet of pure white snow

Bring It On (Nocturama,2003)

«Bring It On» es una de las piezas más destacadas de *Nocturama*. Es una canción poderosa y vibrante, con un coro que se queda en la mente. Esta colaboración con Chris Bailey, líder de The Saints, combina la intensidad lírica de Cave con una energía rockera contagiosa.

Skeleton Tree (Skeleton Tree, 2016)

El álbum *Skeleton Tree* está profundamente marcado por la tragedia personal que Cave sufrió con la pérdida de su hijo. La canción homónima es una pieza sombría y melancólica que refleja el dolor y la desolación de Cave. Es un ejemplo de cómo Cave canaliza sus emociones más profundas en su música, creando una experiencia conmovedora para el oyente.

Hollywood (Ghosteen, 2019)

«Hollywood» es la pista que cierra *Ghosteen* y es una de las composiciones más intensas de Nick Cave. La canción aborda temas de pérdida, desesperación y la búsqueda de sentido, con una narrativa que se mueve entre lo personal y lo mítico. La estructura expansiva y la tensión acumulada hacen de «Hollywood» una obra maestra dentro del catálogo de Cave.

Balcony Man Carnage (con Warren Ellis), 2021) 

«Balcony Man» es una de las canciones más destacadas de *Carnage*, un álbum colaborativo con Warren Ellis. La canción, llena de humor negro y una sensación de resignación optimista, cierra el álbum con una nota esperanzadora, reflejando el enfoque de Cave hacia la vida y la creatividad en tiempos inciertos.

Wild God» (Wild God, 2024)

«Wild God» es la canción que da nombre a la publicación más reciente de Nick Cave, el LP Wild God de este 2024. Esta canción captura la madurez artística de Cave, combinando elementos de su característico estilo de crooner con una exploración musical más moderna. Es un testimonio de su capacidad para seguir innovando y desafiando las expectativas, sin perder su carácter único y singular, incluso después de décadas en la música.

Hemos completado el playlist de Nick Cave con 15 canciones más que pensamos encajan a la perfección con el listado propuesto.

Nick Cave es un artista que ha sabido reinventarse a lo largo de los años, explorando diferentes estilos musicales y temáticas, pero siempre manteniendo una profunda integridad artística. Estas 10 canciones son solo una pequeña muestra de su vasto catálogo, pero capturan la esencia de un músico que no tiene miedo de explorar los aspectos más oscuros y complejos de la vida. Desde sus comienzos con The Birthday Party hasta su trabajo más reciente con The Bad Seeds, Nick Cave sigue siendo una fuerza creativa en la música, dejando un legado que perdurará por generaciones.